琺瑯珀金的傳承和發展

摘要：琺瑯珀金作為景泰藍工藝的延伸，成為集收藏、裝飾為一體的現代藝術品，成為市場的新寵，筆者結合自己多年的創作經驗，對這門藝術的傳承和發展進行簡要闡述。

關鍵詞：景泰藍；琺瑯珀晶；琺瑯珀金；傳承人

一、源起景泰藍

（一）景泰藍工藝概論

在中國浩瀚的工藝美術史上，景泰藍占據著重要地位。從明朝開始，景泰藍就因其造型典雅，色彩艷麗，廣受皇室貴族喜愛。傳統說法上，把附著在陶胎或者瓷胎上的玻璃質材料稱為“釉”，把用在建筑瓦件上的玻璃質材料稱為“琉璃”，而覆蓋于金屬制品表面的玻璃質材料稱為“琺瑯”。景泰藍就是琺瑯的一種，學名為“銅胎掐絲琺瑯”，又因為以藍色為主，稱為“琺藍”。簡言之，景泰藍就是一種在金屬表面用玻光釉料進行豪華裝飾的特殊的高端的琺瑯器工藝品。

（二）景泰藍歷史概述

由于現有文獻記載不足，也缺少早期有年款的制品作為斷代依據，景泰藍源起何時何地一直是專家學者們爭論不休的問題。但從制作技法上來說，“掐絲琺瑯”最早源于公元前13世紀的古羅馬。12世紀該技法傳入西亞阿拉伯國家。在13世紀末，借由元代蒙族西征，金屬琺瑯的技法和原料傳入中國，當時被稱為“大食窯器”“佛郎嵌”。到了明代景泰年間，金屬琺瑯工藝得到極大的發展，留下較多制品，又因在制作過程中“點藍”手法和大量使用的鈷藍顏料，漸漸以“景泰藍”指代琺瑯工藝。可以說，景泰藍是西方技藝和中華文化融合的珍寶。

（三）景泰藍成就概述

景泰藍從歷史跌宕至今，已經成為了一種極為著名的工藝品，為世人矚目。它貴重華麗，雍容高雅，尊為古代工藝品收藏的珍品之列。而隨著時代流逝，稀世的景泰藍受到了越來越多的重視，景泰藍珍品也成為眾多收藏家們追逐的對象。到2006年，景泰藍制作技術被列為國家首批非物質文化遺產，永在中華民族藝術長河中，大放異彩。

二、晶出于藍——從景泰藍到琺瑯珀晶

（一）琺瑯珀晶工藝概論

琺瑯珀晶，是用金屬絲琺瑯釉料以及不飽和聚酯樹脂為主要材料，參考景泰藍的制作工藝，創制出的免焊接的新型工藝品。琺瑯珀晶制品，外觀富麗堂皇，氣質高貴典雅，是景泰藍工藝在現代的重要發展。

（二）琺瑯珀晶和景泰藍的區別特點

琺瑯珀晶工藝脫胎于景泰藍藝術。

在外觀上，琺瑯珀晶和景泰藍極為相似，都具有高雅瑰麗的風格。

在制作方法上，琺瑯珀晶相對景泰藍要簡單得多。琺瑯珀晶免焊燒，易保存，表現力強，制作技法更容易表現各種藝術內容。

在用料上，景泰藍用料昂貴，而且只能在金屬表面完成。琺瑯珀晶則可以在任何材料上制作。多元化、大眾化、平民化，琺瑯珀晶更容易走進千家萬戶的日常生活。

景泰藍的每一個制作步驟要求都極高，稍有不慎，就會前功盡棄。一件上好的景泰藍工藝品耗費的人力物力是難以估量的。也只有在封建時代，依靠中央皇權的力量，才能制作出無數景泰藍珍品。因而景泰藍一直是皇家寶庫里的重要寶物，普通百姓遠觀的機會都難得，更別說放在家里褻玩了。相較之下，琺瑯珀晶從誕生開始，就具有普世親民的屬性：品相佳，成本低，制作易，用途廣，傳播遠。可以做屏風、壁畫、掛畫、插屏、牌匾，也可以做建筑內外裝飾材料。在實用范圍上，遠遠高于景泰藍。因此，它打破了景泰藍束之高閣的，貴族形象，真正的將美帶到人民群眾中去。以說，琺瑯珀晶是人民群眾智慧的藝術。

（三）琺瑯珀金的制作工藝

琺瑯珀金制作流程相對簡單，而且無須燒制。相比景泰藍復雜的工藝流程，琺瑯珀金的親民性受到廣大人民群眾的喜愛。具體制作主要分為設計、描圖、掐絲、上色、噴膠、表面處理等六步。下面筆者將簡略介紹這一門工藝的相關細節，以便讀者能更深入的認識這門藝術的美和神奇。

