探究油畫技巧中的情感體現

趙云登

摘要：伴隨著社會科技的不斷發展，油畫領域也涌現出許多新興創作理念以及繪畫技巧，所以現階段許多油畫創作者的表現手法，已經跳出了對具體物象的描述，更加傾向于對其主觀情感的凸顯。本文從油畫創作的技巧要素入手，探究其中所彰顯的情感因子，希望可以提升作品的審美價值以及文化內涵，為相關主體的油畫創作提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞：油畫技巧 情感體現 應用實況 具體策略

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0052-03

現階段，油畫作為一種世界性的繪畫藝術形式，在不同地域都有著十分廣泛的受眾，深刻影響著相關主體內容的表現以及情感的傳達。這種繪畫藝術形式傳入我國之后逐漸吸納，并融合了我國的傳統文化以及精神品格，成為獨樹一幟的地域型油畫形式。特別是基于中華民族人民對于傳統文化的熱愛以及對民族精神的敬仰，油畫的情感體現價值更是得到了廣大創作者的重視。基于此，探究油畫技法中的情感因子，有著較高的實踐價值與現實意義。

一、油畫作品情感的體現形式探究

油畫作為一種十分常見的藝術形式，為人們帶來了很高的藝術審美價值，在很大程度上提升了人們的藝術修養，特別是其內含的各種情感因素，在很大程度上拉近了創作者與他人的距離。基于此，探究油畫作品情感的體現形式，是提升油畫作品審美價值以及文化內涵的必然舉措。

（一）油畫作品情感的獨立表達

油畫這一藝術形式的發展并不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的漫長過程，凸顯著周期性、歷史性的特征。具體來說，我們在欣賞油畫作品的過程中，首先必須要了解該作品的創作背景以及相關歷史的發展脈絡[1]。在此基礎上，應當相對獨立的考慮創作者的情感表達。究其原因，則在于創作者是繪畫作品情感的承擔者，其內心的審美趨向以及情感走向如何，直接影響著作品內容的展現，所以我們不能忽視油畫作品情感的獨立性特征。我們以20世紀影響力較大的一種繪畫風格——野獸派繪畫為例，作為該畫派的代表人物，梵高往往會借助于抽象的筆觸，以及犀利的繪畫風格，打破傳統繪畫中形式感的桎梏，用形式多樣、色彩豐富的線條來展現自己內心的情感趨向，讓更多的人了解到自己的繪畫藝術價值。

（二）油畫作品情感的區域表達

任何一種藝術形式的發展、完善以及創新，都會凸顯出民族性、區域性的顯著特征，我們可以將其稱為作品的區域跨度特性。受到地域環境的影響，油畫的創作者無可避免地會將自己獨特的生活習慣、民族傳統要素融合到自己的繪畫方式以及情感表達之中，從而形成了具有區域文化特性以及民族情感內涵的作品。具體來說，一方面，區域跨度這一特點有效展示了油畫創作者的生平經歷，讓他人可以了解作者所處的境遇，實現繪畫作品的“再現”價值[2]；另一方面，區域跨度也是不同民族、不同區域間政治、經濟、文化發展的直觀反映，有利于我們透過作品本身，去探尋那段獨特的歷史。總而言之，借助于區域跨度這一要素，藝術文化的內涵得到了極大的豐富，共同構成了多姿多彩的世界藝術文化寶庫。

（三）油畫作品情感的創新表達

許多學派的著名油畫家都明確了傳統文化之于藝術創作的重要價值，在他們看來，如果油畫創作不能立足于傳統文化本身，就很難凸顯出其原有的審美價值以及文化內涵。但是伴隨著社會的進步，我們可以明顯的感知到現代化因素在油畫作品中的應用，許多創作者都把目光聚焦在某一地區人民的藝術審美趨向以及文化藝術特征之上。換句話說，傳統文化是油畫創作的基礎所在，創新的要素也是創作者情感表達的重要載體。無論是文藝復興時期負有盛名的宗教繪畫形式，還是德拉克羅瓦時代別具一格的浪漫主義繪畫流派，無不在其情感表達中彰顯著歷史性的變革與創新。對于廣大勞動者來說，創新是其得以持續生存、發展、完善的動力所在，也是其思想解放、個性釋放的重要途徑，即使是受到嚴格古典法限制的封建藝術創作活動，也是一種創新、創造的具體表現。總而言之，油畫作品情感的創新表達，是油畫創作活動歷史性、區域性特征的延伸，也是這一種藝術形式得以長久發展的根本保障。

