□ 雪陽

斯特拉迪瓦里小提琴可能是世界上最貴的小提琴了。意大利的制琴大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里,在將近80年的時間里,制作了1000多把小提琴。300多年過去,人們動用各種現代科技,卻沒有破解它的秘密并復制出與之相媲美的小提琴
去年冬天,我看到一個有關小提琴的悲傷的故事。
這個故事的主人公叫金敏珍(Min-Jin Kym),韓裔英國女孩,也是位出色的小提琴家。
和無數優秀的音樂才子一樣,金敏珍從小就顯露出極高的音樂天分,11歲獲得國際比賽大獎,開始登臺演出,15歲時成為英國皇家音樂學院史上最年輕的獎學金得主,不到20歲就已經獲得了世界聲譽,成為英國皇家愛樂樂團的小提琴手。
21歲那年,金敏珍遇到了一把斯特拉迪瓦里小提琴,這把小提琴制作于1696年,當時的價格是45萬英鎊(約合400萬人民幣)。她咬咬牙,用自己從11歲開始賺錢起攢下的所有積蓄,加上父母投資的錢,還抵押了自己倫敦的公寓,湊錢買下了這把琴。
金敏珍對這把小提琴傾注了無限深厚的情感,她將這把琴稱作自己的“靈魂伴侶”,因為這把琴,她感覺自己的生命都完整了。
然而,意外如晴天霹靂般砸來——
2010年11月7日,32歲 的金敏珍結束了一場演出后,正準備從倫敦返回曼徹斯特。當晚8點半,她走進倫敦Euston火車站附近的Pret A Manger餐廳買三明治吃,就在轉身的一瞬間,僅僅就那么一眨眼的疏忽,她的小提琴不翼而飛。
當時這把小提琴已經價值120萬英鎊,琴盒里還有兩支價值67000英鎊的名貴琴弓。這則消息成為了當天英國各大報紙的熱點新聞。
雖然保險公司陪了她一筆巨款,但絲毫無補于她痛失愛琴的崩潰。“每一天的每一刻,在我的腦海深處,我一直都被失去這把小提琴的痛苦所折磨,為自己的疏忽大意而自責。”
她因此精神恍惚,與男友分手,還失去了和樂團的演出合約。她的人生陷入低谷。
2013年8月,奇跡出現了:英國警方在英格蘭中部一處房產內找到了這把消失近三年的琴,以及琴弓。但是事業一蹶不振的金敏珍,已經沒錢再買回這把琴了。
她永遠失去了自己的靈魂伴侶……
這個故事在我腦海中盤旋了很久,我想象著她的悲傷,嘆息著她的命運。
后來我忍不住去搜索她的名字,果然看到了2010年和2013年的新聞,還有不止一家古典音樂專業網站的報道。但是我看到的故事,并沒有那么曲折哀婉。
金敏珍毫無疑問是度過了三年痛苦的時光,但她的事業并不曾隕落,她后來又重新買了一把小提琴,依舊是斯特拉迪瓦里。
現實中的結局,是對上面那個知音體故事的“大反轉”——舊琴找回后,金敏珍欣喜若狂,經與保險公司協商后,他們以138萬英鎊的價格,拍賣了這把失而復得的琴。
這個結局是英國著名弦樂雜志The Strad上刊登的消息,應該是最權威的,也最貼近真實的。
現實總是比故事更平淡也更殘酷,但斯特拉迪瓦里小提琴的魔力,是毋庸置疑的。這位制琴大師生前制作過1000多把琴,最早貼有斯特拉迪瓦里本人標簽的小提琴,注明年代為1667,最后一把注明年代為1736,即他去世前的一年。
1667年之前,他很可能已制作過一些琴,而且他工作的時間確實長得驚人,差不多達80年之久。在這個時期,他和助手們可以制作大量的琴,盡管有多達一半的琴有可能已毀于意外事故、戰爭以及歐洲經歷的其他歷史混亂時期。他留存至今的琴,總數大概四五百把。
