舞劇《醒·獅》的燈光 設計、舞美設計、服裝設計

邢辛 劉科棟 陶蕾

【摘? ? 要】 賞析舞劇《醒·獅》的燈光設計、舞美設計和服裝設計。

【關鍵詞】 賞析;《醒·獅》;邢辛;劉科棟;陶蕾;燈光設計;舞美設計;服裝設計

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.016

Lighting Design， Stage Design and Costume Design of Dance Drama Awakening Lion

XING Xin， LIU Ke-dong， TAO-Lei

【Abstract】Comment on the lighting design， stage design and costume design of the dance drama Awakening Lion.

【Key Words】appreciation; Awakening Lion; Xing Xin; Liu Kedong; Tao Lei; lighting design; stage design; costume design

2018年9月28日，歷時5年、打磨13稿的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院隆重首演。《醒·獅》是中國第一部以國家非遺項目“廣東醒獅”為主題的大型原創舞劇，廣東醒獅起源于五代十國后，至今已有近千年歷史，作為嶺南文化的代表性符號，不僅象征著中華民族的精神氣節，更凝聚著海外僑胞對祖國的思鄉之情。

該劇由廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電新聞出版局出品，廣州歌舞劇院創作演出。以第一次鴉片戰爭中的廣州三元里抗英斗爭為故事背景，通過講述兩位舞獅少年阿醒、龍少面對愛恨情仇、家國大義等不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變，反映大時代風云中南粵兒女勇于抗爭，書寫民族大義的故事。

舞劇《醒·獅》由史前進任總導演，錢鑫、王思思擔任總編導，廣州本土作家羅麗任編劇，國家一級燈光設計邢辛擔任燈光設計，國家一級舞美設計劉科棟擔任舞美設計，優秀設計師陶蕾擔任服裝設計。

1? 邢辛：燈光設計構想

戲劇性是舞臺作品的生命，而延續此生命的載體是劇中人物命運。燈光的運用邏輯是緊緊依附在人物身上，突出個體在光造型中的形態，從動態的布光結構中揭示人物內心的矛盾與情緒變化，這是對人物光的最大追求。

本劇給筆者的興趣與深刻印象主要有三點：整體作品的戲劇性追求;編導利用舞劇形態、舞蹈語匯強烈表達戲劇沖突的創造性與內心沖動;空間的靈活變動與分隔空間的方式。據此，燈光設計追求打破表面化的裝飾效果，去除常用的光色修飾，盡量用色單純，突出單一美感，不去渲染光色對比而注重光色調本身色階的強弱變化。

編導在設計舞段時，盡量去除與人物命運無關的多余動作及裝飾性語匯;加強了戲劇性的技巧運用，特別是單、雙、四人舞及領舞，這種意識尤為明顯。為此，燈光設計在處理這些舞段時尤為注重簡潔，以突出表演，去除任何多余的光色干擾。在群舞處理上，燈光設計采用大氣氛渲染，注重群體的雕塑感，即使是柔美抒情的舞段也利用光角度與單色光使之充滿力量感，與全劇氣質統一。

本劇的舞臺空間基本是由放大了的竹編獅頭龍骨構成，巨大的構架前后移動構成不同的表演空間，同時帶來空間變化中的視覺震撼。燈光設計在處理如此龐然大物時有三點考慮：利用光源方向、角度、光位高低的變化，強調表現結構與材質的自然美感，突出體積高大與舞臺平面的對比關系;放置后區隱去時，注意控制前區照度與光角度;人物與骨架共置時，利用框架結構造成自然投射陰影，豐富舞臺整體空間的表現力與生動性。

本作品的燈光變化，尤重與戲劇發展邏輯相吻合，化繁為簡。完整的舞段表現是整部戲劇作品之一環，而環環相扣就要去除非戲劇因素的沖撞與干擾。所謂的視覺對比與沖擊是建立在戲劇發展邏輯之上的因果，以所有舞臺因素建立起的視覺綜合平衡為判斷依據。這是本劇燈光設計需時時警醒之重點。

2? 劉科棟：舞臺設計構思

對一個創作者來說，遇到一個好的題材， 一部令人有創作沖動的戲，是讓人喜悅的。舞劇《醒·獅》就是。醒獅具有振奮醒腦的正觀能量，氣象多元的中國精神，寓意深遠的文化象征，喜慶歡愉的節日圖騰，同時，這份厚重也令筆者的創作倍感壓力。主創對未來演出做出的遠景規劃，是希望演出不光停留在國內，也可以走向世界，在國際舞臺上綻放異彩。筆者的舞美設計思路是，將醒獅文化獨具的東方神秘氣質與國際化語匯交互結合，傳統與現代對抗融合。印象中的嶺南文化濃墨重彩，把建筑、雕塑、繪畫等多元而立體的信息，結合進劇情中鴉片戰爭第一次民間抗爭的三元里事件里，以小見大，呈現出局部里可窺全局的氣象。

