淺談大提琴在戲曲樂隊中張力和空間問題

熊國華

摘要：中華文化博大精深，包含著諸多藝術形式，中國傳統戲便是其中最為重要的藝術分支，戲曲是表演基礎上的戲劇文學，同時它也是結合舞臺美術、器樂合奏等為一體的綜合性藝術門類。傳統的戲曲樂隊伴奏是以該曲中的主要演奏樂器為核心，以筆者所從事的贛劇為例，主要樂器包括贛胡、笛子和大小嗩吶等，樂器演奏與戲曲主題相得益彰，與戲曲演奏形式相互依存。戲曲樂隊是戲曲音樂中的重要組成部分，在樂隊編制、聲部平衡、音樂表現力等方 面均發生了較大變化，值得注意的是，大提琴作為低音聲部的重要組成部分被納入到戲曲樂隊之中，并得到了廣泛應用。傳統藝術形式在現代化社會發展今天，逐漸融入了新的元素，煥發出新的生機與活力。本文中筆者立足于戲曲樂隊演奏實踐，對大提琴在戲曲樂隊中的張力和空間問題進行深入化探究。

關鍵詞：大提琴 戲曲樂隊 張力 空間問題

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0062-03

大提琴是西方古老的弓弦樂器，其在西方音樂史上充當著極為重要的角色，半個多世紀以來，大提琴被應用在中國傳統戲曲之中，為中國戲曲的多元化發展創造了契機。[1]在文化藝術多元化發展的同時，將傳統的戲曲文化放在時代大背景下進行研究。

一、大提琴在戲曲樂隊中的張力

（一）傳統戲曲中的“西方元素”

贛劇從明代弋陽腔開始發展，到清代吸收諸家戲曲之精華，融合昆曲之精粹，逐漸發展成為具有地方特色的多聲腔戲曲。而相對于傳統戲曲文化來說，大提琴作為西洋樂器的一種，應用于戲曲樂隊中，是西方藝術與中國傳統藝術的新融合，大提琴作為一種低音樂器，音域寬廣，音色渾厚，在樂隊中極具表現張力，與貝司共同擔任低聲聲部。[2]從當前戲曲樂隊發展現狀不難看出，大提琴在樂隊中發揮著其重要作用，這是西方元素在中國戲曲中的應用，也是一次“洋為中用”的藝術實踐。

（二）大提琴在戲曲樂隊中的張力——即興伴奏能力

不同于交響樂隊或民族管弦樂隊，戲曲樂隊缺少各聲部的配器分譜，需要大提琴演奏者具備一定的應變能力，即興伴奏。這就要求演奏者在熟知旋律的基礎上，做到“眼”和“手”的相互配合，大腦應變靈活，甚至需要預設伴奏的音形或者是節奏。大提琴演奏者的即興伴奏能力的培養，并非一朝一夕形成的，而是從長期的演奏經驗中積累而來的。即興伴奏不僅需要基礎的演奏技巧，還應具備較高的戲曲感悟能力以及靈敏的反應能力，除此之外，還應有情感的融入，這是體現大提琴在戲曲樂隊中張力的重要方面。[3]

（三）大提琴在戲曲樂隊中的張力——戲曲唱腔及版式結構

在戲曲樂隊中，要充分發揮大提琴的作用，體現其獨特張力，需要在結合贛劇唱腔和版式結構的基礎上，來不斷發揮大提琴在戲曲樂隊中的優勢，以其獨特的音韻效果，在演奏過程中收放自如，傳遞情感。作為西洋樂器，如何讓其更好的融入中國戲曲樂隊的演奏之中，與中國樂器相輔相成？這就需要我們熟知戲曲樂隊中每一種民族樂器的演奏方法，并巧妙的應用于伴奏之中，在演奏的過程中加以磨合，讓大提琴也浸潤在中國傳統戲曲文化魅力之中，增強大提琴與民族樂器之間的互通性與融合性，在樂隊反復練習過程中提高印象效果。

（四）大提琴在戲曲樂隊中的張力——演奏者完美的合作

一個樂隊演奏員在心理上應該和獨奏家一樣，需要具有良好的心理素質，有些演奏員只注意了演奏技能，忽略了心理的訓練。要知道音樂是時間的藝術，一切表現都在時間的流淌中來完成，演奏員要用內心的情感去感染觀眾，引起共鳴。所以，每個演奏員要全身心地投入到每一個音符的演奏當中去。首先是提高個人的演奏技能；其次要建立個人的信心，增強意志，克服對客觀環境的不適應；最終，通過冥想，調節呼吸，放松身體等方式，讓自己達到“人琴合一”。要知道，我們演奏時的良好心態，是必須要通過刻苦的練習且達到一定的高度后，內心才會比較踏實穩定。只有穩定良好的心理素質，才能幫助我們更多地去挖掘音樂的美。