流傳至今的每一把琴,似乎都在歷史的長河里成了精:幾乎所有演奏過、擁有過一把斯特拉迪瓦里小提琴的樂手都認為這琴是有生命的。
時間往回追溯300多年,當安東尼奧·斯特拉迪瓦里(約1644~1737)開始制造小提琴時,他沒有任何書籍資料可供參考。雖然雕版圖書已經出現,但成本高昂,數量極少,要掌握這本技藝,只能仰仗實踐和世世代代的口頭相傳。
他生活的那個時代,是意大利小提琴制造業的歷史巔峰,也是小城克雷莫納(Cremona)最為輝煌的時期。如果進一步縮小范圍,那么這巔峰與輝煌發源的地段,就在小城的圣多米尼各(San Domenico)廣場上。
斯特拉迪瓦里的住所兼作坊,距離另一位與他齊名的提琴制造大師瓜奈利·德爾杰蘇的住所兼作坊,只隔了一座屋子,而這屋子恰好就是斯特拉迪瓦里的得意門徒卡洛·貝孔澤的家和作坊(貝孔澤的琴同樣是小提琴市場上的高價之物)。在街道盡頭的拐角處,一邊住著弗朗西斯科·羅吉爾利,也是一位著名的弦樂制作家;另一邊住的就是斯特拉迪瓦里和瓜奈利的老師阿瑪蒂。

如人們所想象的那樣,當克雷莫納的這段歷史和這幾座舊屋被發現后,所有在那個時期、在那一帶制作的弦樂器全都沾了光,被冠以“Cremonese”的血統名號。
然而克雷莫納的輝煌,只持續了一兩個世紀,在那忙碌的一百多年里,尤其是斯特拉迪瓦里勤奮工作的那70多年里(他老人家很長壽,活到了93歲,一生有近80年都在制造小提琴),在圣多米尼各廣場邊的作坊里,到底發生了什么奇跡?
1667年,斯特拉迪瓦里第一次結婚,和妻子生了六個孩子。1698年,他的妻子去世了。第二年,斯特拉迪瓦里續弦,又有五個孩子出世。在他的11個兒女中,只有兩個兒子——弗朗切斯科和奧莫博諾繼承父親衣缽,從少年時代開始,就以助手的身份跟著父親學藝。
這兩個兒子終身未婚,一輩子在父親的作坊里勤懇工作:浸泡木料,再將木料做成粗胚;削好琴腹的形狀、安裝琴頸……斯特拉迪瓦里負責最后的琴弦安裝和刷漆。木頭外面的保護層,是提琴音質的終極保障,也是后世研究者們研究了很久的一點。除此之外,研究者們最想知道的,還是提琴本身的秘密。
斯特拉迪瓦里的作品,可以按照類型歸入三個不同的時期,開始是在他早期生涯中制作的“阿馬蒂型”小提琴,之所以這樣稱謂,是因為這些琴類似于他的老師阿馬蒂制作的“小型”小提琴。
“阿馬蒂型”時期延續了25年,大約一直到1690年,雖然斯特拉迪瓦里采用阿馬蒂型的琴作為自己作品的基礎,但他也在發展自己的獨特風格。他的琴上沒有阿馬蒂的小提琴上那種特有的勻稱修長的琴角、精致的琴頭和極佳的音孔。
大約自1690年起,斯特拉迪瓦里開始制作自己的新型小提琴,最終以其創新的“長型”琴而聞名——不僅琴身變長,而且還伴隨著以下變化:琴的勻稱感以及和諧的感染力。
為了與新的長度適配,這位大師還改變了小提琴整個外形的設計。通過實驗,“長型”琴達到了新的質量標準,與阿馬蒂型的提琴相比,音質有明顯的不同,音色飽滿、低沉圓潤、令人心曠神怡。后人曾這樣形容過他的小提琴音色之美——“仿佛一群帶有光環的小天使,在演奏中的斯特拉迪瓦里琴上被驚醒……”
毫無疑問,斯特拉迪瓦里終其一生都在不斷探索和嘗試,制作出更好的、甚至可以說是超前于那個時代的小提琴。
但是,他究竟做了什么?到底是什么成就了斯氏琴獨一無二的卓越品質呢?