立意格局：舞美設計通過解構極具形式的獅頭龍骨，引導觀眾透過炫麗華彩的獅頭，看到那一條條細韌的竹條，層層編織，優美動人，里面滲透著先人的智慧，濃縮了喜慶的基因。竹子特有的東方文化氣質，儒雅含蓄且堅韌不拔，如同肢體版的動靜相宜，也因此而為龍骨的基本，可謂骨相。獅頭龍骨的解構，也是在現代裝置的審美觀念的引導下完成，并符合舞劇的靈動氣質。這種方式打破了觀眾習以為常的視覺習慣，也進而建立新的視覺樣式，不破不立，大膽的設立通常都面臨風險和挑戰，也總是會通過紛繁的歷史梳理留存下來。

材料：主要用竹子和紙元素，取其互為你我的交互關系，以及深厚的東方文化屬性和象征意味，它們具有文武之氣，也有講道理通精神的視覺氣質，張力十足，精、氣、神兼具。

形象：抽取氣質濃郁的嶺南建筑里的磚雕、灰塑、牌匾、書法、木雕的精華轉為單元進行重組，構成一種嶺南以至中華文化厚重的東方力量，與西方外來侵略及文化滲透形成抗力，彰顯民族精神的生命血氣！

3? 陶蕾：對服裝的時代表達

綜合三元里人民的英勇抗敵和南粵舞獅特有的文化內涵，以及舞蹈、舞獅及南拳的嶺南文化等因素，筆者認為，服裝設計既要體現年代感，充分地傳達傳統的民族文化精神;又要在傳承中體現創新，做到結合舞蹈與武術兩種功能，并且更好地塑造不同的人物形象，力求達到輔助舞劇的表演本身的效果，從而更好地讓觀眾體會到中華民族傳統文化的博大精深，并產生情感共鳴。

服裝設計主要運用“舞蹈演員練功服”的概念，融入了小獅子、廣繡等具有濃厚傳統文化底蘊的元素，同時結合當時的歷史背景，從傳統服飾中提煉精華，并注入當代審美觀念，服裝整體風格既具年代感，又給人以時尚、新穎之感。

所謂“練功服”，便是舞蹈演員日常練習時穿著的服裝，其穿著方式簡單隨意而又往往變化多樣，令人感覺干凈、利落而又別具一格。在設計之初，如何通過服裝協調好舞蹈、武術和人物之間的關系是需要解決的首要問題。為此，筆者參考了許多動漫中的武術公仔形象，發現它們具有形象干凈、利落的共同特征，而這一特征與練功服的概念則是不謀而合。此外，由于《醒·獅》這部舞劇融入了舞獅文化，舞蹈中包含許多武術和舞獅的動作，所以，服裝設計就必須要傳達出其中的力量和精神，不能設計為常見的舞臺服裝一樣飄逸;同時，由于舞蹈動作整體幅度偏大，干凈利落的服裝也有助于演員更好地完成動作，舞劇的整體效果也會因此提升。

服裝面料的選用也花費了不少心思。整場舞劇的大部分服裝選用表面帶有肌理紋樣的棉麻面料制作，并大量地運用了扎染技術。其間進行過多次調整，目的是讓布料的顏色更加準確以便與場景契合，或者過渡，或者變化，使其更加和諧美觀。棉麻面料的著裝風格在符合劇中人物生活狀況的同時，力求給觀眾以強烈的時代感。

4? 良好反響

舞劇首演后，受到眾多觀眾的點贊。人們肯定該劇傳播正能量，認為《醒·獅》是對第一次鴉片戰爭這個歷史背景的回應，通過醒獅的內涵象征，將抗爭指向精神層面，從而在民族危難中尋求個體內省。《醒·獅》策劃設計思路不是醒獅舞蹈的簡單“植入”，更不是醒獅元素的零星“拼貼”，而是創造性轉化、系統性呈現——將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，剛柔相濟。《醒·獅》尊重了廣東醒獅的傳統習俗，用藝術化的語言中呈現廣東醒獅豐富的文化內涵。此外，燈光、舞美、音樂，創新的舞蹈和動作編排，創意的武術和舞蹈的結合，以及服裝設計等相互融洽，也為舞劇增色不少。