二、大提琴在戲曲樂隊中的空間問題

藝術形式多種多樣，作為中國傳統戲劇文化，贛劇歷經歲月洗禮，在傳承的基礎上，不斷變革，筆者立足于戲曲樂隊中的空間問題這一實際，對大提琴在戲曲樂隊中的空間問題加以探究。

演奏形式的空間局限性。[4]人們總是習慣以思維定式的目光來看待某一事物或某一工具，大提琴是西洋樂器中低音的代表，將其作為重要的樂器門類應用到戲曲樂隊中，演奏者會局限于其演奏形式，甚至在較長一段時間內都會按照原有的演奏方式來進行，這是演奏者思維的局限，同樣也是大提琴演奏形式的空間局限性，這種局限性無法更好地將大提琴和戲曲樂隊中其他樂器相融合，也就無法展現出良好的效果。

思維方式的空間局限性。思維定式是一種優勢，但同時也存在著劣勢，從樂器應用方面來說，大提琴是交響樂中常見的西洋樂器，而在中國戲曲樂隊中則很少見，這就導致人們的目光局限在某一固定的音樂演奏形式中，而缺乏創新性，也就很難促進中國戲曲音樂的進步與發展，這對中國音樂藝術的傳承和發展來說，并無優勢，也就無法讓更多國家的人們了解到我國優秀藝術，無法促進各國間文化的交流與融合。從中國傳統藝術發展的大角度來說，思維方式的固化對大提琴在戲曲樂隊中的應用沒有實質的促進意義，甚至還會起到阻礙作用。

三、大提琴在戲曲樂隊中的實踐發展

（一）立足本土，創新應用

中華民族文化包羅萬象，有著廣闊的包容性，正是這種包容性才讓我們有了輝煌燦爛的音樂藝術，從西方傳入我國的樂器，在經過與我國本土戲曲文化融合與發展的過程中，逐漸彰顯出中華民族所特有的魅力，這便是立足于本土藝術基礎上的創新應用，當然，大提琴也不例外。[5]由于中西方社會發展背景、人們價值觀念的不同，在藝術表現形式上，西方國家與我國有著較大的差異，如作為西方管弦樂隊在藝術功能、藝術風格以及藝術表現形式等方面均與我國戲曲樂隊有著較大差異。大提琴在中國戲曲中的應用，是西方元素與中國藝術的融合，為中國戲曲音樂多樣化的發展創造有利條件。立足本土、創新應用，吸收借鑒其他國家優秀文化，將西方樂器應用到我國戲曲樂隊之中，在實踐的過程中加以應用。

（二）拓寬研究、應用領域

大提琴作為西方弓弦樂器的一種，雖然在中國戲曲樂隊中已存在半個月世紀之久，但對西洋樂器的本土實踐研究尚未取得實質性的進展，無論是從演奏技術，還是從藝術發展歷史等多個角度來說，大提琴并不屬于我國民族樂器。而在西方相關領域中，并沒有大提琴與中國戲曲樂隊相關的研究，這將大提琴的研究置于一個略為尷尬的位置上，那么，在戲曲樂隊中如何使用大提琴？從當前藝術表現形式上來說，在戲曲樂隊中大提琴常與大阮一起被用作節拍重音，在無配器的情況下，依靠演奏者的自由發揮，最終會導致伴奏效果不理想，視聽效果較差，這對于戲曲樂隊張力和空間問題的解決是極為不利的。[6]大提琴自身具有較高的藝術美感，它幾乎成為了戲曲樂隊中的常規性樂器，筆者認為，通過對大提琴在戲曲樂隊中實踐經驗的積累，將進一步擴大戲曲樂隊中低音樂器的研究，從而不斷傳承、創新我國優秀的戲曲文化。

四、結語

半個多世紀以來，大提琴被應用在中國傳統戲曲之中，為中國戲曲的多元化發展創造了契機，筆者立足于戲曲樂隊中的張力和空間問題，探究歷經千年文化積淀的中國傳統戲曲文化，將西洋藝術元素融合其中，必將不斷推進我國戲曲藝術，尤其是贛劇的未來發展。在發展的過程中注重創新，在實踐的基礎上注重經驗總結，這是我國藝術長遠發展的基礎和重要保障。

參考文獻：

[1]董世霞.淺談大提琴在戲曲樂隊中的作用[J].東方藝術，2011，（S1）：66-67.

[2]李青.“洋為中用”之戲曲音樂——談大提琴在戲曲音樂中的運用[J].藝苑，2012，（04）：107-108.

[3]王恪居.淺談中提琴教育教學活動中所存在的幾點問題[J].樂器，2014，（03）：42-44.

[4]馬媛媛.電視戲曲節目《梨園春》的5.1環繞立體聲制作[J].電聲技術，2016，（12）：34-39.

[5]邵燕.市場化語境中的越劇變遷——以上海蕭雅文化藝術有限公司為例[J].四川戲劇，2017，（06）：35-38.

[6]楊慧冰.“永恒的求索”（下）——薩洛寧《小提琴協奏曲》配器技術分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2017，35（03）：126-140.endprint