（四）油畫作品情感的個體表達

對于許多繪畫者來說，油畫是其抒發內心情感、表達對世界愿景的重要載體，我們可以將其歸結為繪畫者的個人情感表達，雖然這在一定程度上制約了藝術文化的多樣化發展，但同時也賦予了藝術作品以更加深刻的文化內涵。換句話說，任何一個呈現在我們眼前的油畫作品，我們都可以將其視為創作者內心世界的直觀再現。我們以耳熟能詳的油畫作品《乞丐》（穆立羅）為例，這一作品的創作，同其長時間與流浪者朝夕相處的行為有著不容割裂的聯系。這一作品的創作，不僅僅是其對自身實踐的客觀反映，同時也是對那段艱苦歲月的真實再現，如此一來，不僅有利于人們更加直觀的感受到丑惡、善良之間的對比，同時也展現了創作者對于社會的反思與追問。這樣的案例還有很多，特別是借助于油畫創作，來反映社會底層人民的悲慘生活以及不幸境遇，并表達自身對社會現狀的反思，在不同時期都有著這樣的作品。這一題材油畫的創作，最早可以追溯到卡拉瓦喬[3]。

二、油畫技巧與情感表達之間的雙向關系

（一）油畫技巧促進情感的表達

實踐證明，科學、熟練、合理的應用油畫技巧，在很大程度上有助于創作者情感的表達，并且凸顯在作品的細節之處。一方面，色彩的選擇與運用深刻影響著創作者情感的表達。具體來說，在藝術創作中借助于色彩這一要素，可以達到創設情境、渲染情感的目標。在平日生活中我們所看到的各種色彩，已經不僅僅局限于對其視覺展現力的了解，而是可以透過現象去探尋其內含的情感因子。我們常說的紅色彰顯熱情、藍色表達憂郁、綠色展現勃勃生機等，說的就是這個道理。在此基礎上，即使是對同一種色彩的應用，也可以借助對深淺、薄厚的把控，營造不一樣的氛圍，最終實現對油畫主體、主題的生動刻畫[4]。這就要求我們在欣賞油畫作品的過程中，必須要打破色彩視覺表現力的桎梏，從更深的層面去思考其內含的情感價值。endprint

另一方面，線條也深刻影響著創作者的情感體現。不同線條所展現的粗細、曲直、下筆力度等要素，可以讓人們感知到不同的主體特征以及內容。我們以著名畫家席勒的代表作《干洗房》為例，在這一作品中，創作者通過不同的線條，向我們展示了其對人生的思考，營造了憂郁、沉重的氣氛，情感表達十分到位。

（二）情感表達對于油畫技巧的反促進

我們可以比較容易的理解油畫技巧之于創作者情感表達的重要性，卻很少有人去深入探尋情感表達在促進油畫技巧應用方面的重要作用。作為一名油畫創作者，不僅需要掌握同油畫專業相關的理論知識，以及較為完備的創作技能，同時還需要具備崇高的思想境界以及高尚的道德修養。只有這樣，才可以摒棄浮躁的社會心理，為其作品注入更多的自然文化力量。借助于準確、恰當的情感表達，創作者可以更加游刃有余的應用自己掌握的各種繪畫技法，應用并檢驗同油畫專業相關的理論知識，實現理論與實踐的有機統一。試想一下，如果創作者自身的修養還未達到較高的層次，即便其掌握了無比完備的繪畫技巧，也很難創作出優秀的油畫作品。總而言之，創作者的個人情感以及內在修養，也是影響油畫作品價值實現的重要因素。

（三）油畫技巧和情感表達的有機統一

要想成為一名優秀的油畫創作者，必須掌握較高的油畫技巧應用能力，同時也必須具備崇高的思想境界以及高尚的道德修養，這兩個因素是不可割裂的。一幅優秀的油畫作品，不僅可以反映創作者在該領域深厚的理論功底以及較高的技能水平，同時也可以展現創作者層次化的情感。就油畫領域長期以來存在的“情感”與“技法”之爭來看，其實我們很難得到一個明確的答案，因為它們之間并不是完全割裂的兩個個體，如果可以對其進行有效的融合，將在很大程度上提升油畫作品蘊含的情感與審美價值，為人們呈現出更多的優秀油畫作品。

三、結語

總而言之，伴隨著社會的進步與發展，廣大油畫創作者的理念也凸顯出多樣化、層次化的發展態勢，深刻影響著其技巧的應用以及情感的表達。所以無論是油畫的創作還是欣賞，都需要我們透過作品表面，去深入探尋作品的歷史背景、精神內涵，這對于提升油畫的繪畫質量，或者是發揮油畫作品內含的審美價值，有著不容忽視的重要作用。

參考文獻：

[1]趙楠.油畫創作中色彩的情感表現探究[J].美術教育研究，2015，（24）：13.

[2]朱慧.探究油畫中的情感色彩的表現[J].藝術科技，2014，27（11）：93.

[3]蔣雪.近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].大眾文藝，2014，（01）：75-76.

[4]胡君美.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術教育研究，2011，（09）：36.endprint