淺談兒童水墨畫的筆法和墨法

李立剛

摘 要：在水墨畫中，水和墨因碰撞而相融，因宣紙而變化無窮，這對于處于萌芽狀態而充滿好奇心的兒童來說，是有無窮魅力。兒童喜歡水墨畫，喜歡水墨畫千變萬化的筆墨效果，不過由于日常學習很少甚至不用毛筆，也讓他們難以“駕馭”毛筆，他們更難以用不同的墨色來表現不同的事物和抒發自己的情感?，F在倡導學習傳統文化，學習水墨畫的人越來越多，作為水墨畫的啟蒙，掌握用筆和用墨的基本方法就顯得非常重要，因為掌握了基本的用筆和用墨方法不僅可以增強孩子們的學習興趣和信心，還可以為他們以后的水墨畫學習打下良好的基礎，從而提升其對傳統文化的興趣。

關鍵詞：水墨畫；筆法；墨法；中國畫

兒童在水墨畫的作畫過程中，受兒童畫勾線平涂的影響，很容易走進墨色平涂、顏色也平涂的誤區，進而造成整個畫面缺少墨色變化；其次，即使經過一段時間或一個學期的訓練，他們可以基本掌握用筆和用墨的方法，但實踐證明，經過一個暑假寒假，孩子們又會出現不同程度的忘記或生疏的情況。因此根據兒童的實際情況，教師要結合中國畫的基本知識和繪畫技巧，講一些適合兒童且兒童容易掌握的用筆和用墨的方法會非常有利于兒童學習水墨畫。我在多年教學經驗的基礎上，從以下幾個方面談談自己的心得體會，以期對大家有所幫助。

一、講解水墨畫基本知識、技能技法與理論，有利于兒童建立良好的水墨畫基本素養和審美思想

自古以來，水墨畫就非常講究墨色的干濕、濃淡、焦，這叫做“墨分五色”。水墨畫還講究“色不掩墨”“以墨代色”“色不奪墨”等觀點，以及謝赫的“六法”理論，這些都是需要跟孩子們講解的，講解這些有利于他們深刻理解水墨畫的精髓，明確以后的寫生和創作要求，可為他們以后的學習指明方向。知道這些知識，也客觀上促使他們與以前學習的兒童畫做一個鮮明的對比，可以真真切切地讓孩子們感受到水墨畫和兒童畫是不一樣的，不管是藝術形式、創作方法，還是欣賞角度，都不是一樣的，這就可以為兒童學習水墨畫從思想方面指明一個方向，提升他們學習的興趣。

二、“先體驗，再創作”的教學模式，可以促使兒童進行“有感而發”的水墨畫創作

現在的小學生過的是“飯來張口，衣來伸手”的生活，只吃過碗里的白菜，沒有洗過白菜，沒有看過地里的白菜，更沒有種過拔過白菜。沒有經歷，就沒有感受，他們就很難理解白菜的基本結構，跟他們談用不同的墨色來表現白菜很難，要達到“氣韻生動”幾乎不可能。我們可以讓學生經常臨摹古代大師們的作品，但是這樣的臨摹不會有大的收獲，同題材的創作也不會生動，更多的是走樣的復制，這就毫無意義。

鑒于以上原因，增加孩子們“體驗”就顯得非常重要，在教學過程中老師可以根據具體情況用圖片、視頻、寫生、生活回憶和勞動經歷等方式引導學生從各個方面了解相應的事物，激發孩子們的創作激情，然后再引導他們用不同的墨色來表現事物，就可以取得事半功倍的效果。這幾種“體驗”方式，尤其以倡導孩子們參加力所能及的家務活動可以達到長遠學習的效果和德育的目的。

三、用“三段式蘸墨法”可以讓兒童掌握水墨畫墨色的變化

學習水墨畫老師必須要求兒童掌握五指執筆法，三指執筆法不是規范的執筆法，最好不要講解，掌握了五指執筆法才可以講解“三段式蘸墨法”。具體為：先在梅花碟中調好淡墨、中等墨，加上已有的濃墨就有三種墨色，然后蘸墨，先蘸淡墨到筆根，再蘸中等墨筆肚，最后蘸濃墨到筆尖，要求他們在宣紙上做不同的線條和色塊的訓練，讓孩子們體驗這種偶然的、奇妙的變化，這樣在作畫中自然就會有意識地創造一些墨色的變化。

這種蘸墨法能夠讓兒童體驗怎樣用毛筆畫出墨色變化的線條和色塊，“墨分五色”的理論他們能夠初步體會到，在他們內心留下初步的印象。熟練以后要引導孩子們學會靈活運用所學知識，也可以衍生出“兩段式蘸墨法”，也就是蘸墨總要有一淡一濃，畫出的線條和色塊自然就有墨色變化。

四、“兩段式調色法”可以讓兒童掌握水墨畫顏色的變化

兩段式調色法，就是先調淡一點、明度高一點的顏色到筆肚，再調濃一點、明度低一點的顏色到筆尖，筆根在調色的過程中也會有點顏色，這樣畫出來的畫就會有自然的顏色濃淡變化，其中，畫荷花、牡丹等花卉的花瓣就是運用這個方法。色調的不同，兒童就會對事物產生很好的興趣，從而提升他們內心學習的興趣。

總之，以上是我講解的一些方法和理論，這些方法非常適合初學水墨畫的兒童，可以作為他們快速入門的“敲門磚”，但作為水墨畫教學，技法和理論都要靈活運用，不能機械地照搬書上的理論，更重要的是，兒童水墨畫要講究保護他們的童心童趣和兒童情懷，只有這樣，兒童水墨畫才有兒童的屬性，兒童水墨畫才有真正的活力，才能讓兒童從內心體會到成就感。

參考文獻：

[1]周鳳甫.筆墨見情懷：水墨畫基本技法[M].重慶：西南師范大學出版社，2017.

[2]冷瑩.兒童水墨畫教學中的傳承與創新[J].中國中小學美術，2017（8）：30-31.

編輯 溫雪蓮