山水格局與影視藝術的融合：水墨動畫《山水情》

李雪松

《山水情》一片，作為一部20世紀80年代末的水墨動畫創制，以中國山水格局中形諸于人文大觀的情趣、情結、情懷的逐級升華建構起了中國動畫電影史冊乃至藝術史冊上鮮有的脫俗超逸表達。該片所蘊藉著的中國山水格局亦由具象化的視覺體驗上升為意象化的文化共情體驗。

水墨、剪紙、木偶是中國傳統動畫創制中的典型代表，水墨中的山水、人物、花鳥亦已成為中國傳統水墨山水畫中的經典主題。在這三種經典主題中，中國山水畫占比最大，有著色澤古雅的脫俗氣質，清麗的筆墨不僅能勾描出細膩的點線，且能夠在飽滿的構圖支撐下恢弘出磅礴的氣度。山水畫已成為具有中國特色的文化概念表達，《山水情》一片由上海美術電影制片廠1988年出品，作為一部聞名世界的水墨藝術動畫電影，該片在國際上屢獲殊榮。

一、 中國山水格局人文大觀

（一）山水情趣的抽象圖符

山水之美，古來共談。中國人對山水的觀念首先來源于原始的自然崇拜，繼而源于宗教意識驅策，從而形成了對山的膜拜與對水的尊崇。山水自古以來即是中國人親近與熱愛的對象，在國人的傳統觀念中，山水蘊涵著得道生慧、淡泊明志、寧靜致遠的文化象征性表達;山水既是中國地緣風光的自然地理原型，又是社會生存背景所不可或缺的重要依托;同時，更是中國傳統文化之中最具代表意義與欣賞價值的文化原型。山水情趣最先是訴諸于抽象化的文本表達，然后由此進一步抽象為文化精神的形而上表達;由此可見，由山水的自然功能性存在狀態，到人工功能性的山水園林活化，再由寄情山水詩的抽象文本到山水畫的抽象象征，最終實現了山水的抽象進階表達;從而漸進式地實現了山水情趣的不斷進階與完形。山水情趣在中國傳統社會乃至現代社會中，均有不可替代的深刻鈐記，作為山水情趣的歸結與升華，《山水情》一片中的水墨山水顯然是這種樸素的由抽象化文本而抽象化圖符的形象化表達。[1]

（二）山水情結的詩性思維

山水作為中國傳統文化中最具代表性的文化原型，其中的情趣為山水格局中的人文表達布下了自然基質。山水情趣是中國人生存狀態、生存訴求、生存企冀的基本人文追求，在整個中華文明歷史發展進程之中，山水情趣都是獨特的文化存在;而中國山水格局中人文的山水情結則首先直指功能性，山水的宜居功能是其存在的原型，其次則是超越功能性的喜愛情結與欣賞情結;而山水格局亦因此而成為最易商業化、人文化、社會化的存在。山水格局下的山水情結已超越了對山水及其文化表象化的訴求，并躍遷為針對抽象化意境乃至一種文化精神的追求。而山水亦由實體走向虛擬，由質感走向靈感，這既為山水情結的抒發提供了藝術化的渲泄渠道，又為山水情結的保有提供了藝術化的凝結，同時，更為其建構起了山水格局的詩性思維。例如，《山水情》以水墨山水的表達，將山水的動、靜、聲、色等存在狀態，進行了極致描繪，從欣賞視角呈現了山水格局的博大情懷。

（三）山水情懷的哲學意味

2006年，安納西國際動畫節所評選的世紀百部動畫佳作中，中國唯一入選的動畫片即是《山水情》。該片最大的成功之處在于其內置于片中的中國傳統水墨山水畫卷。水墨山水畫卷中的中國山水格局以透過天人合一的崇高境界，抒發內在情懷，向世界綻放出了超逸、古雅、絕倫的氣度。誠然，仁者樂山，智者樂水，山水已經成為中國文化乃至中國人文生活中不可或缺的存在表達;山水非道卻是道心所感、所寄、所托、所存。影片中的山水情懷是對文化的精神寄寓、精神復刻、精神再現：老琴師與少年之間的傳承與情誼，就如同山水格局一樣有著天人相合的情感支撐，同時，山水格局亦由此而在情懷之上擁有了哲學意味;而山水之景亦由傳統的狀態描繪而在意象化表達方面一如片中栩栩如生的畫卷一樣，生發出了形而上的呈現傳達。

