《聲臨其境》的傳播學解讀

程 宵 鐘 杰

一、《聲臨其境》的節目介紹

《聲臨其境》是湖南衛視推出的全國首檔原創聲音魅力競演秀，于2018年1月6日起每周六晚22：00在湖南衛視首播，每周一期，一共11期。節目每期邀請包括演員、配音演員在內的四位嘉賓同臺競聲，以臺詞和配音為切入點，通過臺詞功底、配音實力和互動搭檔的比拼，同時由王曉鷹、李世宏、丁文山等組成專家團進行點評，最終由現場300名觀眾選出當期的“聲音之王”進入年度聲音大秀。

每期節目分為三個環節，第一個環節是“經典之聲”，嘉賓們將分別表演3段經典影視劇或動畫片片段，展現各自的聲音功底及聲音可塑性。第二個環節是“魔力之聲”，嘉賓們以創新的方式為廣告、新聞、體育比賽、搞笑漫畫等生活中的常見場景配音，不僅考驗他們的聲音能力，更展示了他們諧趣幽默的一面。在前兩個環節中，四位嘉賓將躲在屏幕后的配音間僅用聲音進行表演，現場觀眾只聞其聲不見其人。到第三個環節“大秀”，四位嘉賓將全部亮相并組成臨時搭檔，共同完成一場以聲音為特色的大劇表演。通過三輪聲音競演，現場觀眾最終將選出當晚自己最喜歡的“聲音之王”，勝出者將參加本季最后一期“年度聲音大賞”。

作為一場“頂級戲骨”的聲音之戰，集結了中國最動聽、最熟悉、最有共鳴的聲音的節目，一經播出就獲得了廣泛關注，節目首播后，實時收視率立馬雄踞全國第一，并獲得豆瓣評分8.6分，多次霸屏“熱門微博”TOP1。

《聲臨其境》以其豐富有趣的內容、新穎的節目形式為受眾帶來了頂級聲線的饕餮盛宴，成功吸引了我國觀眾，網絡點擊量也不斷攀升，成功之處值得我們關注與研究。

二、《聲臨其境》的節目內容分析

在泛娛樂化時代，娛樂類綜藝節目層出不窮。作為信息主動選擇者的受眾，逐漸偏向于形式、內容創新的綜藝節目，《聲臨其境》則以獨特節目內容出現在觀眾視野當中，收獲無數好評。

（一）扣人心弦的片段選擇

節目組從各大經典影視作品中挑選出與演員特點相匹配的經典橋段，片段包羅萬象，這些片段既有國外的經典大片《泰坦尼克號》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《佐羅》《教父》，更有國內家喻戶曉的電影電視《大話西游》《還珠格格》《大腕》《功夫》《喜劇之王》《無間道》《瑯琊榜》《包青天》等。

用經典片段讓人重溫經典影片中的感情狀態，對觀眾的記憶也是一種喚醒和重塑。經典片段的選擇也是引發觀眾共情的一種方式，嘉賓在演繹時，會使自己的情緒與受眾的情緒形成共振，觀眾則被強行代入，從而誘發受眾的情緒變化，比如演繹《唐山大地震》《親愛的》等片段時，觀眾也隨之落淚；演繹《還珠格格》《西游記》等片段時，觀眾也隨之大笑；演繹《蝙蝠俠：黑暗騎士》《白夜追兇》等片段時，觀眾也會隨之精神緊繃。

與此同時，這些片段中，既有宏大的歷史時代，有細膩的情感往事，有對過往歲月的感嘆，有對未來生活的暢想，每一位觀眾都能從節目中找尋到觸動自己靈魂的點。

（二）嘉賓角色化的聲音表演

節目組邀請的嘉賓各有特色，覆蓋各年齡段觀眾的需求。唐國強、張鐵林、陳建斌、張豐毅等都是演技扎實、臺詞過硬的表演藝術家，他們演繹時挖掘出人物的深層次內心活動，給人以很強的畫面感，沁人心脾；朱亞文、韓雪、馬思純、鄭愷、尹正等都是當下很受歡迎的青年演員，他們的演繹聲情并茂，撩人心弦；郭德綱、邊江等都是身懷絕技，在各自領域占有一席之地的聲音高手，他們的演繹出其不意，耳目一新。

該節目最具創造性的地方在于，嘉賓在詮釋角色時加入自己的理解，實際上是對于角色的二次創作，賦予角色新的生命力。比如朱亞文和姜文分別飾演過電視劇版和電影版《紅高粱》中的余占鰲這一人物，當朱亞文為姜文飾演的余占鰲配音時，他就加入了自己對于這一角色的理解，既讓觀眾難辨原聲和配音，也讓觀眾看到一個不同版本的余占鰲。

每一期嘉賓角色化的聲音表演都成為該節目“零差評”的保證。第一期最受歡迎的聲音趙立新在《功夫熊貓》的流暢英文和《魂斷藍橋》的深情表白中隨意切換、語驚四座，展示出獨具魅力的個人才華；第二期唐國強老師配音《軍師聯盟》時遇到“黑屏畫面”，但是淡定從容的按記憶完成整段臺詞，實力展示專業精神，整場表現都堪稱教科書般的表演；第三期被稱為行走的荷爾蒙的朱亞文一開始就開撩觀眾，接連喊出“寶貝兒”，撥動現場和電視機前的觀眾的心弦，其配音的片段迅速登上“微博熱搜榜”；第四期韓雪配音《海綿寶寶》一人分飾兩角，將老奶奶的慈祥和海綿寶寶的夸張哭泣都配到了極致，成為第四期最受歡迎的聲音，其配音的片段也迅速登上“微博熱搜榜”；第五期專業配音邊江首次加盟《聲臨其境》，邊江版黃秋生展現出聲音的多維魅力與專業水準；第六期的張國榮鐵粉尹正來襲，十級粵語重現《家有喜事》，以柔克剛為觀眾帶來別具一格的聲音享受；第七期“師父之聲”的代表郭德綱唱京劇掀起學戲熱潮，霸氣演繹包青天實力展示“開口跪”；第八期集體上演老炮的聲音，郭京飛花式配音葛優，還原大牌經典劇作，黃志忠霸氣演繹《智取威虎山》；第九期梅婷杜海濤重現《不要和陌生人說話》，梅婷“嘴炮”以柔克剛，展示溫暖又有力量的聲音；第十期的年度冠軍爭奪，聚集每期冠軍，共同上演聲音大戲。

