“異曲同工，異曲同趣”

姚伊新

摘要：以《打雁》《海青拿天鵝》《風之獵》三首箏曲為例，論古箏在演奏中的“異曲同工”之趣。

關鍵詞：《打雁》 《海青拿天鵝》 《風之獵》 異曲同工

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0017-03

箏被喻為“仁智之器”“眾樂之師”，是中華民族最具代表性的傳統樂器，自改革開放以來，箏樂藝術的發展呈現出一幅蒸蒸日上的景象。隨著演奏技巧的不斷創新，教學體系的不斷完善，以及專業作曲家的介入，使箏這件擁有近三千年歷史的民族樂器，無論是在結構層次、語匯表達，還是在音樂形象、審美意趣上，都煥然一新。

《打雁》①《海青拿天鵝》②《風之獵》③三首箏曲是出自不同時期、不同文化背景下的經典之作，在樂曲內容方面，均以“獵”為主題，情節完整，對動態場面的描寫形象生動，意趣十足。其次，在創作方面，三首箏曲均使用到了模擬音效這一創作手法，采用不同的演奏技法，在表達狩獵場面時各有千秋，為音樂形象的描寫增添了許多生機與活力，也為之后箏樂的音響創作方面提供了一定的借鑒價值。再次，在音樂的二度創作方面，三首樂曲給予演奏者充分的發揮空間，本文從演奏的角度來談一談這三首樂曲異曲同工之“趣”。

一、三首箏曲創作中模擬音效的“趣”味運用

音樂是表達人們思想情感與現實生活的一種藝術表現形式，其強大的生命力就是在于形象生動，在這三首樂曲中，不拘泥于單一的演奏手法，對“獵物”場景的描寫惟妙惟肖。其中，模擬音效④在這三首箏曲創作中均有不同程度的呈現，作曲家運用不同的手法來模仿動物的鳴叫聲、狩獵器具的聲響、獵手與獵物之間追逐躲藏的聲響等，這些樂音或非樂音的音響效果極大程度上豐富了樂曲的表現內容，使音樂形象更加鮮活靈動。

譜例1：

譜例1為樂曲《打雁》中描寫傷雁哀鳴的音響效果。主要技巧在于左手的顫音，一邊上滑的同時還要一邊密顫，且顫音的幅度要小，模擬孤雁受傷后凄楚感人的鳴叫聲。

譜例2：

譜例2為樂曲《打雁》中模擬獵手開槍的聲響效果，運用中指連踢數弦的技法。

譜例3：

譜例3為樂曲《海青拿天鵝》中描寫天鵝形象的代表樂句。天鵝的鳴叫聲往往是前長后短，且長音高短音低，與譜例中最后四個上行的刮奏接re和la的上滑音 十分的相似，re與la構成一個下行純四度音程，兩次高音區的鳴叫，兩次低音區的鳴叫，仿佛是兩只天鵝在對話。

譜例4：

譜例4為樂曲《風之獵》引子部分的最后一小節，

是由右手大指與食指義甲同時捏住琴弦，運用手臂的力量，從左到右快速擦弦，急促而有力，好似箭離弦弓所發出的“嗖”的聲響。

譜例5：

譜例5為樂曲《風之獵》B段與A段的連接部分，

是由左右手掌交替拍擊琴弦，模擬身手敏捷的腳步聲，兩種音色的對比在強弱緩急、頓挫斷連的音響節奏下，將緊張的氣氛渲染開來，樂句間對峙般的呼應仿佛獵手與獵物面對面的角逐。

從以上的譜例中不難看在模擬音效方面，三首樂曲都有其獨特的表達方式，傳統的兩首樂曲因為受創作環境的局限，盡管在今下看來這些手法普遍陳舊、單一，但對當時的古箏創作水準來說已是非常出新之舉。此外，作為現代箏曲的《風之獵》，作曲家沖破了傳統技法的創作枷鎖，打破常規，無論是從技法還是音色方面都豐富了模擬音效的可能性，使欣賞者更能身臨其境的去體會樂曲所帶來的聽覺上的趣味。

盡管這些模擬音效并不是音樂創作的主要手段，但卻是渲染某種氣氛、表達某種情緒、描繪某種情境的潤色點睛之筆，使音樂形象更加的生動具體，是音樂語言的另一種特殊表達方式。

