中國亞文化網綜的現狀與發展分析
——以《中國有嘻哈》《中國新說唱》為例

劉霞，趙志豪

隨著近幾年來，中國各類型綜藝節目的全面爆發，無論是競技類綜藝節目，還是親子類綜藝節目，都以新興的姿態呈現在受眾面前。不同節目之間的相互模仿、抄襲使得各類綜藝節目同質化嚴重，受眾關注度也逐漸降低，因此尋求內容陌生化和新鮮感已經成為各類綜藝節目發展轉型的必需手段。

為了滿足受眾對于內容陌生化和新鮮感的需求，以“亞文化”元素為內容的節目逐漸進入大眾的視野。而所謂“亞文化”，是1950年美國人大衛·雷斯曼首次提出的概念，其認為亞文化是指某一文化群體所屬次級群體的成員共有的獨特信念、價值觀和生活習慣，與主文化相對應的那些非主流的、局部的文化現象。在主文化或綜合文化的背景下，亞文化屬于某一區域或某個集體所特有的觀念和生活方式。一種亞文化不僅包含與主文化相通的價值與觀念，也有屬于自己的獨特的價值與觀念，而這些價值觀是散布在種種主導文化之間的。

2017年夏天，一檔由愛奇藝自制，名為《中國有嘻哈》的節目橫空出世，以“嘻哈”為主題的亞文化迅速成為一種潮流，引發大眾的激情狂歡。隨著《中國有嘻哈》的火爆，也將“亞文化”元素帶入了中國綜藝的行列。《中國有街舞》《這就是鐵甲》等節目也相繼推出，都掀起了比較大的熱潮。

一、亞文化網綜節目的萌發：政策助力與市場需求

2017年5月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》（以下簡稱《綱要》）。在《綱要》中強調要發展網絡文藝，加強網絡文化產品創作生產，推動傳統文藝與網絡文藝創新性融合，促進優秀作品多渠道傳輸、多平臺展示、多終端推送，從國家頂層設計上明確了文化產業作為新興戰略文化產業的重要地位。在《綱要》的風口上，《中國有嘻哈》這類以傳播文化為宗旨的網綜，作為一種青年亞文化的代表也抓住了機遇，迎來了春天。

此外，由于現今我國綜藝市場各類型節目已達到飽和狀態，我國受眾對于各類綜藝進入了審美疲勞期。所以，綜藝受眾市場急需尋求一類有創新、有激情、有亮點的節目來突出重圍，吸引受眾的眼球。在具備了天時地利的條件后，一系列亞文化網綜節目才得以萌發。

再者，由于互聯網的覆蓋，網絡媒體迅速發展，導致了移動客戶端用戶大量增加。在這其中，青年一代是最多且最活躍的用戶流量。在這種大勢所趨的情況下，網絡視頻媒體為了獲得青年一代的點擊率，打造了極具個性的青年亞文化類的系列節目，從而滿足青年一代的精神需求。

二、亞文化網綜節目的火爆：優質制作與多媒體傳播

（一）情境化酷炫場景和淘汰制節目形式

以《中國有嘻哈》為首的一系列亞文化網綜之所以能夠一夜爆火，其中最主要的一個原因便是節目通過舞臺、燈光、音效、剪輯、包裝等方式，以多元形式打造了多個情境化酷炫的場景。無論是《中國有嘻哈》中極具嘻哈風格的服飾、舞臺，還是《這就是鐵甲》中的鐵甲格斗臺，都是通過對某一亞文化比賽中場景和人物角色的還原，讓觀眾仿若身臨其境，更加真切地感受這些亞文化的熱血與激情。從而引發觀眾強烈的情感共鳴，甚至是情感狂歡。

當今社會，大眾的工作和生活節奏普遍較快，長此以往，被磨滅了激情，處于壓抑的狀態之中。這時候，《中國有嘻哈》這類淘汰制節目形式的亞文化網綜就給了觀眾情感迸發的出口。緊湊的賽制，熱血的內容，讓觀眾為之吶喊、瘋狂。就《中國有嘻哈》來看，該節目播出期間，在微博上的相關話題閱讀總量超70億人次，461次登陸熱搜榜，這表明“嘻哈亞文化”引發了觀眾的廣泛關注。選手間的對戰總是酣暢淋漓，讓觀眾大飽眼福，也深切感受到了嘻哈文化自身的魅力。

（二）明星導師和選手自帶流量和熱度

眾所周知，一檔新節目的推出，想要吸引觀眾的關注點，利用流量明星的“粉絲”效應是行之有效的方式之一。無論是《中國有嘻哈》中的吳亦凡、《這就是街舞》中的易烊千璽，還是《這就是鐵甲》中的鄭爽、《熱血街舞團》中的鹿晗，他們都是自帶巨大流量的明星，有了他們的加盟，該類節目自然就有了話題度和傳播影響力，能迅速吸引“粉絲”群體的關注和追捧。

除此之外，這類亞文化網綜節目中的一些明星選手也是一大看點。《中國有嘻哈》的歐陽靖，《這就是街舞》的亮亮、何展成，他們本身都屬于各自亞文化群體中的突出人物，他們的群體關注度讓此類節目更有話題性。節目前期，這些群體的強勢應援也為節目引來流量，使得這些亞文化群體能迅速從固定圈層突圍，進入大眾視野。這也是傳播學集合行為中的“群體暗示”和“群體感染”現象，大眾在亞文化熱潮的感染下，處于亢奮、激動的精神狀態，這種狀態使他們失去理智，陷入狂歡，以致迅速引發整個人群的強烈反饋。