二、 影視藝術的水墨技法

（一）山水畫水墨歷史溯源

山水由來各一方，彩繪妙筆訴衷腸。《山水情》一片在創制主體上采取了水墨山水畫的進階創作技法。山水畫作為國畫中重要的組成部分，以描摹山川等自然景物為創作主旨;從歷史溯源來看，山水畫起源于秦漢時期，而出土最早的山水畫則為東晉名家顧愷之的《女史箴圖》與《洛神賦圖》二作中的背景山水。作為凸顯人物的背景襯托，二作中的背景山水有著宏大的構圖與精妙的表達，不僅其中的山、獸、鳥、林栩栩如生，而且背景山石的細節部分亦有著高超的“三面六體”皴法技巧。從繪畫的高級視角觀察，山水畫的水墨創作技巧一并囊括了西畫中舉足輕重的塊面造型基礎以及別具特色的色彩透徹理解和色彩運用的自如表達。中國山水畫的筆法、墨法、章法、意境、肌理、敷彩這三法三效更是集繪畫藝術之大成，早在秦漢時期即已達致“情與景會、意與形通”的高妙之境。從這個意義而言，中國山水畫顯然為山水格局擘劃下了牢固的基礎，并且，山水畫的創繪寥寥數筆清晰卻又不留痕跡的意象表達技法更顯儒雅高古的意象。

（二）山水格局在《山水情》中的賦形運用

《山水情》在其開篇即展現了一幅積墨法與潑墨法創作的怡情山水畫卷。古雅的創作技法渲染為這幅山水畫卷憑添了既高古弘遠，又悠然淡遠的山水格局表達。山水畫已經成為中華世代文化中關乎傳統藝術體系傳承的關鍵，而山水映現及其藝術化升華則為中國山水格局建構起了美學價值的水墨寫真圖景。水墨技法的山水畫顯然更注重欣賞者與創制者主客體間的精神交融;因此，東晉理學家宗炳才會將山水畫形容為“以形媚道”，換言之，山水畫雖然是針對山水的藝術化表達，但這種藝術化的虛擬卻可以透過形體、形制、形式等而令欣賞者產生一種得以“遠取其勢、近取其質”的遠比實體真山實水更深刻的體會與領悟;亦即山水畫置換了自然山水的“體”，但卻賦予了自然山水形而上之“形”;從而令實有山水在這種賦形的過程中獲得了為欣賞者客體所寄情、抒情、寓情的方寸“趣靈”。同時，創制者暢快淋漓的水墨筆意，亦同樣凝結在水墨技法表達之中，為“質有”的真山實水留下了永恒的水墨技法寫真;主觀創制者的創制中雖然無我，卻早已將超我蘊諸于其中，為客體欣賞留下了無盡的想象與馳騁揣摩的水跡墨痕。[2]

（三）《山水情》中的人文審美傾向

山水畫的賦形表達令“質有”的真山實水獲得了近乎永恒的形而上升華;將山水之情蘊諸筆端，表達了中國傳統審美的顯性人文傾向。山水畫本身雖然既不代表著人文，亦不代表著中國傳統文化中的道法，但卻可以透過主客體之間創制與欣賞的異步，異時空的不對位、不對稱的交流獲得超然表達。《山水情》一片以天人合一的道家哲學的形而上表達，而將真山實水的自然風貌經過藝術化的抽象轉化，描摹壯闊出了一個集采自心胸的宏大山水格局，從而使之成為了文化現象的人文表達以及美學價值的象征性表達。影片以塊面與塊面組合而架構成整幅作品，所追求的是筆法與墨意、色彩與水墨、塊面與線條的深度融合，創制處理過程中的柔、剛、縱、橫等微妙技巧都決定了動畫片的成敗。[3]從水墨山水畫的種類而言，可以劃分為水墨山水畫與設色山水畫，動畫片《山水情》在其開篇即采用了潑墨山水、沒骨山水等設色水墨技法，為山水格局樹立起了高格恢弘的風骨，影片的許多場景中所渲染的都是設色山水畫的藝術化表達。