二、從二度創作中洞悉三首箏曲之“趣”

音樂是一門強調想象創造和創新的藝術，一首優秀的作品是作曲家與演奏者智慧的結晶，二者缺一不可。作品通過優秀的演奏者對其進行二度創作，才可使其成為有聲、有色、有趣、有情、有生命力的作品。

這三首作品在對趣味場景詳細描寫的同時，又給予了演奏者充分的自由發揮空間。上文中所提到的擬聲音效的運用只是作曲家創作中畫龍點睛的一部分，在演奏中如何將二度創作與樂譜巧妙地結合在一起，從而使樂曲更加傳神，富有生命力，這才是彈奏此類樂曲的難點所在。

樂曲《打雁》1-8小節，描寫的是寒冬時節獵人舉槍外出狩獵的場景，明快流暢的旋律仿佛在表達獵人哼著小曲兒，悠閑自在的愉悅心情。在演奏時應當注意句子的劃分，以及空拍時值的處理。開頭第一句開門見山，直抒胸臆，大指扎樁搖指要注意音頭鏗鏘有力，可以由升fa快速滑到sol，第二、三、四句套用了河南戲曲中常用的兩短一長的旋律創作手法，使樂曲有輕快活潑之感。短短八小節，音樂的節奏彈性生趣而不呆板，尤其是三次空拍處的止音在處理上可以靈活多變，可以將止音演奏為一拍后附點，與搖指的長線條形成了鮮明的趣味對比。

譜例6：

樂曲《打雁》37-39小節描寫獵人開槍射擊前屏住呼吸小心翼翼的向目標靠近時的場景，短短的三小節，記譜標記指法十分簡單，如果只是單單按照譜面標記來演奏的話，效果顯得生硬許多，但在王中山老師演繹的《打雁》中，其將此處處理得尤為絕妙。從大撮之后，隨著右手托的力度由弱到強，左手的上滑音也愈來愈快，極度不協和的小二度上滑加劇樂曲緊張的氣氛。在右手彈奏 時，左手在每個音上面做止音效果，刻畫獵人小心翼翼的神態，且右手彈奏托勾時的力度減弱，速度減慢，之后在不經意間以ff的力度左右手同時（左手在琴碼左側由低音刮向高音，右手反之）刮奏，造成出其不意的槍響聲，由于琴碼左側不協和的音效，更體現出群雁受到驚嚇驟然起飛的情景。這般絕妙的處理即是情理之中，又在意料之外，形象地描繪出獵人開槍瞄射的一系列的動態場景。

樂曲《海青拿天鵝》35小節，筆者反復習聽王昌元老師演奏的音頻發現，王老師將此處的上滑音處理得與記譜中稍有不同，從第三個上滑音開始，左手在右手彈音之前開始做上滑，使每一個音與上滑達到的音高所構成的音程關系與小二度接近，且上滑音速度較快，與以往上滑音柔美的處理方式恰恰相反。隨著音高音階式下行，音量逐漸減弱，仿佛在模仿天鵝在降落時振翅的聲響，又仿佛是勾勒羽毛飄飄灑灑的落入水中的畫面。endprint

樂曲《海青拿天鵝》67-69小節，仿佛是海青展翅盤旋于空中，瞭望著遠方的情景。此處搖指在弦中演奏，音色弱而不虛，速度較之前的樂句稍慢，節奏稍自由。刮奏仿佛是海青的一個回旋轉身，應有力度與速度的轉變，由弱到強，由慢到快。此段出現連續的長搖，與前一部分快速十六分音符產生的跳躍感形成了鮮明的對比，給人以廣闊、舒緩、縹緲之感，在換音時要連貫，注意長句子的線條起伏，以樂句為單位做搖指力度和密度的遞增與遞減。如果說前一部分的十六分音符是近景描寫的話，那么把這一段連貫的搖指長音線條想象成在連綿不斷的群山映襯下，海青展翅翱翔的遠景畫面就更為貼切。

