美術教學的時尚演繹

田長鵬

【內容摘要】隨著社會經濟與科技實力的穩定增漲，使得國民在精神文化層次上的需求也有所提高。而美術作為貫穿于學生終身教育事業里的重要學科，是現階段素質教育改革工作的關鍵所在。由此可見，現階段在中學美術課堂之中，創新教學模式，提升學生的綜合素質是十分重要且必要的。本文就基于以上因素，對當前中學美術教學中，美術工作室教學模式進行深入的探究，以充分發揮其積極作用，提升美術課堂中的教學效率與質量。

【關鍵詞】美術教學美術工作室教學模式

前言

在社會逐漸趨向于現代化發展的背景下，為素質教育的展開注入新鮮的活力。對于美術學科而言，為進一步提升中學美術課堂中的高效性，為社會輸送一批綜合人才，現階段的美術教師就要認清新課標下美術課堂的發展前景，積極引入具有創新性的美術工作室制教學模式，掀起一場屬于美術教學的時尚新浪潮，以提升學生對今后社會生活的適應能力，為其樹立起正確的人生觀、價值觀與社會觀奠定堅實的基礎。

一、存在于中學美術教學中的問題

在傳統教學模式中，美術學科因受應試教育的影響一直處于一個相對被動的地位。不僅如此，由此當時教師缺乏對創新教學模式重要性的認知，因此始終沿用著以傳授基礎知識為主，將學生放在課堂中主體地位上，并以自身主觀意識去要求學生在課堂之上應該完成的任務。雖然此種教學模式也培養出過具有綜合素質人才，但隨著社會的不斷進步，此種教學模式中存在的諸多問題也日漸凸顯出來，而這些問題具體體現在：

1.缺乏對學生心理特征的重視

中學生具有活潑好動的性格特點，而傳統教學模式中學生則一直處于被動學習的狀態，且課堂氛圍與教學內容過于沉悶，久而久之不僅扼殺了學生豐富的想象力與創造力，更會使學生逐漸喪失對美術學科的學習熱情，對于美術課堂上的教學效率與教學質量都起到了嚴重滯后的影響[1]。

2.教學內容缺乏實質性與針對性

在應用傳統模式的中，教師往往會疏忽教學內容設計的實質性與針對性，過于依賴教材，使美術基礎較差的學生難以跟上教學的進度，進而對美術學科喪失了學習興趣。不僅如此，由于教學內容缺乏實質性，使得學生只能依靠在課本上臨摹作品等方式提升自身的美術技能，容易產生對美術學科的抵觸心理，不利于其的綜合素質的培養。

二、美術工作室教學模式的相關概述

1.美術工作室教學模式的起源

美術工作室主要指的由幾個人以上組成的組織，并用于美術創作或是其他關于美術活動的空間，且其形式與規模存在較大差異性，絕大部分都應用的是公司制的管理模式。而工作室這一理念最早起源于的十九世紀，當時被用作提供紡織或家具設計的場所，后經過幾十年的探索，當時的教育學家將工作室與學徒制進行了有機的結合，并形成了以美術藝術教學為基礎，以社會實踐為輔的教學模式，一直沿用到了現在。在現階段的美術工作室制教學模式當中，教師起到的作用僅是提供一個美術課題，由學生自行設計并規劃出關于此項課題的研究方式、研究內容、研究節理論，并

提升其人際交往與解決問題的能力。

2.美術工作室制教學模式的優勢

較之傳統美術教學模式相比，工作室制教學模式的應用不僅能夠從根本上培養學生的實踐動手能力，并通過此種引導性的教學方式使得教學效率與教學質量也有了顯著的提升。具體來說，美術工作室制教學模式的優勢主要體現在：

第一，美術工作室制教學模式能夠將對于美術學科充滿熱忱的學生有效的整合在一起，并利用此種擁有輕松積極學習氛圍的半開放性的課堂，為學生的想象力與創造力提供更加適宜的場所，不僅如此，此種趨向于專業化與科學化的學習模式使學生基礎美術技能以及對藝術作品的鑒賞能力也有了一定提升[2]。

第二，在美術工作室制教學模式的運行的過程中，還要結合學生的美術學習能力與美術功底進行學員上的選拔。而此種教學模式不僅可以在學生之間形成一種良性競爭的氛圍，更有利于學生主觀能動性學習意識的形成，很大程度上的激發出學生對于美術學科的學習熱情。

第三，美術工作室制教學模式對于素質教育的推廣以及學生對于今后社會生活的適應能力都具有重要的意義。不僅如此，美術工作室內良好的藝術氛圍與專業特色對于學生美術能力的提升以及今后人生道路的找尋上能夠的發揮出積極的作用。

三、美術工作室制教學模式構建研究

1.美術工作室的創立

從實質上來講，美術工作室教學其實是一種更具開放性與互動性的教學新方法，而在美術工作實的創立過程中，教師也要將提升學生的創新能力與實踐能力作為主要的教學發展觀，強調提升學生自身自主學習意識的重要性，讓學生在對美術課題的實踐研究發展對美的感悟，進而提升其美術核心素養[3]。

