情感表達在聲樂表演過程中的重要性

侯婷

摘要：當下社會發展迅速，人們在快節奏的生活當中希望能夠通過音樂來放松身心，感受音樂帶來的享受，因此，聲樂所表達的感情則十分重要，通過感情的表達，可以使人們身臨其境的感受藝術的魅力。本文通過三個部分進行表達，首先是對聲樂表演中感情表達的重要性進行闡述，其次是對聲樂感情表達的方法進行介紹，最后則是通過感情表達的意義進行介紹。通過以上三個部分對聲樂表達進行了詳細的闡述。

關鍵詞：聲樂；情感表達；藝術

引言

感情表達是在任何時候都需要注重的一點，感情是人們之間溝通的橋梁，良好的感情表達能夠拉近人與人之間的距離。對于藝術而言同樣如此，在藝術表演過程中，人們不僅僅看的是表演者的動作或者是演奏曲調的準確性，而是透過藝術作品本身要向觀眾傳達的感情信息，這是表演者需要做到的東西，也是觀眾希望得到的東西。

一、聲樂表演中感情的重要性

感情是人們在日常生活和交流過程中必不可少的一點，人們通過感情這座橋梁來進行溝通，表達自己的想法。對于人類而言，感情有兩種重要類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其他渠道間接接收和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。人們在實際生活中所感受到的感情都是有限的，所經歷的過程也是有限的，因此人們一生中所獲得的直接體感體驗并不多，或者說對大多數人來說并不多。而在聲樂演奏過程中，藝術作品所傳達的感情千變萬化，人們在感受聲樂帶來的享受外還能夠得到間接的情感體驗，而這一切都來自與演奏者通過聲樂表達出來的東西，十分微妙但卻動人心弦[1]。但是對于演奏者而言，他經歷的人生可能也并沒有那么豐富，而他要完全將樂曲中的感情表達出來的話，則需要從其他藝術作品中獲得靈感，來干感染自己。對于同一首曲目而言，有的演奏者可以讓人身臨其境，甚至潸然淚下；而有的演奏者則無法打動人的內心，這是不僅僅是演奏者的聲樂功底，還有演奏者對樂曲本身的藝術體驗，這需要演奏者自己感悟[2]。在感情的作用下，人的生命體驗轉化為審美藝術形象并強烈要求呈現出來，聲樂演唱就是呈現的主要方式之一。

二、聲樂感情表達的方法

（一）聲樂藝術中感情的把握

藝術雖然沒有界限，但卻不是隨心所欲，太過隨心所欲的演奏是無法準確表達出作品的精髓。對于聲樂藝術的把握，則需要了解聲樂作品本身，而作品是作者根據自身的經歷創作而成，要想對作品本身情感進行把握，則需要對作者的生平進行了解，了解作者是在何種情況下創作的作品，創作作品時是怎樣的心境，是憂郁悲傷或是熱情似火，這都是聲樂演奏者在臺下所做的功課，把握住作者的感情則成功了一半，剩下的則需要演奏者進行消化吸收，將作者所表達的情感與樂曲相融合。

當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂[3]。

人與藝術作品相融合才能夠再現作品本身的靈魂，而觀眾所在意欣賞的便是這一點，這其中則需要演奏者的音樂功底與感情的把握。

（二）聲樂表演藝術中情感表達的方法

要想將聲樂藝術作品中的感情表達出來，則需要一定的技巧和方法，表達感情的方法大致可以分為三類。首先通過歌詞來進行感情的傳遞，歌詞是感情傳達的樞紐之一，作者在進行藝術創作的過程中，可能直接將自己的經歷寫在了歌詞之中，而演奏者需要的就是將歌詞內容把握好，在進行演奏時吐字清晰，斷句準確，將歌詞的內容完整的呈現出來，通過歌詞感染觀眾。其次，則是通過曲調來傳遞感情，有的聲樂作品并無歌詞或者歌詞本身并沒有很好傳遞感情，這時則需要表演者根據自身的演奏功底及對作品的理解進行演奏。雖然無歌詞襯托，但是曲調的抑揚頓挫亦是感情表達的方式，并且在藝術水平上更加高明，但這也對表演者本身提出了更高的要求，要求表演者能夠切實準確的把握作品，需要表演者張弛有度，該快的快，該緩的緩，有條不紊。

三、聲樂表演中感情表達的意義

（一）提升表演質量

聲樂表演與普通的音樂演奏有很大的區別，聲樂演奏注重的是感情，聲樂演奏可以說是感情演奏，通過一系列的表現手段使觀眾能夠感受到聲樂所表達的感情。正是由于聲樂表演所表達的感情較為豐富，所以對表演者提出了比普通的音樂演奏者更高的要求，對聲樂演奏過程中的歌詞、動作、曲調甚至是對觀眾表情的變化都要進行把握，而正時由于對細節把握的通透，因此才能夠切實提高表演的質量，聲樂表演其意義是使觀眾能夠身歷其境，能夠使自身置身于表演者所表達出的感情環境中。

為此，表演者要找到適合自己的風格，在表演中塑造獨特的藝術形象，將情感通過不同的方式表現出來。聲樂作品中，歌詞、旋律是情感表達的直接方式，與藝術意境存在直接的關系，表演者了解歌詞的含義，掌握旋律之后，再結合聲樂的技巧，便可將聲樂作品的情感良好地表達出來，讓臺下的觀眾產生共鳴，達到提高表演質量。

（二）激發聽眾想象力

聲樂藝術自問世以來經過長時間的發展，其中融入了諸多藝術元素，表現形式也發生了不斷的變化，甚是是每個人所傳遞感情的微妙變化也不盡相同，但是聲樂藝術最終的目的就是希望能夠將感情所表達出來，并且很好的呈獻給聽眾，這其中需要表演者的努力，需要聲音、動作以及表情變化來呈現。表演者隨著情節的變化以及隨著節奏的起伏調整自己的情緒，首先將自身融入到音樂當中，讓自己成為音樂故事里面的人物，然后通過自身的表演來感染觀眾，讓觀眾同樣身歷其境的來感受音樂的魅力。

結論

隨著社會的發展，人們已經不僅僅滿足于物質的需求，對于藝術的追求也越來越高，尤其是對于音樂的欣賞，由此，當下是音樂制作者與演奏者都在不斷的改革創新，希望能夠滿足觀眾的視聽感受，對于聲樂表演者而言更是如此，聲樂表演的情感表達是聲樂表演的必要手段，也是區別于其他音樂的重要一點。本文通過對聲樂表演的重要性進行把握，了解聲樂表演的重難點，其次，對聲樂表演的表達方式進行闡述，了解聲樂表演的技術特點，最后，闡述了聲樂表演的情感表達類型。

參看文獻：

[1] 簡析聲樂表演中“情”、“聲”、“形”[J]. 陳旭.北方音樂.2014（13）

[2] 趙華.聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].黃河之聲，2017（16）：89.

[3] 高職高專聲樂表演專業“女聲表演唱”特色課程的教學探索及課程實踐[J]. 楊霖希.黃河之聲.2017（03）

[4] 聲樂演唱二度創作的重要性[J]. 劉洋.當代音樂.2017（09）