核心素養中的新課程問題隨想

◎郭春娥

（山西省晉中市教育局 山西 晉中 030600）

一、核心素養

2017年11月2日，聽褚宏啟教授講《學生核心素養及其評價》，條分縷析，思想深邃，妙語連珠。特別是把學生核心素養分析得清清楚楚、明明白白。

褚教授說，核心只有一個、核心素養也應該只有一個。核心素養就是關鍵能力。國家頒布的核心素養很全面，有人說是全面素養。我們從核心素養里可以再歸納一下，找一下核心素養的核心是什么。素養可以分為基礎素養（共同素養）、高級素養和核心素養。健康的身體是基礎素養，創新與合作是兩大超級素養。創新能力是智商，要有聰明的腦；合作能力是情商，要有溫暖的心。創新能力是一種高級認知能力，是一種綜合性、涵蓋性很強的核心素養；創新能力是素養中最集中的體現和巔峰表現。有創新能力的人一定會合作，創新能力就是核心素養的核心。也就是說，培養學生核心素養就是培養學生的創新能力，一切都要圍繞培養學生的創新能力去開展教育教學。

記得時任晉中市教育局長鹿建平同志曾提到過教育的五個困惑，即“教育價值觀扭曲”“錢學森之問”“教育公平失衡”“教育質量低下”“教育體制僵化”，并說這些教育困惑目前是無解的。全面推進素質教育、深化教育領域綜合改革多年來，盡管為教育做出巨大貢獻，卻也遇到制約發展的瓶頸問題，也就是課程問題，如：教材系統性、適宜性不強；孤立的分科教學而重復交叉的學習內容；學段之間的課程銜接特別是高校和中小學的銜接幾乎斷裂；學生的責任擔當意識和實踐創新精神薄弱。面對這些問題，能否破解？讓我們先來了解一個實例——“芬蘭的課程大變革”。

2016年11月14日，是芬蘭教育歷史上一個非常特殊的日子。芬蘭首都赫爾辛基教育局正式下發通知，從目前到2020年之前，正式廢除小學和中學階段的課程式教育，轉而采取實際場景的主題教學。這意味著芬蘭將成為世界上第一個擺脫學校科目的國家。也就是說，從現在開始，赫爾辛基的孩子們就不用再上單獨的數學課、化學課、物理、地理課等等；他們的課程將是類似“多角度理解第二次世界大戰”或者“如何在咖啡館進行日常工作”這樣切近現實、更有助于理解這個世界運作規律的主題式教學。

主題式教學“多角度理解第二次世界大戰”：1.為什么會爆發世界大戰？2.哪些重要事件重要任務值得深入研究？3.哪些地方可以了解這場戰爭的方方面面？4.聯系現實看結果，為什么今天的歐洲是這樣、人口人種比例是這樣、經濟實力是這樣，二戰在其中起到了什么作用？這其中包括了地緣政治、人物傳記、地理變遷、國情、統計學、經濟學、數據分析等內容，這顯然和僅從歷史課本上讀幾頁文章，是截然不同的。

而“在咖啡廳工作”的課程“Working in a Cafe”學生將會吸收關于英語、經濟和溝通技巧的整套知識。芬蘭赫爾辛基的這種主題式教學法也叫“現象教學法”——“Phenomenon Method”的試驗——從根本上，這種方法顛覆了原有的分科教學方式，把學生的認知作為教育核心而非傳授的教學內容。從此，學校不再是教數學、物理、化學，而是如何幫助學生認知并形成自己的主見。而教師不是課堂的掌控者，更像一個主題顧問。從事教育行業的人都明白，這是一個多大的根本性改變。

我們知道，分科教育，語文、數學……整套系統都是19世紀確定下來的，已經使用了200年，為教育作出了巨大貢獻。我們好像從來沒有懷疑過，分科教育這件事情有什么問題，但是回頭想想，這個分科教育方式，是不是我們認識世界和掌握規律的方式呢？芬蘭的這場“Phenomenon Method”——“現象教學法”的課程革命，對我們的教育困惑和課程問題有無啟示？