在美術工作室教學模式應用的過程中，學校往往扮演著一個重要角色，即提供充足的物力資源支持、提升教師自身的教學能力、建立健全人員管理機制等，為美術工作室制教學模式做好萬全的準備工作。

2.美術課題的設計

在美術工作室制教學模式應用過程中，教師要結合學生個體性與教學任務，對美術課題進行細致的規劃與設計，而在對美術課題的設計時，教師也要重視投下幾點：

第一，有效搭建起課題研究的基本框架，提升對學生間的溝通，發現學生的興趣所在，并按照學生的美術基本技能、對美術學習的態度、性格特征等方面進行工作室成員的合理劃分，與有豐富教學經驗的美術教師或學生進行積極的探討，制定出最佳課題研究管理制度，以及獎勵事項、各評價表格上內容等基礎準備工作，例如教師在明確美術課題的過程中，可以事先在課堂之中讓學生提出自己的看法與建議，并計加以整合，以確保所明確課題能夠得到學生的高度重視，以提升學生的課堂參與感[4]。

第二，在原有教材的基礎上，對教學內容進行系統性的整合。由于美術學科與其他學科相比，存在著一定的特殊性。因此在素質教育改革的背景下，美術課題的設計也可從教材上跳脫出來，結合學生生活實際與興趣愛好，設置多種不同類型的美術課題提供學生選擇。不僅如此，教師還應將美術課堂上有限的時間進行組合，即學生在課堂之上進行工作室課題選擇、實踐動階段的設計、實踐結果的匯報等幾個階段，以提升學生動手能力、實踐能力、創新能力、解決問題能力等。例如：教師可在課題選擇的過程中，融入攝影、書法、設計等因素，讓學生通過結合自身主觀意識，選擇自己喜愛美術課題，并結成工作室[5]。

第三，創新課堂授課模式。在應用美術工作室制教學模式的過程中，教師也在課堂之上讓工作室成員坐在一起，為更好的研究美術課題奠定堅實的基礎。不僅此如此，這種創新課堂授課模式的方式，對于提升學生的團隊協作能力與與人溝通的能力擁有積極促進的作用，并能夠充分發揮出不同學生的學習潛力，加強了學生與學生之間的溝通，讓其可以快速的融入到美術課題的研究之中，進而提升自身的美術專業技能與綜合素質，例如：在進行某一課題的研究過程中，教師就讓工作室成員坐在一起，并在一側觀察全體成員的參與情況，及時發現并糾正學生對于工作制教學模式的錯誤思想。

第四，轉變教師的固有角色。在運用美術工作室制教學模式的過程中，教師在對美術課題進行設計的階段，也要充分認識到自身的角色，向工作室內成員布置課題研究的內容，并讓學生成員通過利用多種手段提前收集課題研究所用到的資料、預習課題內容、與他人進行溝通、分工協作共同研究課題等階段，高效利用課堂上的有效時間將課題完成。而教師的角色也要從過去的知識傳授者轉變為課題布置者、工作室組織者、評價者等角色，將課堂上的主權完全交還給學生手中，為學生想象力及創造力的發揮搭建起一個最優的平臺，例如：在進行設計類課題的研究過程中，教師可以讓學生的互相評價設計作品，以提升學生自身對美術課堂的參與意識，營造出一種良性的學習氛圍。

不僅如此，教師在充分發揮出美術工作室制教學模式的優勢過程中，也要從根本上完善與優化對各工作室的評價機制，通過學生及時匯報課題研究情況，記錄并總結出學生得綜合表現，并在班級內評選出最優秀工作室給予一定獎勵，通過的此種評價機制，提升學生的集體榮譽感，進而激發出其對于美術學科的學習熱情，以促進素質教育下學生的全面發展。

總結

總而言之，隨著教育界人士對美術工作室教學模式的廣泛關注，現階段的中學美術教師更應從自身角度入手，提升自身的教學能力與職業素養，認清工作室教學模式的實質，有針對性的設計教學內容，活躍課堂氛圍，激發出學生對于美術學科學習積極性與自主性，堅決貫徹落實科學教育發展觀，創辦以學生為主的新型課堂，為促進學生的全面發展奠定堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]黃玲.工作室教學模式與民族地區高師美術教育[J].黔南民族師范學院學報，2016，36（6）：86-88.

[2]俞進福，陳捷.美術學院實驗室的“工作室制”教學模式探索——以閩江學院美術學院為例[J].南昌教育學院學報，2016，31（4）：72-75.

[3]高嵬.設計基礎教學工作室模式探索與實踐——以中國美術學院設計基礎教學部設計分部為例[J].藝術教育，2015，（5）：257-258.

[4]習惠.美術教學的時尚演繹——美術工作室制教學模式分析[J].美術教育研究，2014，（24）：66.

[5]左義林.在啟示和反思中構想——關于藝術設計專業工作室教學模式的探索[J].甘肅高師學報，2008，（3）：64-66.

（作者單位：廣東省廣州市花都區第一中學 ）