關于曲藝傳承與快板藝術的分析

王進生

曲藝藝術是講唱文學、音樂、表演綜合而成的中國傳統藝術，具有悠久的歷史與不可替代的藝術價值。在現代，我國傳統曲藝藝術的傳承與發展逐漸陷入危機，對傳統文化的傳承與弘揚造成非常不利的影響。本文從快板藝術的角度展開分析，對我國曲藝藝術的發展進行了探討，并提出了一些可行的傳承發展策略。

快板藝術是我國傳統曲藝藝術中影響力較大的一種，在傳統曲藝藝術傳承面臨挑戰的今天，快板藝術的發展歷程對于曲藝藝術來說非常具有代表性，而對快板藝術發展的分析，也能夠為曲藝藝術的傳承提供借鑒。

一、我國曲藝藝術的發展現狀

曲藝藝術在我國有著悠久的發展歷史，種類也十分多樣，據統計，我國傳統曲藝形式多達兩百余種，其中如相聲、快板、評書、四川清音、山東大鼓、陜北說書等都是我國傳統曲藝中非常著名的曲種。這些曲藝藝術集文學、音樂、表演于一身，其內容大都短小精悍且多為對生活的反映，擁有較強的故事性，在表現手段上具有生動活潑、通俗易懂的特點，因此，它們在我國古代受到了普通百姓的廣泛歡迎，而各種曲藝藝術也逐漸發展起來。尤其是從宋代開始，在經濟發展的影響下，當時普通百姓的物質生活得到極大豐富，而宵禁制度也開始被解除，曲藝藝術成為人們主要的日常娛樂形式，大量優秀的曲藝作品被創作出來，曲藝愛好者越來越多，雜劇百戲呈現出前所未有的繁榮景象。

（一）曲藝愛好者越來越少

從古代的時代背景來看，各種形式的曲藝滿足了當時人們的生活需求，因而傳統曲藝藝術的繁榮具有充分的合理性。但隨著社會的不斷發展，時代背景已經發生了巨大的變化，人們的娛樂方式變得越來越多，曲藝藝術的內容本身對人們的吸引力大大下降，曲藝藝術也不再是人們日常娛樂的主要形式。相比于觀看曲藝節目，人們更喜歡其他方便、快捷的現代化娛樂形式，久而久之，人們的生活習慣逐漸改變。年輕人由于很難接觸曲藝藝術，因此缺乏對曲藝藝術的了解，自然也就談不上熱愛曲藝藝術，即便是熟悉傳統文化的老年人群體，也難以經常觀看戲曲節目。在這樣的形勢下，我國的曲藝愛好者變得越來越少，而作為一種藝術表演形式，一旦失去了受眾群體這一發展基礎，曲藝藝術的傳承必將受到巨大的打擊。

（二）曲藝作品流失嚴重

無論是相聲、快板，還是評書、山東大鼓，這些不同類別的曲藝藝術都是建立在藝術作品的基礎上的，可以說，曲藝藝術作品的傳承對于曲藝藝術傳承來說是至關重要的。但從當前的情況來看，曲藝藝術作品的流失現象十分嚴重，在社會上的受重視程度也不高，而這也給曲藝藝術的發展帶來了極大的困難，具體可以從兩方面來看。首先，由于缺乏曲藝愛好者，從事曲藝藝術表演的人越來越少，傳統曲藝藝術作品的傳承出現危機，很多經典的曲藝藝術作品由于缺少傳承者而失傳，無法在舞臺上再現，而一些地方性的、流傳范圍較小的曲藝藝術也因此而消亡。其次，現存的曲藝藝術大多處于名存實亡的狀態，曲藝藝術作品不僅難以傳承，同時也缺乏創新，傳統曲藝藝術作品固然經典，卻未必適合當前的時代需求，也很難滿足現代觀眾的喜好，這對于曲藝藝術的傳承同樣是非常大的打擊。

