章法布局在中國油畫風景中的比較研究

溫泉++董保臣

摘要：中西方繪畫藝術的不同主要來源于文化觀念的差異，西方油畫風景主要以希臘文化、基督教文化以及人文主義為核心，重視藝術與科學的有效結合，真實客觀地再現景物形象。當西方油畫風景傳入到中國之后，會受到中國山水畫的影響而發生一定的變化，比如中國山水畫中的章法布局元素，會進一步啟發西方的油畫風景創作。本文旨在分析油畫風景中關于章法布局的比較，從山水畫章法布局出發，再研究出西方油畫風景在中國的發展狀態。

關鍵詞：章法布局 油畫風景

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0054-03

中西方繪畫形式處在不同的歷史文化背景之下，二者各自有其特點所在，西方油畫風景的創作更加講究預先籌劃，整合構圖形式，經過精心安排之后，才能創造出更加優秀的作品。學習中國山水畫中具備的章法布局，在一定程度上可以更加體現這一點。通過本文對油畫風景中章法布局的比較研究，從而更好地為油畫風景作品打下良好的基礎。

一、中國山水畫章法布局的特征

從南朝開始，針對中國山水畫章法布局的法則一直被總結和完善，直到清代才得到進一步完整化。山水畫章法布局的法則主要涉及了四個方面。

（一）透視法和觀察法

畫家所依靠的觀察方法主要就是所繪畫出來的理論與實踐經驗相結合的結果。觀察法無非就是一種對繪畫的思考，進而組織好繪畫所需要的方式，從而創造出作品。中國畫家更加重視個人主體的意識和興趣，七觀法則包括步步看、面面觀、專一看、拉近看、推遠看、取移視以及合六遠。另外，比如宋代郭熙創作的《臨泉高致》，其中就涉及了三遠透視法，也就是指深遠、高遠以及平遠，而之后的韓拙，在《山水純》中也補充了另外三遠，分別是闊遠、迷遠以及幽遠、

（二）矛盾相生

山水畫的章法布局有其獨特的構圖方法，更加注重彼此之間的矛盾。所謂矛盾，就是指對比關系，從繪畫的角度來講，其表現的核心就是實現對立統一，進而突出畫面的整體形象，豐富畫面。這樣的對立統一具體表現為主與賓之間的對比、動與靜之間的對比以及虛與實之間的對比等。山水畫章法布局更加強調這一點對比形態，從而確保作品層次分明，彰顯活力。比如在華琳創作的《南宗抉秘》中，他指出了空白的處理對整個畫面的感覺和意境是至關重要的，他認為應該將白紙的樸素變成六彩中的一種，加入到墨色的變化之中，從而借此強調黑白對比所呈現出來的韻味。

（三）經營布局

繪畫構圖不僅需要技巧，同時還要有獨特的審美取向，山水畫的構圖從整體的部分開始，確保多種變化中保持整體的和諧性，從而實現藝術的自然效果。經營的本意是營造和建筑，也就是畫家在創作開始所需要具備的布置和構圖。構圖是經過深思熟慮的結果，其中涉及的內容較多，比如取舍、主次、主賓、開合以及均衡等因素，每一個因素都需要產生針對性的想法思路，針對各個環節的安置都需要巧妙得當，否則就會出現問題，進而還有可能擴展到整幅畫作之中。山水畫的構圖是無限豐富化的，不僅僅受到畫家自我的約束和限制，也就是說，構圖往往也是一種創造性活動。

（四）結合時空

山水畫的遠近法為繪畫的時空局限性提供了一種獨特的視角，致使山水畫并不像傳統西方畫作那樣采用靜止的焦點透視，而是突破限制，打破了時間和空間對創作的影響。山水畫的創作可以說是不完全超越了這一限制，一旦出現某種生活感受時，就會產生一個中心內容，經過以往所積累的經驗，就會將其重新喚醒，確保與畫作的中心內容保持一致，最終落實到整幅畫作之中。為此，我們可以看到山水畫作往往蘊含著更為廣闊的內容，不是僅僅一幅畫就可以表現清楚的。比如中國著名畫作宋代張擇端創作的《清明上河圖》，將中國山水畫出了廣闊的內容和感覺，長卷畫軸則采用了散點透視的方法，將其當做全局的構圖。

