試論南京藝術學院昆舞的教學特色

王倩

（南京藝術學院舞蹈學院，江蘇南京 210013）

南京藝術學院（以下簡稱“南藝”）2006年引進昆舞教學，建立舞蹈特色專業后，昆舞的實踐與理論體系日臻成熟，成就了南藝的品牌專業，同時也成為江蘇文化大省的特色舞種。昆舞溫潤在魚米之鄉，正以其典雅的身姿傾吐著吳韻語系款款而行，如詩如畫地演繹著煙雨江南的文化特質，屹立于舞蹈界的百花園，昆舞帶著吳文化深厚的藝術底蘊與魅力成為全國舞蹈院校之中獨有的靚麗品牌和特色專業，昆舞的蓬勃發展及其巨大影響，實現了其自身教學對昆舞藝術教育、傳承與傳播的社會價值和藝術價值。

1 昆舞鮮明多樣的教學劇目

劇目教學的主要內容集中于昆舞風格領會的準確性、塑造人物能力的展現、舞臺表演技術、技巧的運用、獨雙、三、群舞劇的介紹。南京藝術學院專門成立昆舞實踐基地，在訓練教學之余，加強劇目創作，將教學與劇目的講解、表演有力結合，這樣不僅能夠更好地培養出集表演、編創、教學能力超強的優秀畢業生，同時還能夠把昆舞古典精神熔鑄的時代藝術推向社會。用于教學的劇目主要有以下4類。

首先，具有鮮明風格特色的保留劇目。昆舞保留劇目為經典教學內容，在教學中能夠注重學生學習興趣及提升把握昆舞風格的能力。比如，經典劇目《五指蓮花蘭》曾經易名為《吟蘭》，獲得第九屆全國舞蹈比賽群舞表演二等獎，最具影響力昆舞風格濃郁的一部作品，提取小生、小旦的表演基因，借物言志表現蘭花的幽靜淡雅的氣韻，足以提升、檢驗學生是否具備昆舞表演扎實的功力。

其次，樣式各異的教師新創劇目。根據每一屆學生的接受能力不同，學院發動專業教師新創昆舞劇目作品，進一步充實教學內容。比如，男女雙人舞《筆墨》將中國傳統文化書法的精髓運用在昆舞表演中，提升學生在掌握昆舞表演能力，同時融入中國傳統文化的學習。

再次，教師指導學生創編作品。教學成果體現在學生的實際應用創作能力，學院集中師資力量，分組固定到人，指導學生編創昆舞劇目。這類作品產生在畢業匯報演出中，如《釣魚》表現老漁翁與兩條小魚歡快逗趣的三人舞蹈場景，運用可伸縮的長桿道具及表現老人形象用戲曲術語表述為髯口的長胡子，在將昆舞元素合理運用中充分地發揮了學生的創造性思維。

最后，新創大型昆舞舞劇。大型昆舞舞劇是在結合經典，匯總專業教師和指導學生編創劇目的基礎上，選取新的題材集中全院力量編創的舞劇，它代表新時期南京藝術學院昆舞專業的舞蹈水準。自昆舞招生2008級第一屆學生，創作第一部大型音舞詩劇《虞美人》之后，2016年年底首演于南京藝術學院又一力作大型昆舞原創舞劇《嫦娥奔月》，使昆舞走向又一舞蹈藝術的高峰，較之《虞美人》《嫦娥奔月》人物塑造更加豐滿，這是提煉出“小丑”舞蹈語匯的顯著成效，拓寬了舞劇表現手法形式的同時更具創新意義。

由于劇目教學的實踐性特征，使得學生在教學過程中更加便于理解昆舞的本真要義。事實上，昆舞傳播著古代典范舞蹈樣式在當代形式中的契合，顯現出的獨特氣質賦予了該劇無限魅力。以上述舞劇 《嫦娥奔月》為例，作品演員陣容系13級昆舞表演專業畢業生，主要人物嫦娥、后羿、玉兔、逢蒙、妖女，正是這批經過大學本科四年昆舞專業培養出來的學生，能夠在短短四年中培養出堪當一部舞劇中主要角色的舞蹈演員，可見昆舞的劇目教學的科學性、嚴謹性及合理性。

