傅界童
摘要:在中國近代音樂史中,黃自有著舉足輕重的地位,黃自的藝術歌曲是中西音樂結合的典范,極具藝術欣賞和研究價值,《思鄉》是黃自的代表作,體現了黃自高超的作曲技巧和藝術底蘊。本文以《思鄉》為例,在前人觀點和研究成果的基礎上,分析黃自藝術歌曲的文學性特征,從而為學習、演唱黃自的藝術歌曲奠定理論基礎。
關鍵詞:黃自 藝術歌曲 文學性 《思鄉》
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)02-0005-03
黃自,字今吾,祖籍江蘇川沙。黃自是20世紀30年代中國重要作曲家、音樂教育家。1924年在美國歐伯林學院修讀心理學及作曲,1928年入耶魯大學音樂學院學習作曲,1929年,黃自學成回國,在滬江大學音樂系擔任教授,同時也在國立音專理論作曲組任教,并兼任音專教務主任。黃自培養了許多優秀音樂人才,是早期中國音樂教育的奠基人。在中國近代音樂史上,黃自有著重要和深遠的影響。
在黃自的眾多創作中,藝術歌曲的數量最多,直接反映了黃自高超的作曲技巧和深厚的藝術底蘊,最能代表他的創作風格和藝術成就。由于其早年的留學經歷和日后所處的國內環境,黃自藝術歌曲的創作可謂集中西之大成,堪稱中西音樂結合的典范。在聲樂教學中,黃自藝術歌曲是聲樂學生的必唱曲目,也是眾多聲樂家音樂會的保留曲目,研究和發掘黃自藝術歌曲的文學性特點有助于我們準確理解、把握并更好地演唱黃自的藝術歌曲,因而具有重要意義。
一、音樂的文學性
黃自對詩歌有著深刻的理解,無論在內容或形式方面,他的音樂都和詩歌緊密結合、細致妥帖。他不但用音樂來創造詩的意境,并能發揮豐富的想象力,使他的音樂作品更加具有文學性色彩。
以《思鄉》為例,韋瀚章在詩作里基本采用了白描的寫法,黃自在音樂創作上同樣采用白描的手法:音樂旋律樸實自然、線條清晰、不加修飾。前奏部分,弱起小節加上1-3小節共同交代了主題動機,這里好似一個旁白,引領人們進入音樂,進入詩歌。3-11小節,黃自通過弱起形成了鋼琴和聲樂的二重奏,仿佛是兩個人一問一答一般相互交織在一起。在伴奏上,黃自采用的全部是分解和弦;在聲樂旋律上,黃自也沒有過多修飾,整個音樂節奏舒緩、線條流暢、情感細膩、力度自如,使《思鄉》深邃的藝術內涵得以真摯地表達出。第10小節,黃自在聲樂部分第一拍后半拍特意留了一個空拍,這種留白的手法更是讓人深刻的感受到了詩中“不如歸去”四個字的分量。
12-14小節,黃自用音樂語言描繪了聲聲鵑啼,加以思鄉的主題樂思,直接讓人更加清晰的看到了詩作中描繪的畫面。15-17小節,黃自換用密集的柱式和弦織體,在不斷變化的和聲和擴張性的走向中,將“惹”這個動作和“萬種閑情、滿懷別緒”的狀態表現具象化,而這里宣敘的寫作手法,也更符合語言習慣,使人們一聽便能引起強烈的共鳴。18小節是樂曲的高潮,在強拍上的最強、最高音之間凸顯了問這個動作,音樂的情感達到頂峰。19小節鋼琴伴奏顯得單薄,但這種單薄恰恰突出了詩作中的無奈之感,20小節和21小節將這種無奈的情感進一步深化,21小節并沒有聲樂旋律,這里鋼琴似乎是在告訴大家:罷了!罷了!這種音樂情感延伸勝過一萬句語言的表達。24-26小節在一種延綿不斷的分解和弦中,樂曲走向結束,然而這使思鄉的情緒卻得到了升華,它透過了音符,貫穿在了每一個人的心中。