三、《山水情》中的人文精神審美

（一）動畫審美意境的有機整合

水墨山水畫作為中華傳統藝術的重要載體，在中國畫三大主題之中占據著最大的比例。觀眾在對水墨山水畫及其衍生的動畫創制進行審美時，絕非片面欣賞其中的山、水、云、樹，與川、澤、草、木的意境表達，而是將其中的意境有機整合起來，審視其所建構起來的那種更加形而上的意象化表達。在這種意象化表達之中，山水、自然、宇宙等都將是其中永恒的主角，而人則只能算是白駒過隙的逆旅客。動畫片《山水情》盡情展現了中國水墨山水畫的高超創作技法，其嫻熟的筆觸堪稱出神入化，精微地勾勒出了自然萬象的宏大格局;同時，更以創造性的想象付諸筆墨，進而成就了天人合一的至高境界。值得一提的是，該片中的古琴操琴師為中國著名的古琴大師龔一，其諸多音樂作品將中國傳統藝術之美演繹得出神入化，其為該片中山水格局與水墨動畫的深度融合提供了最佳的藝術化彌合，成為片中既不可或缺又不落痕跡的存在。《山水情》中傳統情懷、視覺品質、美學價值三者的形而上遇合，最終完形為以形喻情、以景慰心、以情娛人的意象化升華。[4]

（二）動畫中的中華傳統人文精神

《山水情》生動地展現了一幅中國傳統文化中長幼有序、扶老愛幼的情操規訓下的人文禮儀表達;同時，更展現了一幅尊師重道、道不遠人的人文精神的薪火傳承。該片中亦禮亦樂、禮樂相參的深度融合將中華傳統人文精神中，士人一族超逸流俗之上的內在精神以及那種透過內在精神的外在物化——琴聲的強烈脫俗表達，以卓然的意象化格調進行了訴諸于外的傳達。片中傳承有序的古琴亦以其抽象化的人文精神能指為影片帶來了超越傳統意義生命意涵的情懷所指。換言之，老琴師與少年徒弟的師徒傳承，其所傳遞的絕不僅僅只是古琴與技藝，而是一種在該片中屢次出現的竹子與雄鷹一樣的人文風骨與山水一樣宏大的人生格局。在動畫片所展現的流水洗琴謝知音的惜別畫卷之中，觀眾深深感觸到中華人文風骨中的那種岸然不虛、周流不居的靈魂表達。客觀而言，這種表達屬于更高級的油然隱喻的詩性升華，而影片的山水亦已成為中國世代文化中關乎格局的存在。[5]

（三）動畫對中華傳統文化表達的超越

山陽水陰是陰陽互補的象征;山剛水柔是剛柔并濟的抽象;山實水虛是虛實相生的意象。動畫片中的山水格局實質上代表著陰陽、剛柔、虛實等深度融合的中華文化的形而上印象;同時，更是中國傳統人文精神與山水格局、意象、情懷的永恒對話與永續交流。動畫片將中國山水格局中的澄懷味象、山水意象中的應會感神、山水情懷中的神之所暢，透過水墨山水畫清麗委婉地加以演繹;并透過水墨畫筆法的意蘊，進行了“抒山川之妙意，寄精神之隱寓”的形而上表達與抒發;且為觀眾賦予了沁潤熏陶的沉浸移情體驗。《山水情》展現出來的由人文精神所指的山水格局，亦對中華傳統文化形成了超脫世俗的形而上超越。顯然，筆墨隨時代亦自有其相對性與局限性，同樣，影視藝術的創制亦應在與時俱進的過程中，勇于立足傳統開拓創新，為新山水畫與新水墨動畫創制摸索出一條屬于后現代的新路徑;并且，在后現代的創新過程中，影視藝術工作者更應勇于承擔藝術的社會歷史責任。

結語

中國山水畫有著不依時代流變，成為歷史遺跡的近乎永恒式的穩定態表達。然而中國山水畫卻與中華高遠恢弘的山水格局一樣在影視藝術表達的創制時空之中占據著揮灑水墨光影的一席之地。《山水情》一片，不僅在表象化表達上超逸脫俗，而且在抽象化表達上秀逸絕倫，同時，更在意象化表達上游逸率真。影片已將傳統意義上的針對中國山水畫的視覺體驗升華為一種文化移情與共情的高格體驗。

參考文獻：

[1]賈學鴻.水墨動畫電影《山水情》中自然意象的儒道指向[J].名作欣賞，2017（28）：116-120.

[2]孫鐿文，李莉.以《山水情》為例 淺析傳統水墨動畫中自由精神的呈現[J].大眾文藝，2017（16）：203-204.

[3]王秦，張文.中國水墨動畫中的詩書韻味——以《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》為例[J].藝術科技，2017，30（1）：67-70.

[4]劉明亮.從《瘋狂約會美麗都》到《山水情》——淺析影視動畫作品中、西方文化特點的意象傳達[J].藝術科技，2016，29（11）：118.

[5]榮琪明，闕鐳.以《山水情》為例探索我國傳統水墨動畫的美學特征[J].電影評介，2016（8）：96-98.