（三）優質內容傳遞愛與夢想

在這類亞文化網綜節目中，觀眾通常能看到，節目會通過語言、場景、音樂來烘托渲染情緒和氛圍。在《中國有嘻哈》節目中，每個選手表演前，都會播放一段選手私下練習和生活的短片，短片中的解說、畫面還有背景樂的融合，讓觀眾對當時情景清晰的聯想，設身處地與別人相處的相似情景進行聯系，從而產生情感體驗。

不管是在《中國有嘻哈》，還是在《這就是街舞》中，都表現了說唱和街舞的酷炫和感染力。將選手合作、相處的畫面通過鏡頭展現出來，表達了“愛”這一主題，極富正能量。同時，也將選手背后所付出的努力和艱辛展現了出來。節目運用真實情境的畫面，將內容與觀眾的心理感受聯結，更好地展現了節目的魅力，讓觀眾感受到除了娛樂有趣之外的真正情感體驗。

（四）節目宣傳打造“多媒體”傳播渠道

亞文化網綜節目利用互聯網傳播的高度互動性，它的宣傳充分打造了“多媒體”的傳播渠道。網絡視頻客戶端、微信、微博，這一系列的社交媒體都參與其中，進行多循環多次數傳播。特別是通過微博話題、熱搜的宣傳，更是帶動了此類亞文化節目的火爆和全民參與討論的熱度。

不僅如此，以《中國有嘻哈》為首的亞文化網綜在播出的同時，憑借自身優質的內容和持續不斷的熱度吸引了一大批“粉絲”。而這些“粉絲”已不僅僅是單純的偶像崇拜，對自己的偶像各種夸贊，取而代之的是各種表情包、流行語式的追星方式，以此形成“粉絲”參與式追星的滿足感。

新媒體環境下，信息泛如瀚海，“粉絲”很難區分信息的重要性，這時候傳播學中的“把關人”理論就顯得尤為重要。在多媒體信息流通渠道中，“粉絲”可以自己充當“把關人”。擺脫傳統媒體對于明星信息的篩選與把關，自由選擇與自主選取社交平臺上各類支離破碎的信息。“粉絲”按照自己的喜好方式進行整合，且通過網絡的傳播優勢，積極表達觀點態度。曾默默無聞的“粉絲”受眾得以成為傳播的主導者，充分展現集體智慧，將偶像崇拜行為轉化成一種豐富復雜的參與式文化。在以web2.0為代表的新興媒介技術的潮流中，積極主動地創造個性化的媒介文本，傳播媒介內容，以此達到傳播的熱度。

這也充分說明了隨著時代的發展，互聯網在大眾生活中的滲透度越來越高。未來所有的產業都將與“多媒體”結合，這是時代發展的必然趨勢，也是亞文化網綜節目能夠火爆的宣傳策略。

三、亞文化網綜的發展：堅持節目質量嚴格把關和創新

當今社會，亞文化網綜是時下綜藝節目的流行趨勢，但對于它未來的發展，無論是媒體人還是受眾都必須認真思考。如果沒有好的發展方案，想必，此類亞文化網綜也會走向瓶頸，直至衰落。

然而，要維持亞文化網綜向更長久的方向發展，節目制作團隊就要堅持節目質量的嚴格把關和節目內容形式的完善創新。這一點，要做到是不易的。同樣是以“嘻哈亞文化”元素為節目內容，《中國新說唱》已播出兩期。從10725名選手中脫穎而出的68位嘻哈歌手，這不到1%的人數比例，以及即將開始的60秒淘汰賽，是《中國新說唱》的開始。《中國有嘻哈》《中國新說唱》的總導演車澈說：“《中國新說唱》不存在是《中國有嘻哈》改名的說法，是一檔全新的節目，新賽制、新選手、新的文化表達方式。”

但是，節目播出的內容卻直觀地展現了這樣的事實：此次《中國新說唱》完全顛覆了之前那個以攻擊性為標簽的說唱風格。現在呈現的說唱，是為了獲得大眾的認可以及喜愛，放棄了原本的憤怒，更多的是平和友好的表達，缺少了說唱的文化核心。

迎合主流還是保持亞文化核心看似是一個矛盾，但在筆者看來，保持亞文化核心精神，又要容許多樣性，是《中國新說唱》節目需要找到的平衡點。作為一個亞文化網綜，此類節目的制作團隊要始終保持初心，要以更加優質的內容去更深入地挖掘和展現亞文化的精神內涵。

只有節目不斷地完善和創新，才能使節目能夠長久發展。而“創新”始終是我國綜藝節目的難點，從國外引進綜藝節目版權是我國電視綜藝界的常態，缺乏自我創新節目也是我國節目創作者必須面對的現實問題。亞文化網綜作為時下最為火爆的綜藝類型，更應該主動去創造。不管是節目形式、制度，還是內容都應該推陳出新，因為觀眾的審美是不斷發展變化的。在現代化快節奏環境下，亞文化網綜節目想要持續吸引觀眾，就需要不斷創新、不斷完善節目內容。

綜上所述，亞文化與主流文化對比，具有特有的文化價值體系、思維方式和生活方式，它代表了社會中某些少數群體。《中國有嘻哈》等亞文化節目的火爆，不斷豐富了主流文化的體系，構成了綜藝節目文化的多元，對我國主流文化的完善和綜藝節目類型的豐富都具有推動力量和積極的影響作用。現如今，亞文化網綜節目正處于發展初期，未來具有無限可能，這要求亞文化綜藝節目創作者更應力求深入地挖掘其文化特征和思想內涵，更好地為受眾提供多樣化的亞文化網絡綜藝節目，為我國網絡綜藝節目的發展，提供更多的發展可能。