兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的應用研究

陳躍琴

【摘要】兒童劇是一種綜合的舞臺藝術形式，深受學齡前兒童喜愛。但由于受到地域文化和傳統觀念的影響，兒童劇未能在學前教育中普及。基于此，作者針對兒童劇舞臺設計與學前教育專業的聯系展開融合美術教學研究，試圖改變傳統美術教學方式，構建新型的學前人才培養模式，為兒童劇的推廣和學前教育專業建設做出應有貢獻。

【關鍵詞】兒童劇；舞臺設計；學前教育；美術教學；融合

一、兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的意義

兒童劇一直深受學齡前兒童的喜愛，但是，由于地域和傳統觀念的影響，兒童劇沒有在我國大部分城市普及開來，讓廣大兒童不能接觸到優秀的兒童劇劇目，得不到良好的藝術熏陶和教育。針對這一問題，筆者認為應該從高校學前教育專業入手構建新型學前人才培養模式，增強學前教育專業學生的實踐操作性和創造力，為學前教育事業的發展做出貢獻。

兒童劇是一種綜合的舞臺藝術形式，它是由舞臺布景、道具、服裝、音響效果、燈光等共同組成的一個整體。為了讓孩子直觀的感受出場景的變化和劇情氛圍，舞臺布景和道具就成了兒童劇的重要組成部分，而這兩項又與繪畫和手工技能水平的高低有著密不可分的關系。所以，關于繪畫和手工技能的美術教學就顯得尤為重要。將兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學進行融合，一是通過兒童劇展演這種形式，學生將學到的美術理論和手工技能在實踐中進行綜合運用。二是兒童劇展演還為學前美術教學提供了更好的實踐平臺，這也是目前學前教育專業美術教學所欠缺的環節。三是把兒童劇藝術形式引入學前教育美術教學之中，也會豐富美術教學內容和拓展美術教學形式，這也是高校課程改革發展的趨勢。

二、兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的途徑

要將兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學完美融合，需要將構成兒童劇舞臺設計的要素納入到美術課程和人才培養方案之中，展開針對性的教學和實踐，達到讓學生掌握美術知識和技能，并能熟練地組織、開展實踐活動的目的。我們主要采取了以下四種途徑：

（一）通過開設多門繪畫基礎課，強化學生的美術知識和常識

據調查學前教育專業的學生在美術或繪畫等方面是零基礎狀態。所以，在學習舞臺設計和道具制作之前，對美術和繪畫基礎進行一個全面的培訓顯得尤為必要。因此，我們開設了素描和色彩兩門專業基礎課，全面培養學生在造型和色彩方面的動手實踐能力，讓他們了解素描和色彩的基礎知識，具備一定的審美能力，這對后面學習兒童劇舞臺設計和道具做了充分準備。在素描課程中我們著重訓練學生理解并熟練掌握透視關系、比例關系等進行形體的塑造，保證學生有扎實的素描基礎和功底，能夠應對一切造型問題。另外，色彩是舞臺美術設計中的重要元素，所以，我們在色彩教學中注重培養學生對色彩性格的掌握和理解，讓學生學會利用不同的色彩表現不同的場景、氣氛、人物的性格、感情、心理等，學生在學會將色彩與人物的完美結合并用以塑造人物的性格，也就可以把人物的情感、性格、心理通過色彩直觀的呈現給觀眾。再有，在色彩的基礎訓練中，我們讓學生使用大片單一色彩或者使用非常豐富的色彩產生光影美感，營造更強烈的舞臺美術效果，這也是對學生審美能力的培養，讓他們學會利用色彩來增強兒童劇的藝術美感。通過開設這些繪畫基礎課程，強化了學生的美術基礎知識和常識，為后面進行道具的制作和舞臺設計奠定了堅實的基礎。