全曲只有26個小節,但黃自用了多達49個力度和表情記號,可見黃自創作音樂的細膩,而且,這些記號聲樂和鋼琴是不同步的,甚至左右手的有不同,這更加說明了鋼琴與聲樂的二重奏關系。如4-7小節,在音樂整體的漸強和減弱中,單為一個“憑”字,黃自專門又寫了一組漸強減弱;又如12-13小節,一樣的重復旋律下,黃自特別標明了左右手不同的力度。這種細致的處理,也使得黃自藝術歌曲的音樂具有文學性。
二、歌詞的文學性
藝術歌曲的歌詞多采用詩歌,通過音樂來表達原詩的情感和意境。黃自藝術歌曲的歌詞,都是文意俱佳的精品,它們或是古詩詞,如1933年作《花非花》(唐·白居易詞)、1935年作《南鄉子·登京口北固亭有懷》(宋·辛棄疾詞)、1935年作《卜算子·黃州定惠院寓居作》(宋·蘇軾詞)、1934年作《點絳唇·賦登樓》(宋·王灼詞)等;或是現代詩人的詩作,如1932年做《春思曲》結集(共三首,韋瀚章詞)、《玫瑰三愿》(龍七詞)等。
《思鄉》出自《春思曲》結集,由韋瀚章作詞。韋瀚章是我國的第一代從事現代歌曲創作的歌詞大師,其創作的《旗正飄飄》《思鄉》《春思曲》《春深幾許》、清唱劇《長恨歌》都是精品之作。
《思鄉》是一首對故鄉的戀歌。“柳絲系綠,清明才過了,獨自個憑欄無語”三句,交代了時間、地點、人物。柳樹作為詩歌的意象,帶有濃厚的思鄉情結。李白《春夜洛城聞笛》中寫道:“此夜曲中聞折柳,何人不起故園情?”也是借柳樹表達思想之情。“清明時節雨紛紛”,此時正是中國文人傷春悲秋的時節,也正是游子倍思親人的時節。“獨自憑欄”這里是白描的寫法,直截了當的描寫了詩人的狀態——孤寂。詩人一個人憑欄無語,“更那堪”三個字更加凸顯詩人的種孤寂,這時墻外的鵑啼聲聲道:不如歸去!詩人又怎能禁得住這種悲苦的叫聲呢?這里用了擬人的手法,作者借鵑啼抒發自己的感情。杜鵑常在夏初春末鳴叫,晝夜不停,在其眾多文意中,就有抒發鄉愁、思念之情。黃庭堅在《醉蓬萊》中寫道:“杜宇聲聲,催人到曉,不如歸是”。想必詩人聽到聲聲鵑啼也萌生了和黃庭堅一樣的想法:“不如歸去”!短短四個字,直抒胸臆,抒發著作者強烈的思鄉之情。
在這樣一個情景下,主人公獨自憑欄,恐怕也只能是“惹起了萬種閑情,滿懷別緒”罷!于是詩人便問落花:“你隨著渺渺微波是否向南流?”在李清照的《一剪梅》中,濃濃的郁悶之情,幽幽的相思之苦便是以“花自飄零水自流,一種相思,兩處閑愁”來抒發。“淼淼微波向南流”其實就是“流水”這個意象。“流水”常喻憂愁,只因“流水”剪不斷也永不停歇,恰似愁緒無始無終、無止無休。落花與流水是不能給詩人答案的,但是詩人卻再一次抒發了自己的“閑情別緒”——我愿與他同去——來表達自己的思鄉之苦。
《思鄉》歌詞雖然不長,但是全詞61個字沒有一處重復,充滿了詩情畫意,各種意象都指向思鄉的主題,整體以白描的手法營造畫面和意境,歌詞婉約、真切、發自肺腑、感人至深,處處流露出對故鄉的眷戀,處處道出詩人內心深處的情感,句句扣人心弦,真摯地表達出思念故鄉的縷縷真情,文學造詣很高。
譜例1:《思鄉》4-7小節
譜例2:《思鄉》12-13小節
在黃自藝術歌曲的眾多研究成果中,目前學者們的研究主要集中在以下幾個方面:1.音樂分析(如調性、句法、結構等);2.鋼琴伴奏特點;3.詞曲關系處理;4.西洋作曲技法的民族化運用。在文學性方面,藝術歌曲是音樂與文學的統一,研究音樂的文學性是本文的創新點。通過研究文學的手法研究音樂也可視為未來音樂研究的一個方向。
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