（三）曲藝人才十分缺乏

在當前的曲藝藝術發展形勢下，曲藝人才的缺乏可以說是一種必然。相聲、快板等曲藝雖然屬于藝術表演形式，但同時也是一種表演行業，曲藝藝術表演者將其作為一種職業不僅要滿足觀眾的需求，同時也要通過表演來滿足自己的生活需求，獲得一定的經濟收益。由于當前的曲藝愛好者少之又少，觀眾自然也非常少，這使得很多曲藝表演者甚至無法通過表演來滿足最基本的生活需求，自然也就很少有人愿意從事曲藝表演。同時，曲藝藝術的形式與內容與現代文化、思想差距過大，不易被年輕人所接受，這也導致曲藝表演一直難以得到新鮮血液的補充。此外，隨著老一輩曲藝藝術家的逐漸去世，曲藝藝術人才的培養也出現了問題，師徒相傳的傳承形式難以為繼，表演者的藝術水平也得不到保證，甚至會因此影響觀眾的體驗，進而形成惡性循環。

二、快板藝術的發展歷程

快板是我國傳統曲藝藝術中較為著名的一種，在早年間有著“練子嘴”“順口溜”等別稱，但流傳最為廣泛的還是“數來寶”。這種曲藝形式最早脫身于宋代的“蓮花落”，是一種乞丐沿街乞討時的演唱活動，具有比較悠久的發展歷史，后來經歷了多年的發展與歷史變遷，逐漸成為一種曲藝形式并登上了歷史舞臺，演唱形式也變得更加豐富。快板藝術的發展主要經歷了三個階段，一是沿街乞討演唱，二是“撂地”賣藝，三是舞臺演出。民間藝人將撒拉機、牛跨骨、三只碗、七塊板、三塊板、搓板等作為樂器進行伴奏，走街串巷到買賣店鋪里數唱，這是一種討生活的方式，在創作形式上以觸景生情、口頭即興編詞為主，也正是在當時，數來寶這一名稱開始出現，即一數唱就來錢之意。快板藝術雖然歷史悠久，但在當時被稱為下九流，其藝術形式難以得到主流社會的認可，因此很難登上舞臺。直至新中國成立后，快板才真正成為曲藝藝術的表演形式，并在數十年間得到了迅速發展，也正是在這一時期，很多優秀的曲藝藝術作品與藝術家不斷出現，快板藝術呈現出繁榮發展的景象。而在改革開放后，在時代發展的背景下，快板藝術的發展與其他曲藝藝術形式一樣受到了巨大的打擊，快板這一曲藝形式也被很多人所遺忘，但在近幾年來，快板以其短、快、明的藝術特點得到了更多的重視，更多的創新內容開始出現，快板藝術也開始逐漸煥發生機。

三、快板藝術的表演形式

在悠久的發展歷史中，快板的表演形式逐漸豐富，目前主要有單口快板、對口快板、群口快板以及快板書幾種。顧名思義，單口快板為單人打板演唱，內容比較短小，通常不超過十句，一般會采取花轍的形式來就事論事，形式十分簡單，學起來比較快，能夠很好地反映現實生活，但由于篇幅較小，因此故事性有所不足。而對口快板則是民間最為傳統的“數來寶”表演形式，為兩人表演，與對口相聲比較相似，一般在按照韻轍交替演唱的同時會采取一捧一逗的形式，比較富有激情。群口快板為多人演唱，在表達的故事內容上比較豐富，舞臺上表演者通常會分為幾組，或進入故事中的人物角色，或以旁白的身份進行敘述，通常場面比較熱烈。此外，快板書與單口快板同樣為單人演唱，但其在內容上比較豐富，故事性也比較強，因此與單口快板有著明顯的區別。