（二）運用不同的教學方式，強化學生的手工技能

有了一定的繪畫基礎，我們采取了不同的教學方式來強化學生的手工技能，我們在學前教育專業中開設了道具制作和手工制作等課程，專門針對學生的手工技能進行訓練和培養。首先，激發學生運用多種思維方式進行舞臺設計和創作。我們設定了不同的兒童劇題材，讓學生通過團隊協作利用多種材料來表現同一個題材，或通過一種材料創作出不同主題的造型和作品，拓展豐富學生的思維。在制作的過程中我們鼓勵學生利用身邊的廢舊物品進行道具造型，訓練學生從多角度、多方位思考和設計獨具特色的舞臺布景和道具造型，展現學生在設計方面的獨特性和創造力，這既是訓練學生的基本功，又是對學生創作思路的引導。其次，我們還專門針對兒童劇表演開設了一門《幼兒綜合藝術課程》，主要是培養學生創作表演兒童劇、布偶劇等大型舞臺表演作品。當然，在學生創作表演之前的舞臺設計及道具都是需要學生進行團隊協作完成的，這是他們進行舞臺表演的一個重要部分，他們根據自己的劇目情節安排場景和設計舞臺、服裝、制作道具，在這個過程中，也進一步強化了他們的手工技能，學會從兒童劇的整體情感來創作舞臺布景和道具，從而更好的表現兒童劇目。

（三）開設多種實踐活動，強化學生的實踐能力

技能的掌握與否，是在實踐中檢驗出來的。因此，我們開展了跟兒童劇有關的豐富的實踐活動，讓他們在實踐中進行不斷地嘗試和探索，展現他們對于舞臺布景和道具制作的獨特理解和設計。在美術教學之后，我們為學生提供了多種實踐活動平臺。在課堂內，我們安排了小組作品展評、班級間作品比拼、階段性學習成果展示等活動形式，讓學生講解自己作品的創意和創作過程，現場感受不同創作思路的作品，拓展創作思維。在課程外，我們以各種重要節日為契機，組織階段性的手工作品展覽，讓學生針對同一主題創作不同的手工作品，一是檢驗學生階段性的學習成果，二是強化學生的動手實踐能力。另外，我們還組織學生積極參加市區各類型的兒童劇演出和參與兒童劇的舞臺設計和道具制作，學生們在眾多的實踐活動中展示了自己的繪畫和手工水平，并且積累了處理緊急情況和活動組織的熟練程度和自信心，體驗到成功的快樂和喜悅。另外，在學生作品展示和實踐的過程中，我們課題組非常重視對學生的指導和評價。教師的適時指導對學生的創作思路能起引導的作用，另外，教師對學生作品的肯定和評價，也是對學生的認可和鼓勵，會讓他們以更加積極的心態完成作品的創作。我們也是通過這些活動來全面促進學生在兒童劇舞臺設計方面的實踐能力。

（四）通過技能匯報展演，驗收學生的學習成果

學生對兒童劇舞臺設計和駕馭能力是要通過多次大型演出才能鍛煉出來的。所以，我們以每年六一兒童節為契機，組織兒童劇公演，讓學生根據公演的主題設計、制作每一幕大型的舞臺布景和道具，反復地排練，驗證道具對劇情塑造的效果，不斷的針對現場效果進行修改和調整。這讓學生有機會真正體驗如何處理大型兒童劇舞臺設計中的布景、道具與燈光、人物服裝、化妝、音響效果等的關系，只有經過這樣的實踐與體驗，才能讓學生真正地領會舞臺設計在兒童劇表演中的重要性，獲得真切、直觀的實踐經驗。另外，我們每年組織技能匯報展演，通過每一次兒童劇展演，學生將自己的最高水平都展現了出來，而所有師生觀看展演的現場反響也是我們檢驗學生學習成果的一個有效途徑。學生在這個過程中也在匯報演出中收獲了滿滿的成就感和自我價值感。

將兒童劇舞臺設計與學前教育專業的美術教學進行融合研究，突破傳統的學前教育專業教學界限，是對學前教育專業的充實，帶給學生在專業選擇上的自主權，也將會讓學前教育專業學生能更好的適應學前教育工作環境，也是學前教育專業持續、長期發展的一個重要途徑。

注釋：

*本文為2016年度山東省藝術科學重點課題項目“兒童劇舞臺設計與學前教育專業美術教學融合的應用研究”的研究成果，課題立項號為201706209。

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