第一步，繪制設計圖。

第二步，通過手工描圖的方式把設計圖搬到畫版上。

第三步，掐絲，使用剪子和鑷子等工具按照輪廓掐絲。琺瑯珀金工藝發展至今，分為有絲和無絲兩種。無絲，顧名思義則不需要進行掐絲過程，但是對上色要求高。其中，絲有粗絲和細絲之分，從0.3毫米到1.0毫米不等。這里不得不調到琺瑯珀金的掐絲工藝，較景泰藍而言，是一個重要的創新和改變。景泰藍使用的銅絲，被氧化之后容易變黑，影響畫面效果。琺瑯珀晶在改進優化之后，專門定制了鍍金絲作為掐絲材料。絲分為金絲、銀絲、彩色絲，不同圖案需要不同的絲，制作藝人在制作時要根據色彩進行選擇。本人更是在實踐操作中，根據自身對畫面內容的理解，將掐絲手法分為花絲、平絲、疊絲、圈絲、卷絲等幾種，并采用粗細不同的絲，靈活改變掐絲手法，從而掐出富有層次感和線條感的畫面輪廓。

第四步，點藍，即上色。采用的工具是吸管，又稱之為藍槍，是最古老的工具之一。經過現代改造，藍槍改進為小鏟子，并根據需要設計出一套有大有小，有尖有圓的實用工具。上色前的調色是琺瑯珀金工藝制作流程中最難的步驟，制作藝人需要將100多種顆粒狀的釉料，憑借經驗技能和畫面領悟完成調色。其中，有絲作品可以隔天上色，無絲則需要一氣呵成，這也是其難度所在。無絲手法經常用來表現寫意水墨和瀑布天空。油畫等無輪廓的設計圖也常用。再通過點、刮、打、散、晃等手法上色。

第六步，表面處理。最早張同祿先生采用水晶敷膜的方法，使用樹脂材料代替玻璃材料，非常的實用和美觀。但是，由于樹脂材料容易熱脹冷縮，由固體顆粒組成的顏色容易脫落，變形，本人在鉆研該技藝的過程中，探索發現了新的表面處理手法。使用這種手法的琺瑯珀金工藝品更富于立體造型，更堅硬耐劃，色彩更鮮明純粹，易于長久保存，也更利于與建筑材料進行結合，對于該項技藝的商業化，市場化推廣有著重要的作用。

三、細數三代琺瑯珀金人

（一）琺瑯珀晶創始人——景泰藍張同祿

當代琺瑯掐絲大師張同祿先生，技藝高超，修為深刻，創作出的許多藝術珍品多次獲得國內外大獎，或為國家博物館收藏，享譽內外。2015年景泰藍制品《和平尊》，更是曾被國家主席習近平作為國禮贈予聯合國，備受世界矚目。張同祿大師賦予了景泰藍這支民族之花以新的活力，給予這塊國之瑰寶以新的光彩，為景泰藍的傳承和發展作出了極具影響力的貢獻，稱為“景泰藍第一人”實至名歸，當之無愧。

1984年，張同祿先生憑借深厚技藝，將傳統工藝與現代科技相結合，創制出免焊接，又能表現各種藝術風格內容的新型工藝品“琺瑯珀晶”，并被國家授予發明專利。這是中國工藝美術行業第一項國家發明專利。琺瑯珀晶作為景泰藍的一項重大發展流傳開來，工藝界、美術界、收藏界對琺瑯珀晶越來越重視。

張同祿先生作為景泰藍第一人，琺瑯珀晶畫創始人，是唯一一位掌握景泰藍創作設計，工藝技藝，制作流程的大師。他的作品無人能代替，極具收藏價值。2013年12月，張同祿大師運用“鉑晶畫”工藝創作的作品——《錦繡前程》景泰藍在第二屆中國工藝美術收藏年會上正式發布。

（二）琺瑯珀晶第二代傳承人——樂清琺瑯珀金黃靈燕

1.黃靈燕與琺瑯珀晶的入浙之路

1986年，黃靈燕北上經商，天賜機緣，結識了北京工藝美術特級大師張同祿先生，跟隨著大師的腳步，進入了景泰藍的工藝殿堂，并成為其門下首席弟子。因為黃靈燕天生就對美有獨特的感知力，本能地被景泰藍吸引了，在領略到景泰藍的工藝價值之后，更是為景泰藍的藝術之美折服，欲罷不能。師從張同祿先生之后，在不斷的學習和實踐中，對琺瑯珀晶的制作上有了更多感悟，制作手法也越來越純熟，更開發了許多自己獨特的手法，制作出來的作品越來越受到業界的重視。

而后，黃靈燕南歸故里，便抱著分享美的心態，把琺瑯珀晶工藝也帶回了浙江。創立專門的藝術工作室，關注琺瑯珀金的當代藝術價值的實現。把制作琺瑯珀晶作為一種愛好，堅持了下來。意外的是，我的一件琺瑯珀晶作品在樂清的象陽文化節上獲得了嘉獎！另外一件屏風作品，更是被虹橋的王十朋紀念館作為藏品收入。此后，人們紛紛贊嘆琺瑯珀晶的瑰麗典雅，技藝精巧。琺瑯珀晶的美名就在浙江傳播開了。