四、從快板藝術看我國曲藝藝術的傳承與創新

（一）創新曲藝藝術作品內容與表演形式

隨著時代的不斷發展與進步，當代的文化、思想等與20世紀相比都發生了巨大的變化，而快板的觀眾也同樣發生了改變。傳統的快板作品固然是經典的，但從實際效果來看，很明顯大多數作品是并不符合當前觀眾群體的需求的。任何藝術形式一旦失去了觀眾群體，藝術表演形式自然也就失去了存在的意義。正是如此，快板藝術近些年開始出現了很多創新作品，并出現在校園匯演、企業職工表演等基層舞臺上，充分利用自身簡單、通俗、大眾化的特點。因此，想要實現我國傳統曲藝藝術的繼承與發展，就必須對曲藝藝術的作品內容以及表演形式進行創新，讓快板這一曲藝表演能夠吸引觀眾的眼球，激發觀眾的觀看欲望，并使觀眾獲得良好的觀看體驗。只有這樣，才能夠逐漸培養出熱愛曲藝藝術、樂于觀看曲藝藝術的曲藝愛好者，使曲藝藝術擁有龐大的受眾群體，進而形成市場，吸引更多的優秀人才進入曲藝藝術表演行業。在這一方面，相聲這一曲藝藝術形式在近幾年來有著比較成功的發展經驗，相聲作品中雖然有著《扒馬褂》《珍珠翡翠白玉湯》等非常經典的優秀作品，但近些年的相聲作品從未停止過創新，大多數作品在內容上都與時代有著緊密的聯系，如前些年的《五官爭功》《虎口逃生》，近幾年的《敗家子》《我忍不了》等。這些作品與現代生活緊密聯系，獲得了很多觀眾的喜愛，“德云社”“青曲社”等相聲團體受到了廣泛歡迎，相聲這一曲藝形式也得到了很好的發展。

（二）培養曲藝創作與表演人才

在新中國成立后的一段時期，大量優秀的快板作品被創作出來，如《學雷鋒》《奇襲白虎團》《劫刑車》等。在當時快板藝術廣受歡迎的背景下，這些作品的創作是為了滿足人們的需求，同時這也與當時眾多優秀的快板創作人才有著密不可分的關系，如高鳳山、李潤杰、王鳳山等當代快板名家，其很多代表作品都是自編自演。同樣，當時的快板藝術之所以能夠廣受歡迎，不僅僅是因為人們缺少娛樂形式，高、李、王等快板名家精湛而各具特色的表演也是其能夠吸引大量觀眾的重要原因。因此，想要實現曲藝藝術的傳承與發展，必須重視對創作、表演人才的培養，提升作品質量與表演水平，這樣才能夠讓快板表演受到觀眾的歡迎、得到觀眾的喜愛。近年來，各地多次召開的曲藝創作會、經驗交流會已經取得了一定的效果，而未來還可以進一步加強與改進。

（三）放下派別之爭與門戶之見

快板藝術受前文中所提到的當代名家影響，現代逐漸形成了高、王、李三派，這雖然體現出快板藝術的傳承，但同時也出現了一些派別之爭與門戶之見，在一定程度上限制了快板藝術的發展。近些年，很多快板表演者認為，除高、王、李三派的都屬于“歪門邪道”，還有些甚至因為“真假王派”之爭而吵得不可開交。在快板藝術傳承本就面臨巨大挑戰的今天，這些都使快板藝術的發展顯得更加艱難。因此，無論是哪種曲藝藝術形式，想要在現代實現傳承與發展，就必須放下門戶之見、派別之爭，避免因故步自封、閉門造車而限制曲藝藝術發展，更不要將精力放在無謂的口舌之爭、利益之爭上。

五、結語

當前，快板藝術面臨觀眾群體缺乏、內容創新不足、創作和表演人才匱乏等問題，對于曲藝藝術的發展來說，這些問題極具代表性。因此，曲藝傳承與發展要放下派別之爭，不斷進行內容和形式創新，大力培養創作和表演人才。

（云南省曲靖市文化館）