淺析舞蹈教學中對學生創造力的培養

摘 要：創造力是舞蹈藝術的終極追求，也是舞蹈教育最重要的目標之一。因此，在舞蹈教學過程中，教育者和學習者都必須更加注重對于創造力的培養。尤其是在對青少年的舞蹈教學中，由于其理解能力還沒有完全形成，轉變傳統的教育觀念、運用現代的教學方法、加強與實踐的結合，才能不斷開拓學生的視野，增強學生的想象力，對于其日后形成自主的創造力有著深遠的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；創造力；表現力

一、 引言

著名的藝術家羅丹曾經說過：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看見別人見過的東西，但是仍然能從這些東西中看到美。”舞蹈教育的目的是培養優秀的舞蹈藝術家，因此，在舞蹈課程的教學中，要特別注重對學生創造能力和創新意識的培養，增強他們對舞蹈的審美感受力和藝術表現力，才能讓他們切身感受到舞蹈藝術之美，從而提高自身的舞蹈表演能力。

二、 舞蹈教學中培養學生創造力的必要性

創造力是使舞者的舞蹈具有新穎性和獨創性、進而能夠區別于其他舞者的基礎，這可謂是一個舞蹈者的最高能力，無論是在舞蹈學習、舞蹈表演還是舞蹈創作中都離不開創造力。因此，在舞蹈教學中對于學生創造力的培養，應該是舞蹈教育的最終目的和歸宿。

1. 培養學生的想象力

藝術的本質是創造，是人類智慧的集中體現，培養學生的創造力是提高學生想象力的重要環節。人類頭腦中想象的產生是在一定的任務的基礎上，在大腦中產生一種新形象的過程。想象力是舞蹈專業的學生所必備的基本素質，而想象力的培養離不開創造力，想象力和創造力互為條件、相互促進。因此舞蹈教學并不是一個單純的復制與被復制的過程，而是老師進行舞蹈的教學，學生參與其中，從欣賞、模仿出發，再到有自己完整的表演體系，這一過程的實現離不開創造力。若在教學過程中，學生的形象思維得不到開發，沒有創新意識和創造能力，其將永遠在復制和模仿階段踏步不前，無法成為一個獨立的舞蹈者。

2. 增強學生的表現力

舞蹈的表現力是舞者內部形態，即情緒、情感等心理因素，通過外部的舞蹈動律、動態等可視化的形式表達給觀眾，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，充分地受到舞者情緒的感染，從而獲得美的享受。單純地依靠舞蹈理論教學和技巧學是無法培養學生舞蹈表現力的，只有讓學生在掌握理論知識、機體力學和技巧動作的基礎之上，將舞蹈中所涉及的一系列不同形式、不同節奏的動作，與相應的情景聯系起來，在想象的基礎之上使學生逐步形成動作與情感相對應的聯動。而這種互動的培養，只通過傳統“灌輸式”的教學是無法實現的，只有增加對學生創造力的培養，通過情境教學法、范例教學法等教學方法，使每一個學生都能形成自己獨特的感受，在腦海中建立起一個動作與情感相聯系的系統，學生在舞蹈表演中才能夠形成自己獨特的風格。例如在民族舞教學時，可以通過多媒體的設備播放少數民族在舞蹈時的一些視頻、錄像，使學生對民族舞有一個更感性、更全面的認識，民族舞并非一個陳舊的、刻板的藝術形式，像書本上的描述的圖片一樣單調。在視頻中，可以看到不同的情緒有不同的表現方式，在了解了這些基礎之上，學生才能夠在自己的表演中更具活力，情感的表達也會更到位。

三、 舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1. 轉變過時的教學觀念

在當前舞蹈教學的過程中，對于學生的教育仍然以“灌輸式”教育為主。學生在接受舞蹈教育的時候，以學習基礎舞蹈理論知識和掌握舞蹈技巧為主。對學生創造力的培養，首先要改變傳統的教學理念。盡管理論知識和舞蹈技巧非常重要，但同樣也應該注重對創造力的培養和提升，因此，在舞蹈教學的過程中，要注重學生的主體性地位，開闊學生的視野。

一個好的舞蹈教師，不應該將學生看作單純的“受眾”，在課堂上，學生和老師是平等的兩個主體。只有注重學生的主體地位，才能夠逐步地培養學生的主體精神，吸引他們更多地參與到課堂之中，進行獨立地思考，才能使他們有自己獨特的見解。另外，舞蹈雖然是一個非常專業課程，但它并非一個封閉的過程，老師只有給學生提供一個多元化開放性的學習環境，才能使學生在學習的過程中更具活力和想象力。舞蹈專業的學生除了要接受專業舞蹈知識的學習以外，還要積極的涉獵和接觸其他領域的知識，只有廣泛地學習才能形成開闊的視野，才能為其以后舞蹈方面的表演和創作提供充足的養分。

2. 創新傳統的教育方式

傳統的教學模式下，舞蹈學院的學生幾乎是在全部封閉的環境中成長起來的，他們的生活重復著教室、宿舍、食堂“三點一線”的模式。要增強對學生創造力的培養，必須改變這種傳統的教學模式。仍然以民族舞為例，教師在進行民族舞的教學時，不僅可以通過多媒體來播放一些少數民族跳舞時的視頻，還可以將民族舞的教學與學生的實踐活動相結合，通過下鄉采風等方式，讓學生自己去收集、整理一些民族舞的素材。通過收集的過程，讓學生真正地體會到各地的風土人情，了解這一類舞蹈產生的背景和當前的現狀。

3. 教學與實踐相結合

舞蹈作為藝術的一種，其特殊性在于：對于學習者來說，理解能力一般要落后于其表演能力和創作能力。因此，在舞蹈教學的過程中，老師要盡可能多地為學生安排實踐環節。只有通過實踐，為學生創造一個舞蹈的情境，讓學生從模仿出發，輔之以心靈的教育。同時，鼓勵學生不要拘泥于模仿，嘗試逐步培養自己的理解力，在實踐中自覺進行創新，才能夠不斷增強學生的創造力。

四、 結語

創造力是舞蹈藝術的靈魂，無論是舞蹈的教育者，還是學習者都必須更加注重對于創造力的培養。在青少年舞蹈教學過程中，其理解能力還沒有完全形成，運用現代的教學方法，多與實踐相結合，不斷開拓學生的視野，增強學生的想象力，對于其日后形成自主的創造力有著深遠的意義。

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作者簡介：

李俊，湖北省武漢市，江漢藝術職業學院。