每個專家都有自己一套的說法。是因為琴身表面的漆涂料嗎?有不少人很肯定地說,斯特拉迪瓦里用的漆涂料中有秘密配方,而他已將這一處方帶入了墳墓,現已失傳。更多人否認這一說法,他有什么理由不把這個配方傳給自己的兒子,至少讓家族的榮耀和傳奇繼續呢?
事實也的確如此,他所用的油基涂料配方,在克雷莫納根本不是秘密,幾乎所有制琴師都在使用,而且到了現代,研究人員已經可以用化學性分析把它調到最完美的狀態,99.99%與他當年使用的配方一致。
那么是因為木料嗎?大家又開始猜測,有人說斯特拉迪瓦里早在砍樹之前,就從本地或是國外選擇上好的楓木和云杉木,并用特別的秘密方法予以保存。但在歐洲,就算是今天,要獲得同樣的好木料也并不難,并且可以模仿舊時處理和保存木料的方法。
其他的說法還有很多:有說是因為琴背的弧度;刨制木料時優雅、精巧的厚薄過渡;f孔的雕刻;共鳴箱內低音梁和音柱的擺放位置等等。
所有這些推斷都服從于謹慎的現代測量學和聲學分析,這樣說來,一模一樣的復制品完全可以制造出來——實際上也確實有人復制過了。然而,專業的小提琴家只要聽上兩秒鐘,就知道哪一把才是真正的斯特拉迪瓦里。
所有這些專注于數據、考古或物理、化學的分析,都欠缺一個無法企及的實驗:回到過去,回到當年那些大師們的作坊里去,回到他們的生活中去。
更準確地說,這些研究全都忽略了一個最重要的因素,那就是制琴師本人的隱性知識,以及他個人獨特的生命體驗。現代研究者們雖有先進的分析儀器,卻距離他們想要研究的對象幾百年光陰。
隱性知識是無法言傳的,它出現在斯特拉迪瓦里的作坊里,它包括他漫長一生中制琴的每一天里,上千種細小的日常行動。正是這些行動構成了這位制琴大師的生產實踐,進而變成他的習慣動作,他的微妙感覺。
關于斯特拉迪瓦里的作坊,《匠人》的作者、著名社會學家理查德·桑內特所能了解到的“最重要事實”是:作坊里到處都能看到他的身影,“他會突如其來地出現在每個地方,收集和處理上千道信息,而這是那些只負責某個零部件的助手所望塵莫及的。”
桑內特認為,現代那些杰出的科學天才所主持的實驗室里,情況應該也是如此。“師傅的頭腦里充滿了各種只有他或她才能明白其意義所在的信息。”
斯特拉迪瓦里有兩個兒子繼承了小提琴制作業,即弗朗切斯科(1671年生)和奧莫博諾(1679年生),他們可能大約分別在1685年和1694年開始在作坊里給父親當幫手。似乎到1700年,他們已經開始自己制作琴了。由兒子和其他幫手進行作品的粗加工,而后由大師自己來整個完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦軸和琴馬,以及給制成的琴油漆。
1737年,斯特拉迪瓦里去世之后,兩個兒子繼續經營這個作坊,但今天只有有限的一些小提琴是由他倆制作的。他倆的壽命并不比父親長多少,不出幾年奧莫博諾就去世了,父親去世不到六年,弗朗切斯科又離開了人間。
他們沒有繼承父親的長壽,也沒有遺傳父親的天資。父親的傳奇使他們黯然失色,盡管他倆幸存下來的作品也十分優秀,并受到后人非常的器重,但這對兄弟職業生涯的大部分時光只是作為父親的助手度過的。