二、我們的“教育戲劇”

當我們在談論戲劇時，我們在談論什么？我們在談論京劇、豫劇、晉劇還是黃梅戲嗎？不是，那是戲曲，不是我們今天談論的戲劇。亦或是兒童劇、京劇、話劇、舞劇，還是喜劇悲劇小品？又或者我們在談論舞臺明星、演員、表演？談論戲劇當然會談論這些。但從根本上講，我們談論戲劇的時候，事實上在談論故事。因為沒有故事不存在戲劇，沒有戲劇不存在藝術，故事意味著情境、情節、角色，各種各樣的戲劇背后，都是一個個富有特色的用故事呈現的一段濃縮的生活[1]。

當我們在談論教育戲劇時，又在談論什么？是培養小演員？是教孩子如何學習表演？是培養他們的藝術素質？如果是這樣的話，教育戲劇就和各種專業的藝術培訓沒有區別。教育戲劇的本質就是把戲劇元素和戲劇方法（情境、場景、情節、角色扮演等）與人的情感態度價值觀以及相關教學內容有機整合，運用在教學活動和社會實踐活動中，培養學生的全面品質。教育戲劇的重點在于學員的深度參與，從參與中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造新意義。它既是一門有著寬闊視野的綜合的獨立課程，同時又可以看作是相關學科課程的工具，可以和許多學科關聯，活化課堂助力教學，幫助孩子加深對學科內容的認識。比如，歷史課上學習“秦始皇焚書坑儒”，可以讓孩子穿越幾千年時空，幻想自己就是一名儒士，當你面對熊熊火焰吞燒著你的著作有什么感受，把自己的感受表演出來，這種學習可以給學生帶來刻骨銘心的體驗。

教育戲劇不同于戲劇教育。戲劇教育是戲劇專才和戲劇精英的教育，目的是為了培養專業戲劇的編、導、演和舞臺美術人才以及普及專業戲劇的鑒賞知識型人才,它和教育戲劇有著本質的區別。教育戲劇起源于法國思想家盧梭的兩個教育理念“在實踐中學習”“在戲劇中學習”[2]。

在“實景”學習中感悟教育戲劇真諦。我曾有幸參加了一次IDEC國際名師班之Jonothan Neelands工作坊。被稱為“范式之父”的喬納森大伯和老師們一起度過了三天的時光，這位教學40余年的教育戲劇大咖不僅僅為老師們的教學技巧帶來了啟發，更讓每一個在場的人感受到了心靈的震撼。

這三天我們都做了什么呢？我們用很多好玩的游戲開啟每一個話題——好玩的游戲“數字抱”;“拋球游戲”把球拋給叫出名字的學員，是不是互相熟悉的更快了呢?新加坡“松鼠與樹洞”的游戲，獵人快來了，小松鼠快快躲進樹洞里；肯尼亞“獅子與小鹿”的游戲，周圍的聲音越來越大了，小鹿快快躲遠點，獅子要抓到你了；中國的“皇帝與侍衛”的游戲等。

這些前置性學習的游戲，讓我們懂得，游戲是孩子乃至成人的天性。游戲幫助孩子認識和了解世界，游戲更是孩子們慣性接受的一種生活方式。游戲不是孩子專屬的，每個有創造力的人都可以玩，而我們也在用這種方式互相溝通。在游戲中導入戲劇元素，讓孩子們在有規則的游戲中犯錯，戲劇可以把挫敗的感受降到最低。

第一天：人與自然情景劇《森林之子》。我們在大師魔法棒的指引下，置身于戲劇游戲不能自拔。其中隨“數字抱”游戲隨機組合小組后，我們做劇情造型，做繪本情景線路圖，我們用身體做“氛圍墻”產生對話練習……Neelands給我們分享說：造型游戲不是為了了解故事本身，而是為了在時間限制下讓孩子體驗壓力、鍛煉韌性。

