讓學生準確把握歌曲的情感表現

安小龍（山西省晉中市職業中專學校）

讓學生準確把握歌曲的情感表現

安小龍
（山西省晉中市職業中專學校）

每一個熱愛聲樂的歌唱者都希望自己的聲音能夠讓別人認可、讓別人喜歡，在教學生歌唱時，要讓他們懂得，只有真正使觀眾心中有所觸動，情感的表現有所體現，歌曲才算成功的演唱。

情感；演唱；心態

音樂中有一種以人聲為樂器，表現人內心思想情感的形式叫聲樂演唱，每一個熱愛聲樂的歌唱者都希望自己的聲音能夠讓別人認可、讓別人喜歡，每一個執著于聲樂學習的歌唱者都希望自己是舞臺上一顆璀璨的明星，歸根結底是要體現在歌唱思維傳播基礎之上的，因此歌曲情感的表現在歌曲演唱中尤為重要。歌曲的表現通俗地講就是人的內心所想，因此藝術的、真實的情感表現也是需要在不斷地實踐探索中去發現的，只有真正使觀眾心中有所觸動，情感的表現有所體現，歌曲才算成功的演唱，歌唱藝術才能夠實現藝術的特殊價值。

一、了解作品的創作特點能夠很好地在歌唱中準確把握歌曲的情感表現

不同的作品在演唱方式、演唱風格方面存在很多的差異，因此歌曲的基本要素在歌唱中就顯得非常重要，只有很好地了解作品的創作特點才能更好地表現作品。歌曲的創作特點有歌曲體裁、演唱方式、音樂風格、創作背景等方面的內容。

1.聲樂體裁有頌歌和抒情歌曲，民歌小調，敘事歌曲和表演唱，詼諧歌曲與諷刺歌曲，進行曲和舞蹈歌曲，群眾歌曲與藝術歌曲，組歌與合唱，不同的體裁有著不同的歌曲表現魅力，因此在演唱前就必須對自己所表演作品的體裁做到心中有數，這樣才能更加明確地表達情感。

2.聲樂的演唱方式有獨唱、合唱、齊唱、重唱、輪唱、對唱、小組唱等演唱形式。不同的演唱方式有不同的表現能力，對歌唱者也有不同的要求，獨唱就需要體現歌唱者個人的音色特征，對作品有自己獨特的理解和創作，可以突出個人在作品中的真情表達，但是合唱就有所不同，需要每個人去和別人合作來完成一首作品才能將作品表達清楚，演唱中不能突出個人的音色特征，在情感表現中要有聲部劃分，音色要融合統一，所有歌唱要服從指揮，表現力是通過整體來抒發的。無論哪種方式的演唱，歌唱參與者都是音樂作品的解釋者和表現者，都需要直接運用“聲”和“情”對音樂作品進行藝術表現，因此，明確自己所演唱的方式對于歌曲的表現來說是非常重要的。

3.聲樂的演唱風格是作曲家通過自己的音樂思維綜合各種要素來表達音樂的，包含作品的旋律、節奏、音色、曲式、調式、調性等要素，是組成音樂表現的基本要求，因此，準確地把握作品的情感表現就必須準確把握作品的風格。

4.創作背景是指作者在創作過程中的環境影響、地理特征、情感變化。只有準確把握創作者的心理活動的特征，才能更加貼切地表述清楚作品的情感表現，只有接近創作者的親身感觸，才能更加準確地在歌唱中把握作品的情感表現。

二、好的語言能力有助于把握作品的情感表現

語言是人的思維在某種環境下最直接的情感表現方式，不同性格的人在遇到不同事情同時說出的語言的感覺是不同的，有的人音量大，有的人音量小，這就是語言的情感表現。

語言的種類有很多，在歌曲演唱中漢語的發音是由聲母和韻母組成的，聲母的發音是和聲帶有關系的，練好聲母和韻母是歌曲表現最基本的要素，在歌唱中聲母拉得越緊字頭就越清晰，韻母越松聲音也就越有形，聲母和韻母的分離在歌曲的演唱過程中非常關鍵，是情感最直接表達方式。在西洋作品的演唱中，輔音與元音組成的語言是人內心所想的直接體現，在歌唱中為了把情感表現得更加準確就很有必要把輔音與元音唱清楚。每個國家、地區由于文化、民族信仰的差異，語言的表達也有不同的特點，只有掌握獨特的語言魅力才能使我們的演唱更加動人，才能將歌曲表達的思維深入別人的內心深處。

同一個人在不同的環境中由于心態的反差說同樣的一句話所表現出來的情感是不同的，在歌曲的情感層次推進過程中，由于心態的不同語感也應該有所不同，比如一位老者對一位年輕人的忠告，語感就應該慈祥，語重深長；一個俊朗的小伙子對心愛的姑娘的傾訴就應該是輕柔、甜蜜的感覺，在失戀的環境中語言的感覺應該是傷心、悲痛的，這里就不一一敘述了，一個語感特別好的演唱者在作品情感表現把握中顯然能做得很好，可見語感在歌曲表現中的重要性。

表情與肢體是無聲的語言，歌唱者在演唱過程中，表情必須與歌曲的情緒一致，傷心的旋律就應該是悲痛的表情，開心的詞句就應該是歡快的表情。有個別的演唱者在舞臺上一唱歌就肢體不由自主地亂動，歌曲的表現力早已談不上了，當歌者談起此事時反而說自己不動不會唱，原來是在練習歌唱的過程中養成了不好的習慣，導致好的聲音表現不出好的情感，歌唱者在歌唱時的肢體語言就是歌者的一面鏡子，隨時都在反映著情感，因此要想準確地表達歌曲的情感就需要表情與歌詞一致，肢體與旋律協調。

三、開放的思維和積極的心態可以準確地把握歌曲的情感表現

思維是人腦借助于語言對客觀事物的概括和間接的反映過程，是情感的來源，因此在歌唱中人內心的律動都是首先通過思維來確定的。藝術的表現就在于有所律動，旋律是有線條的、連貫的、流暢的表達，而不是機械訴說，歌唱中的思維應該是在外面的，因此人的心態就應該是在外面的，這樣心里就會裝著觀眾，情感就有了交流，在激情感動自己的同時能夠將對方吸引進來形成一個整體，這個整體才是情感準確表達的靈魂。其次，歌曲的情感表現要準確就必須明確傾訴對象，在音樂廳里就可以多唱一些藝術歌曲，歌劇詠嘆調，但是如果在各地的廟會中要唱歌劇就失去了藝術表現的魅力，多唱一些二人轉的作品。開放的思維集合多種元素集中表達就是作品情感的真正表現。

綜上所述，歌唱中要想準確地把握歌曲的情感表現就必須結合多方面的要素綜合表達，音樂中情感的表現是人類共有的精神食糧，只有情感的真實流淌才能將歌唱轉化為準確、生動的舞臺形象，從而使觀眾獲得高度的審美體驗。

楊淑芳.淺談歌曲演唱技巧和情感表現［D］.山東大學，2010.

·編輯李建軍