2 昆舞獨具一格的教學特色

昆舞突出古典舞神韻“元素化”與“立體化整合”并舉的教學理念,在某種意義上，是當代舞人對于中國傳統文化精神太極思維的運動軌跡的把握，彰顯出東方神韻的舞蹈審美特質，具有一定“再造”工程的復興意義，補充了古典舞體系的某些不足。昆舞淡然、雅致、和諧、從容的運動感知方式在均衡節奏動作的流程中，深切地闡釋了古樸、清純、高潔的藝術旨趣，為昆舞獨立的存在價值找到了歸屬與落腳點。昆舞教學著眼于“風格性”和“功能性”身體形態層面上的呈現，整合挖掘與綜合把握重外功，更重內功，達到元素提煉與立體化整合并舉，從單一的“單元素”塑形，循序漸進進入“復元素”移位，乃至更高階段“復合元素”整合，逐一來自昆曲中的做功，身段、步態經過分解、精選、歸納，提煉成為符合舞蹈化的昆舞本體性的“符號化”動律元素。它的點連成線隱在面下，體現的是舞姿動態之間的連接反復中綿連不斷，順暢而緊密，動作貫穿于“推、拉、延”至肢體的末梢而無限放射出去，通過非常細膩的舉手投足中傳遞出舞者內心的情感意境，通過“意念”的牽引充分顯現韻律中的“延”，配和著均衡而舒緩的節奏綿綿連連，無限放大并舒展開的舞蹈肢體語言，區別開了昆曲肢體語言“小而收”，同時不失昆曲神韻精髓中體現出的舞蹈性格特點，進而促成了一種戲曲特點的新空間運動樣式，構建成昆舞體系色彩斑斕千姿百態的語匯，便是這些提煉元素、發展元素、運用元素，從舞字、舞詞、舞句、到舞段幻化出各式各樣的組合訓練，并實施各種教學法，以功能性訓練為達到昆舞形態特征“含、沉、順、連、曲、傾”[1]目的，最終形成風格性訓練“雅、純、松、飄、輕、柔、妙”[2]江南地域性審美理念。

其一，突出“以意引形”的運動觀教學法。昆舞教學理念主張“以意引形”的運動觀，這種“先立腦，后立身，以意為帥，身體從之”[3]人體運動模式，符合中國傳統思維理念太極運動觀，使舞蹈中的身體融貫了舞蹈主題的意蘊后，在順連有序，含沉、轉化與連接中頓挫有致，身體松而不懈，形態典雅自如，動作的質感透出文化的韻味，舞蹈的魅力迸發而出地被發掘、發揮，展現出來，形成一種文化的自省、自覺。由于昆舞具備這種身心一體，集思維、審美和運動于一體的教學方法，才使得其教學模式具有相對完整性。例如，坐地意念訓練：放射意念的運動，由子午相為0點引領運動，向空間26點位中任意一點放射而構成直線的運動，再以直線收回到0點。運動過程中，思維抽象空間以人體為媒介顯現在具象空間的形象物，完成了由意生象、由象生韻、由韻生情、由情造景、景中生意的造景轉化，體現了昆舞語言的婉約、淡雅、精致的本體特質。尤其在復合式對位中的意象轉化，推拉手位一直放射到手指的神經末梢的尾部，再由意象的轉化引領從神經末梢的尾部拉回，將隱喻在復合式對位中意蘊轉化的細膩一覽無遺。

其二，突出道家變易思想的“移位”運動教學法。移位是指由意引形在26點位空間的移位運動并由此產生了韻律(上、下、平、入、推、拉、延)，運行的過程延伸到神經的末梢，同時形成直線、弧線、圓周、多角形等各種線路圖。當昆舞限定在移的運動規律中，形成的是一種自然流露的動的質感，如下肢方位態的移位運動產生步態動作，同時在立體空間向不同點位的移動，就此形成路線圖的構圖畫面，不斷重復發展，產生變動的過程構成翩翩舞姿。而這種移動的距離不同，長短不一，快慢有序，隨著時值的變化成為一種韻，當意韻融入韻律后傳達出的情感便是由韻生情。即使是昆舞中跳轉訓練，給人的感受也是平穩中見妙曼，如移位跳：通過膝蓋的彎曲以及腳腕的發力，以下三節的爆發與控制力為主，綜合這兩處關節的力量，使得在跳的過程中以頭頂方位態、上肢方位態、下肢方位態構成的姿態在換步移位中的運用產生飄、輕、柔、妙的審美情趣：當舞蹈中的身體輕蕩時，腳下的劃步松弛中見輕盈，雖然身體的力度有所加強，卻仍然顯現出腳下的速度與力度含蓄委婉的運動軌跡變化，達到發力、爆發力、軟著地力、和控制力的教學訓練目的。昆舞獨具吳越之地風姿的地域性特色，融匯了“行云流水”般的中國傳統精神的藝術美學思想，體現在舞姿動作的賞心悅目、美妙絕倫的程式性、虛擬性的古舞表現力，形成了固有的自身文化意識與文化樣態。