我認為戲劇賦予了小組學習的新意義：例如游戲造型解決的是學習目標中“怎么做”的事情，它讓人情愿承擔責任和壓力；而小組分享交流解決了學習目標中的“是什么”“為什么”以及“評價和價值觀”的問題，是一場竭盡心智的頭腦風暴。

那么教育戲劇是如何創造氣氛呢？

所有人排成兩列，形成一個彎彎曲曲的長通道，代表一個通往森林的林間通道，通道的一頭靠近村莊，有陽光、鳥叫；中間一段是森林深處，黑暗、恐怖；然后有河流、流水的聲音；走出去另一頭，又是一個村莊。

2.通道中每一段的學員討論這段路會發出什么聲音？

3.討論結束，選兩個志愿者，分別從通道兩頭出發，每經過哪一段，那一段的人就發出相對應的聲音。

用戲劇形式創設教學氛圍，我的感悟是：用身體搭成的“氛圍圈”“氛圍路”“氛圍墻”氣場更強大，更容易讓人身臨其境，入情入戲。

第二天：中國神話劇《神筆馬良》。Neelands拿出了一只毛筆，這樣一只毛筆怎樣可以改變世界呢/請小組賦予故事中鞋子、梯子、扇子、船象征意義/圍坐的志愿者對著“監獄里”的馬良發出心聲/馬良走進“漩渦圈”見到“神”，說出自己的決定，神筆留與否……

這段學習給我的體會是：入戲無需道德綁架。當我入戲的時候，我可以站在很高的立場，智慧的化身，高尚的長者；或者，我也可以站在很低的立場，比如瞎眼瘸腿的人、拜金貪婪的人；又或者是中間的立場，皇帝的使者、神的信徒什么的。

第三天：白居易作品《觀刈麥》

田家少閑月，五月人倍忙。夜來南風起，小麥覆隴黃。

婦姑荷簟食，童稚攜壺漿。相隨餉田去，丁壯在南岡。

足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長。

復有貧婦人，抱子在其傍。右手秉遺穗，左臂懸敝筐。

聽其相顧言，聞者為悲傷。家田輸稅盡，拾此充饑腸。

今我何功德，曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有馀糧。

念此私自愧，盡日不能忘。

教學流程如下：

1.隨Neelands模仿一些動作，重復幾遍cover——覆蓋、shoulder——肩上扛著、arry——拎著,提、toil——辛苦勞作、scorch——燙到、tired——累gleen——撿、hungry——餓。

2.Neelands問：你們從詩中的這些肢體語言學到了什么？大家自由發言。

3.走圈機動分五個組，Neelands給每個組一個身份，有場景組、有角色組，如丁壯、妻幼、老婦、富人或稅官。

4.Neelands把整首詩都讀出來，每個小組思考，詩句內容是不是和自己有關，選擇提到自己身份的詩句，每個小組以表演的形式展示詩句內容，可以整個小組一起邊念詩一邊做動作，也可以一個人念，其他人做動作，最后要固定姿勢，做人體雕塑。

5.學員走Happy圈成新小組，Neelands把劇本中幾個經典畫面分發給小組討論，要做一個姿體劇場，以一個靜態的畫面開始，以一個靜態的畫面結束。

6.走Happy圈四人一組坐下分享交流，Neelands拿出英文版白居易《觀刈麥》的翻譯及出版時間，給學員分發里面的插圖，學員討論插圖中哪些是與中國的現實不相符的、讓中國人覺得奇怪的地方。

7.用身體撘造“萬里長城氛圍墻”，引發深思：用身體搭設的“氛圍墻”象征了什么？圍困“白居易”和農民的“枷鎖”是什么？為什么白居易代表的統治階層無法理解貧困大眾？是什么阻擋了農民階層成為官員的一員？這些古代中國存在的問題，現在有沒有得到解決……當農民出身的白居易，終于突破封建禮教的枷鎖，釋放自己，擁抱農民時，學員頓時淚如雨下不能自己。

