戲曲表演意境營造的探討

◎吳勇志

（廣西戲劇院彩調劇團 廣西 南寧 530022）

意境，在中國傳統藝術中體現了民族特色，也是普遍追求的最高審美境界，對傳統藝術形式的創新與發展發揮著十分重要的作用。有的表演藝術家和批評家認為，意境是決定戲曲表演和藝術創作水平的唯一標準，可見戲曲表演離不開良好意境的營造。而根據戲曲表演的實際情況來看，意境在舞臺表演領域的受重視度顯然不足。無論鑒于戲曲“四功五法”的表演傳承還是基于言傳身教的實際，都需要戲曲表演人員結合實際情況，創造相應的意境。從戲曲表演教學視角下對意境的營造進行分析，探索戲曲表演過程中如何營造出意境美，對意境營造提出針對性的方法。

一、戲曲的舞臺表演和意境營造

與西方國家的戲曲藝術表演風格不同，我國戲曲舞臺表演在長期發展過程中，逐漸形成了“以虛帶實、以形傳神”的寫意化風格，對后世戲曲舞臺表演產生了深遠的影響。一個簡單的舞臺，涉及著場景布置的方方面面，需要表演人員結合具體的劇情，進行科學合理的營造。中國傳統戲曲自有一套靈活而獨到的方法，戲曲表演者需要結合實際的劇情，可以自由地變換舞臺時空[1]。

從時間上說，戲曲場景設置需要根據時間劇情，設置為白天或者晚上。比如京劇大師周信芳主演的京劇《烏龍院》“坐樓殺惜”一折中，從宋江出場上樓，經歷了黃昏到黎明這段時間，一直沒有動殺閻婆惜的念頭，這為后續殺閻婆惜進行了鋪墊。到天明以后，由于走得匆忙，宋江忘記拿招文袋，這個情節設計得很巧妙。去而復返，在與閻婆惜爭執過程中，宋江不得不痛下殺手。整個故事情節因演員精湛的技藝，劇情節奏控制很好；時間情節營造上邏輯清晰、步步推進。隨著時間的推移，情節也出現了很大的變化，引人入勝，合理合情，不會顯得十分突兀。這是與所選演的劇目及表演者所演的人物分不開的，在多種因素的推動下才成功地塑造了感情充沛、動作強烈的戲曲情境。因此，為了實現了更好的舞臺效果，表演人員在戲曲表演過程中，需要結合具體的表演情節和人物關系，整合內部表現資源，從而保證表演順利進行[2]。

二、戲曲表演意境營造探討

為營造良好的表演氛圍，表演人員不僅要提升表達的技巧，還要營造良好的表演意境，通過唱、念、做、打，實現情與景的交融，從而保證實際表演效果。

（一）通過演員“唱”來營造戲曲意境

在戲曲表演的過程中，“唱”可以凸顯戲曲表演的張力，把人物性格塑造更加的鮮明，給觀眾良好的聽覺感受，讓觀眾融入戲曲情節。只有觸動人物內心的演唱，才能承擔起營造意境的重任。

首先，表演者要動情。表演者需要融入個人的情感，通過自己飽含深情的演唱，觸動觀眾內心的情感，來抒發戲中人物的情感，表現戲曲中人物的愛、恨、情、仇。演員通過形式多樣的表演，來表現人物的情感，充分調動觀眾的情感。其次，演員要符合戲曲舞臺人物的身份，根據不同的劇情，扮演出不同的角色，從而讓表演更加富有藝術性，這給戲曲演員提出了更高的要求標準[3]。

越劇《紅樓夢》黛玉“焚稿”橋段是最為經典的唱段之一，大意為：她一生與詩書為伴，想起了當年賦詩比賽的情景，仍然是記憶猶新，但是知音難覓。演員把唱詞唱出來，既唱出了閨閣中大家小姐的高傲，又唱出了寄人籬下的不快。演員通過優美的唱詞和精湛的演唱，塑造出良好的意境，讓觀眾能夠真正體會到林黛玉內心的情感。

（二）通過演員“念”來營造戲曲意境

“念”主要用來解釋和推動情節的發展，全面地展示人物性格。結合具體的曲目，戲曲念白比較簡短，有的是一兩句話，或者是一個字，會起到畫龍點睛的作用。在表演正式開始以后，演員出場通常會有一段念白，這可以表明自己的身份，渲染氣氛，為后續表演做好鋪墊。

在《祥林嫂》末尾段“抬頭問蒼天”中，在唱詞中摻雜念白，通過這種交叉的表演形式，讓觀眾可以大致了解祥林嫂的一生。演員通過表演，我們可以看出祥林嫂對自己的一生態度平淡，沒有過多的哀怨。但是從觀眾的角度來看，祥林嫂的一生艱辛貧苦，生活中充滿了心酸。在提及阿毛時，祥林嫂沒有唱，而是念了出來：“阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我單知道下雪天野獸在山坳里沒有東西吃才會到村子里來，我就不知道春天也會有狼。”通過簡單的念白，十分自責，把祥林嫂的情感都宣泄出來，讓悲劇色彩更加濃重，淋漓盡致地刻畫了祥林嫂悔恨和凄慘的形象，真正把觀眾帶入到當時的意境中，提升了藝術的表現力，讓觀眾對祥林嫂更加同情和憐憫[4]。

（三）用舞臺“做”和“打”營造戲曲意境

在戲曲舞臺中，“做”和“打”在很多場合是相同的。做，就是動作；打，就是打斗。中國傳統戲曲博大精深，一個小小的物件都能成為演員手中的兵器，完成“做”和“打”一系列動作，獲得良好的表演效果。其中最為精妙之處就在于演員可以用舞臺動作和技巧統領千軍萬馬，設置時節時令，具有穿越時空之效，演員可以根據戲曲的劇情，選擇不同的表演方式，讓戲劇表演更加真實、富有靈性。同時，演員在舞臺表演過程中，配合上舞臺燈光、音樂等，設定劇情的時間，由白天轉晚上也就是一瞬間的事兒，讓表演更加富有張力，不會受到某一個時間段的限制，這決定權在演員手中。

在《烏龍院》中，演員通過戲曲動作，讓時間不斷向前發展，從黃昏一直推移到次日黎明，不僅埋下了伏筆，而且推動了劇情的發展，把主人公一系列心理變化展現得淋漓盡致，讓觀眾感受了宋江的糾結、恐慌、無奈以及最后殺人逃跑的心理過程。這些劇情都是隨著時間的變化而一步步展開的。在空間上，演員通過自身專業的動作和打斗，比如在馬上戰斗、城墻上戰斗，可以塑造出活靈活現的古代戰場，讓觀眾感覺更加真實。

三、結語

意境營造，對戲曲舞臺表演有著十分重要的作用。戲曲演員需要利用不同的表演形式，通過精湛的表演，把觀眾帶入不同的意境之中，渲染出逼真的舞臺氣氛，讓觀眾在情感上產生共鳴。通過意境營造，獲得良好的藝術表演效果，引起觀眾共鳴，彰顯戲曲舞臺藝術的魅力。