樂曲《海青拿天鵝》中的第160-166小節，此處運用右手夾彈技法連續以快速的前十六后八的節奏型來展現海青步步逼近，與天鵝近距離搏斗時的場面。這種前十六后八的不穩定節奏型很容易讓人產生緊張的情緒，在演奏此時應注意，勾、托、劈三指的力度均勻，否則只強調勾的聲音會產生搶速的慣性，在低音區演奏的同時可注意到演奏區域的變換，可在弦中演奏，通過音色的變化，從而增添音樂中的趣味性。

樂曲《風之獵》引子之后7-12小節，主題的第一次出現，作曲家運用了雙手快速雙食點奏的技巧，模擬在凜冽的寒風中，獵手與獵物像風馳一般地奔跑追逐。其中作曲家打破了以往古箏雙食點奏的技法習慣，為了突出重音與不規整節奏節拍這一特點，將右手的小撮技巧設為起首，不規則的節拍組合與音高遞進上升，形成不同的音高幅度變化。作曲家以此潤飾了以D為主音的曲線美感，同時又借機為音樂提供了彈性的“呼吸空間”⑤，從聽覺上來模擬開頭所出現的核心動機上滑音演奏效果。在演奏此處時，要注意雙指交替彈奏觸弦的力度、顆粒度以及靈活度，突出主音，改變以往規整的節奏韻律感。音樂在處理上要注意演奏力度隨旋律的上下行，以及重音的變化而變化。

樂曲《風之獵》93-109小節，筆者認為在不改變作品主要織體和節奏的情況下，可以將速度和彈奏技法稍作調整。例如譜例標記此段的速度為 ，筆者認為如果將速度放在中速稍自由，則更能凸顯出此段音樂素材的趣味性。其次，這段旋律在織體上比較單一，為雙手彈奏與拍弦交替的音型。“同則變”，在拍弦部分也可以采用拍琴盒或琴碼等部位，節奏稍自由，以音色、時值還有力度的變化來展現獵人與獵物近距離搜尋、躲藏時的機智與機警。從104小節開始，左右手反復在同音上彈奏與拍弦，此處的氣口應短促，速度突快，描寫獵人發現目標的藏身之處，與獵物四目相對時的緊張氣氛。最后由搖指與刮奏引出再現部分，在黎明來臨之前又開始了新一輪的追逐。

在音樂欣賞的過程中，包含作曲家、演奏者、欣賞者的三度創造，在鑒別一個作品成功與否的過程中，我們往往忽略了演奏對于作品本身的影響，而演奏者對作品內在所蘊含的審美、價值的理解直觀地影響到欣賞者對于作品的理解。在筆者對這三首以“獵”字為主題的樂曲反復練習之后，總結認為在遵循原作的基礎之上，進一步深化音樂所塑造的形象，是對演奏者的想象力以及獨特的音樂審美能力最大的考驗。

《打雁》《海青拿天鵝》《風之獵》是箏曲藝術中較為經典的三首作品，盡管它們擁有著不同的創作背景、形式結構、技巧表達等，但在描繪以獵為主的故事場景時音樂形象生動有趣。其中，樂曲運用獨特的創作手法，以及傳神的二度創作，更加深化了虛實動靜、形神統一的意趣表達。這種生動的“形象之趣”，對于古箏藝術來說，不僅擴充了樂曲題材的內容以及演奏手法，而且更加豐富了古箏藝術在近現代音樂發展道路中的審美體驗。

注釋：

①《打雁》曹東扶曲，此曲流傳較為廣泛，音樂素材來源于河南板頭曲。

②《海青拿天鵝》又稱《海青拿鶴》，是浙江箏派的代表作之一，本文所論述的《海青拿天鵝》主要以王巽之傳譜，王昌元整理的版本為主。

③《風之獵》現代箏曲，陶一陌曲。

④“模擬音效”是對一定的音樂素材或對現實生活中自然、非自然的音響進行借鑒與模擬的音響效果。在中國民族器樂中運用“模擬音效”的優秀作品屢見不鮮，例如：二胡《空山鳥語》、竹笛《鷓鴣飛》、打擊樂《鴨子拌嘴》、琵琶《十面埋伏》等。

⑤陶一陌：《琉璃亦闌珊——在現代古箏音樂創作過程中的點滴思索》，《人民音樂》，2011年版第8期。endprint