實力派嘉賓的個人形象顯然為此節目帶來不少的收視爆點和正面影響力，利用明星擅長的本領挑選適合他們個人風格的影視片段不失為該節目組的明智之處。既完美實現了角色的再創造，又呈現了一場別開生面的聲音大戲。

（三）引人入勝的節目設計

競賽類節目噴涌而出，但多以體育競賽、知識競賽、音樂競賽等為主，而單純以聲音作為競演的節目則是首創。

在節目的前兩個環節中，競演嘉賓躲在屏幕后，觀眾包括新聲班都只聞其聲不見其人，通過嘉賓的配音片段來推測屏幕后方的嘉賓本人，極大的渲染了神秘的現場氣氛。但是在前幾期節目中，節目播出剪輯時，電視機前的觀眾能直接看到參加節目的嘉賓，并能通過鏡頭看到“配音室”里嘉賓們的狀態，所以對于節目播出時的電視機前的觀眾而言，神秘感相對于現場觀眾來說較弱，于是在第六期的時候，節目組針對觀眾的反應做出調整，改變之前的剪輯方式，讓電視機前的觀眾享受和現場觀眾一樣的神秘感，共同猜測參加節目的嘉賓。

在推測環節中，主持人和新聲班也能通過聲音與“配音室”里嘉賓進行交流，但為了增加觀眾的猜測難度，嘉賓一般都會隱藏自己的原聲，讓難度升級。

節目現場由競演嘉賓、競猜團、評委團以及現場觀眾組成，嘉賓演繹完后進而由配音領域的專家對配音片段進行深度闡釋、背景追溯抑或是觀點的交互碰撞，整個現場營造出靈活的互動模式。

三、節目傳播方式分析

（一）明星效應

節目組每期邀請的嘉賓都是精心挑選的，其本身就自帶話題效應，再加上嘉賓的精彩表現，于是快速登上各大網絡平臺，成為流量收割機。

參與節目的嘉賓自身都有巨大的粉絲團隊，再加上節目里不同形象的塑造，會吸引更多的受眾前來觀看節目，特別是前幾期節目的成功播出，更加奠定了該節目的粉絲基礎，產生多層級的疊加效應。通過參演嘉賓的微博傳播，進一步擴大該節目的覆蓋效益和傳播力度。

（二）“微博”傳播

節目組開通了自己的“官方微博平臺”——湖南衛視聲臨其境，截止到2018年3月15日，共發布了878條微博，擁有23萬的粉絲。

在該官方賬號上，將節目錄制過程中的精彩片段制作成短視頻呈現出來，將嘉賓的微表情制作成可愛的表情包，成為正式節目播出前的傳播口，增加節目的看點和視覺感染力。再加上與參演嘉賓們的“微博互動”，使每條微博的閱讀數保持在100萬+，互動數近20萬。

（三）“微信公眾平臺”傳播

節目組開通了自己的“官方微信公眾號”——湖南衛視聲臨其境。發布節目最新新聞、花絮并與粉絲互動。

在節目播出之前，在“微信公眾平臺”發布與節目相關的各種話題：大飽眼福系列，通過顯露嘉賓的背景和局部來營造神秘，增強受眾的探索欲，比如“大飽眼福，《聲臨其境》海報第一彈”；男神來襲系列，通過盤點嘉賓的履歷來進行節目預熱，激發受眾觀看節目的熱情與興趣，加強互動感，比如“男神來襲，潘粵明經典角色，你最喜歡哪一個”；花絮放映室系列，將節目中的精彩部分剪切成一分鐘左右的視頻，讓受眾身臨其境感受到節目錄制的整體氛圍和情境，加強代入感，比如“花絮放映室，四位大咖花式叫醒李藝彤”。

四、節目傳播效果分析

在觀看節目之前，觀眾認為演員是最輕松的職業，擁有著高收入和無數粉絲的追捧，看完節目之后會發現，演員是不容易的職業，當一名好演員更是難上加上，需要私下反復的練習以保證演出時的零瑕疵，光是臺詞這一門功力就已經讓觀眾佩服得五體投地。《聲臨其境》讓熱愛表演的觀眾意識到表演的功力不在一朝一夕，需要勤加練習，對于熱愛追星的觀眾意識到舞臺上星光熠熠的明星付出的汗水與努力更值得我們學習，同時讓更多的觀眾一起跟隨著聲音再次回顧著國內外經典影視作品，享受一次耳朵的盛宴。

與此同時，觀眾在看節目的同時獲得了知識，在參與意義的共享中塑造集體記憶的認同，實現歷史文化的代際傳承，讓更多的經典作品成為觀眾重溫的選擇。

五、結語

聲音競演形式的初創帶來的新鮮感會隨著節目生命周期的發展而降低，保持節目的創新性和持續性就顯得極其重要。

因此，要在種類繁多的綜藝類節目中脫穎而出，仍要堅持“內容為王”的原則，爭取從節目內容和節目形式上給受眾提供更多優質化、多層次、精制作的節目。同時，借助新媒體平臺加強與受眾的互動，爭取打造傳承文化的平臺。