2.琺瑯珀晶更名琺瑯珀金

基于對琺瑯珀晶工藝的改進和獨創性的表面處理方式，黃靈燕于2010年正式把琺瑯珀晶更名為琺瑯珀金，由此，創立了不同于京派琺瑯珀晶的浙派琺瑯珀金工藝，一晶一金，一京一浙，大大豐富了該工藝門類。

3.琺瑯珀金在浙的融入、改進和成就

經過多年的潛心創作和堅持，以及與藝術同行的不斷努力下，琺瑯珀金工藝在浙江不斷推廣開來，碩果累累。2016年，創作完成了張同祿大師創作的景泰藍作品——“天雞尊”的琺瑯珀金畫，與中國郵政合作，配合該款景泰藍的特別紀念郵票，裝幀成冊，共同發行，對于將景泰藍藝術的平面化，親民化，邁出了重要的一步。黃靈燕的作品得到了全國各界人士的好評和認可。

另外，黃靈燕的作品多次獲得國家級省級等各類工藝美術大獎。琺瑯珀金作品也承蒙收藏家的認可和追隨，使其的重要藝術價值得到肯定。更難得的是，作品也得到不少企業家的認同和收藏，極大程度地實現了琺瑯珀金的藝術價值和市場價值。另外，本人為了將該門工藝更加深度的融入浙江人民群眾中，豐富人民群眾的精神世界。在溫州博物館舉辦的展覽會，與不少青少年進行了藝術的碰撞，賦予了琺瑯珀金工藝的年輕的光彩。

此外，黃靈燕還在樂清婦女兒童中心專門開展了親子課程，講授景泰藍藝術和琺瑯珀金工藝，以家庭、社區為單位，旨在讓更多老百姓了解中國傳統工藝美術，并讓景泰藍和琺瑯珀晶得到了更深層次的傳承。

（三）琺瑯珀晶第三代傳承人——新一代的琺瑯珀金人

長久以來，傳統工藝地延續全靠師帶徒，師傅手把手教徒弟經驗。現今，第二代琺瑯珀金傳承人黃靈燕，總結經驗大膽創新，制定出規范的教學體制和具體的傳授流程。使授徒過程有章可依，有規可循。黃靈燕選拔有高學歷、美術功底的青年人作為學徒。同時要求學徒必備耐心和責任心，并肩負傳承傳統工藝的使命感。

青年學徒們，從學習拿鑷子和剪刀，學習刷粘合膠開始。這些操作，看似簡單，但十分考驗耐心和悟性。看似基礎的線條和拐角，沒有上百遍的練習，是沒法做到和畫板上的線嚴絲合縫的。達不到要求，做出來的造型就扭曲和不協調了，加大上色的難度。

上色用到的小鏟子，有大有小，形狀有圓有尖，用途各不一樣。學徒更是需要加倍勤奮的練習，才能游刃有余，事半功倍。否則畫面凹凸不平，漏色串色，就會讓作品失去美和意境。上色前的調色是琺瑯珀金工藝制作流程中最難的步驟，制作藝人需要將100多種顆粒狀的釉料，憑借經驗技能和畫面領悟完成調色。每種顏色所包含的金屬元素不同，因而也呈現各具風味的顏色。再通過細節修理和調試，畫面效果更生動、更細膩。一幅琺瑯珀金作品的完成，包含多種步驟，由于是全手工制作，需要耗費較長時間。小的如書本大小，大的可達數米，工期更長。

黃靈燕和青年學徒一起，在繼承傳統風格的基礎上，在構圖，設計，畫面處理上有了新的發展和創新，琺瑯珀金畫的形式和題材更廣泛和豐富。不在拘泥于傳統的佛像，吉祥圖案，山水畫等，更是把國內外的名畫作為素材制作成品質優良的琺瑯珀金畫。

四、琺瑯珀金工藝展望

值得一提的是，琺瑯珀金工藝在不斷的繼承發展后，仍保持著一貫的美學特性，具有獨樹一幟的藝術構造和絢麗多彩的藝術形式，成為一種民族特色鮮明的中國傳統工藝美術，并且在當代社會中難能可貴地兼具了貼近生活的直接意義和藝術的多樣風格。

琺瑯珀金工藝不僅僅是簡單的臨摹和繼承，更要求我們不斷推陳出新，多維立體化地進行創新發展，打造出蘊涵著中華民族文化精髓的工藝美術精品。我們應立足于國際視野，面向高端市場，把各種傳統工藝和現代工藝完美融合，放眼世界，開拓未來，讓琺瑯珀金藝術擁有自己流光溢彩的一片天。

參考文獻：

[1]唐瑩.雅致七寶燒，華貴景泰藍[A].中國流行色協會.2016中國色彩學術年會論文集[C].中國流行色協會：，2016：6.

[2]高影.張同祿話說景泰藍工藝[N].中國教師報，2007-11-28（C03）.

作者簡介：黃靈燕，樂清市靈燕琺瑯珀金畫工作室。