二、山水畫章法布局在中國油畫風景中的體現

（一）山水畫章法布局在油畫風景中應用的必要性

中國的油畫風景是從西方傳入的，在學習過程中會逐步體驗到不同的時代變遷和地域文化，不同樣式的油畫風景自然也帶有不同的方式和風格。中國油畫與西方風景油畫相比，仍存在一定的欠缺，中國油畫不應走在西方油畫的后面，而是得到創新和突破，實現自身的發展。為此，中國油畫必須提煉中國元素，學習油畫風景中存在的表現技巧，進而為自己創造出一條獨特的藝術道路。油畫風景與中國的山水畫是兩種不同的藝術形式，在審美情趣、表現手法等方面存在著較大的不同，經過對比可以發現油畫風景有其個性的文化觀念。而能夠打動人心的優秀油畫風景，其中也不乏有構思構圖所引入的審美情趣。

構圖就是將繪畫中所包括的各種元素進行組合，并將畫家的創作意圖以一定的技巧展示出來，最終來判定出這幅畫作的成敗。中國油畫風景的構圖應當重視在西方風景油畫與東方山水畫中提煉和繼承精華，不斷完善中國油畫風景的表現方法，更突出的一點就是通過這種表現方法來表達出畫家對待生活的真情實感。

任何一種藝術形式都需要進行繼承，并在繼承中得到發展，而這一過程往往需要在各種社會因素的作用下產生。油畫風景與中國山水畫是處在兩個不同領域的文化觀念和表現形態，但都是人類文明歷史上的重要遺產，同時也是社會進步的體現之一，針對油畫風景與中國山水畫的研究將會對中國風景油畫的未來發展產生一定的積極作用。

（二）山水畫章法布局在油畫風景中應用的可行性

在當代文化背景的推動下，比較研究中國傳統的山水畫與油畫風景的融入、創新以及可能對未來中國風景油畫所產生的影響、作用，人們會更加習慣于從中西方結合的角度考慮，以便引發中國油畫風景的深思和考慮。中國山水畫與西方風景油畫各有千秋，已經各自形成了自身的系統結構，為此，在融合借鑒的過程中，應當進行更為細致的研究和試驗，如果不加以研究就隨便使用，二者各自增加自己的高度和闊度，彼此之間無法形成統一化的風格形式，不僅會導致作品失去各自形式具備的風格和特色，同時也會出現表意不明的情況。中國油畫風景的開始之初，就如同一個新生兒一般，很有可能繼承著二者的優點，也有可能繼承二者的缺點。油畫風景雖為西方首創，但是中國風景油畫的發展可以將自身的優勢融入其中，繼而形成屬于中國自己的油畫風景，打造出具有民族審美性、時代性的藝術表現形式。endprint

油畫風景從二者結合的角度考慮，屬于一個從外向內的過程，也就是指形式語言和材料融合過渡到思想內容的融合與升華。針對風景油畫和中國山水畫所使用的繪畫材料，二者可以相互借鑒，但是最終也只能更像油畫的形式，究其原因也就是山水畫的宣紙無法承擔起油畫那樣絢麗的色彩，也不能反復進行修改。所以，在宣紙上創作油畫將會更加受到限制。相反，油布更具備靈活性的特點，受到限制的因素較少，也可以達到山水畫所需要的水墨效果。中西方融合之后所形成的油畫風景也就是中國油畫山水。從表現形式的角度考慮，風景油畫更加看重畫面的構圖，山水畫更加看重經營位置；風景油畫展現的是焦點透視，山水畫展現的是散點透視；油畫風景在色彩方面講究深度，而山水畫在色彩方面更加看重精度；油畫風景繪畫過程中看重刀法和筆觸，山水畫在繪畫過程中更加看重骨法和用筆。西方風景油畫與中國山水畫的這些種種技巧，如果可以通過繪畫充分發揮出來，將其應用到中國油畫山水之中，自然也會產生意想不到的效果。吳冠中的繪畫則采用了中西方結合的方式，他吸收了傳統山水畫的寫意特點，將對象景物進行取舍，將其細致化，進而追求意境和情趣的表達，將畫作的本質充分展現出來。吳冠中對黑白兩色的理解獨樹一幟，他的畫面虛中求實，比如《魯迅故鄉》中，畫面中在白色和灰色當中點綴了一點點黑色，體現出一種空靈、清幽的感覺，同時也增強了畫面的黑白對比。

三、結語

綜上所述，隨著社會的不斷進步和發展，不同藝術觀念和文化形式會變得更為公共性，就是不再僅僅局限于一個民族，而是被其他民族共享，共同借鑒其中的寶貴成分。西方風景油畫在發展過程中所體現出的優秀成果，被中國山水畫創作吸收和借鑒，在一定程度上構成了屬于中國自己的油畫風景，通過技巧的學習的掌握，自然也會推動中國油畫山水的發展。

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