8.對話練習：學員圍圈坐下，用任何身份與Neelands扮演的老婦人展開對話。你從哪里來？你遭遇了什么？我能幫助你嗎？你可以把孩子給我嗎？你怎么可以偷我地里的糧食？你這老太婆怎么還不交稅……

9.真相時刻：大家站成兩列，形成一個長長的，只能容一個人通過的通道，代表一個“良心巷”；世界不是童話、不是小說，我們要展示世界本來的樣子，觀察不同情況下，兩個不同身份的人老婦人與農民、收稅人與老婦人相遇，會發生怎樣的情形？

10.時空隧道：大家隨機站到三天內感觸最深的位置，在那里定格，做出當時自己的那個姿勢，扮演自己的那個角色；所有人做好雕塑，定格，最后互相猜測這個動作是哪個故事里的？為什么他會做這樣的一個姿勢；每個人分享一下自己這三天的體會，最深的感觸。

《觀刈麥》給我的啟示：教師要隨時進入角色，進入劇情，根據角色需要來決定用怎樣的口氣與學生進行對話，根據劇情發展來提出問題、調控課堂、組織教學[3]；戲劇老師的工作，就是把教學內容轉化為劇本，把知識技能轉化為令人深思的問題，用一個個兩難的選擇刺激人的內心世界，升華人的情感態度價值觀；戲劇教學沒有結論，不求答案，甚至沒有任何評價，可就是讓你在那個用戲劇虛擬的世界里千回百轉，欲罷不能，直至刻骨銘心。“師者，傳道授業解惑也”？非也！戲劇中的教師更像一個引導者把一個復雜的世界，變得更加復雜。

教育戲劇中最不重要的是什么？探索戲劇教育，最不重要的是什么？可能就是人們認為最重要的元素，那就是演得像不像、演得美不美；教育戲劇重在讓學生打開心扉，重在深度體驗，重在用身體來跟世界對話，用身體來接納體驗這個世界。其實不像沒關系、不美沒關系，就像我們的學科學習，不要計較學會沒有、記住沒有，而要計較這場學習對孩子有幾多影響、幾多獲得。演得好、演得美、學得好、學得扎實當然要的，但這不是真正的評價標準。

教育戲劇中最重要的是什么？最重要的是游戲精神，游戲的特質是好玩，”娛己“已成為整個時代跨國界的追求，教育也不例外，寓教于樂，讓教學變得好玩一些[4]；另外游戲的另一個特質就是深度參與，孩子為什么愛玩游戲？因為他是其中的一個角色，情境是虛擬的，感受卻是真實的，即入情入戲。戲劇究竟有多少分類、多少形式、多少策略，這都不重要，重要的是老師骨子里就是一個有趣的人，一個充滿游戲精神的人，一個尊重孩子和喜歡孩子的人，一個懂得孩子心理的人，那么你的課堂就不會差到哪里去，因為你的課堂天然就有戲劇的成分——情感充沛、情趣盎然、生動誘人！

三、結語

我們談教育戲劇、談芬蘭的課程變革，無一不在佐證一個鐵的事實：那就是在全球大教育背景下，課程作為打造學生核心素養的唯一載體，革新是必然的[5]。教育學者朱永新也說過：未來學校之間的競爭不再是品牌的競爭，而是課程的競爭。而學校也好、課程也罷，所有的背后都是教師在起作用。“誰站在講臺前，誰就決定了教育的品質”。“3+x”的高考模式就是一次課程革新，初中學生學業水平測試“3+1+x模式”取代了歷史性的中考。或許未來教師將會以各種形式的“共同體”方式一起成長、一起創造、一起承擔課程。政府也將通過簽約的方式聘請教師或者購買課程。這些新風向無不釋放出一個強大的信息，誰擁有核心素養的新課程資格，誰就為自己的教育爭得了舞臺。