其三，突出27點位的空間中背、掌推拉手位運動教學法。27點位“不僅符合了舞蹈本體藝術屬性，同時發揮出科學性，嚴謹性、規范性的肢體運動軌跡，體現了時代感，無窮擴大了古典舞空間運用[4]?！蓖评治辉从谔釤捓デ兴涞囊庀缶瑁瑩]舞中的水袖一放一收推、拉延展中傳遞著喜、怒、哀、樂的意象情愫，鑄就了今天昆舞獨特的“以意引領”的上肢語言，綿連不斷的運動中無限衍射周而復始，唯美地展現了江南水鄉的文化品質，尋求到了屬于自己的元素符號。從空間平面8個點分上、中、下三個維度，形成24點，將人體分上、中、下三點，并以子午相（中心點）為起始點0點，故而形成27點位的空間。昆舞的身體語言在意念引領下，規限在27點位空間中任意延展，圓融周游，形成無限的可能性。昆舞再發展“拉班球體空間”具有典范性的新創，在符合了舞蹈本體藝術屬性同時發揮出科學性，邏輯性，合理性的肢體運動軌跡，進而體現了時代感，無窮擴展了古典舞語言空間。教學訓練中學生在完成單元素教學同時能夠熟練地認識掌握空間27點位后，對之后的復元素、復合元素迎刃而解，并較快地實現舞蹈語言體系的組構，一步到位跨上舞臺，提高劇目排練效率。

3 昆舞對中國傳統舞蹈教學的啟示及價值

3.1 昆舞之中國傳統精神的微觀研究具有鮮明的教學特征

昆舞的教學教材按訓練內容系統性地以傳統的“部”劃分成七個單元“意韻部、坐部、立部、行部、技部、跳轉部、花部”[5]。“部”單元中又劃分出小的局部訓練單元，宏觀中有微觀的支撐，體現出科學嚴謹的現實意義。從《技部》單元來看，又分成扇子、袖子、翎子單元素；復元素；復合元素這樣幾個小單元共同實現這一教學版塊。比如，水袖分1抖袖、2提袖、3揚袖和4卷袖。其中的《意韻部》始終貫穿于昆舞教學結構中，是主要教學訓練特色之一，開創先河的將“意念”編創成獨立的單元性教學訓練，加強這一基礎教學，從而使學生能夠把握昆舞之韻，在任何舞姿動態中游刃有余的貫穿“以意引形”，不管是在抖袖還是提袖抑或是揚袖及卷袖中，由于“意念”引領，在抓住昆曲動態的意旨神韻中融入了人體現代科學觀的動律，實現了中國傳統的“圓融周游”“氣道曼生”太極思維方式，在動作與動作的連接綿延不止中，尋得了傳統與當代的結點契合。昆舞顯現出古典韻味語言的生成，突出本原分析中呈現出中國民族傳統文化精神，作為中國古典舞教學，體現了“多元一體”的鮮明特色，細節見特性，微觀見精神，強調系統建構的學理性、邏輯性和實證性。

3.2 創新舞蹈教學領域是昆舞創造性的現實意義

昆舞創造性地對昆曲“破其形，揚其神”的藝術追求中，從舞蹈的生成發展及規律的系統科學與方法論體系中尋求突破，去除了藝術表演中語言表達形式化的局限，積極增添和運用舞蹈本體的表現技法 “元素法”，將動作提煉的同一性規律的最小單位量的取值范疇，作為動作的中心現象來標識，相當于舞蹈生態學的“典型舞疇”概念[6]，表演中彰揚維系系統整合的藝術觀，進而在更深層次展示中國昆舞在當代的審美價值與旨趣，這一舉措具有創新舞蹈教學領域的現實意義。比如，五指蓮花式是昆舞的主要手型，獨有的新創之舉，豐富并擴展了古典舞語匯。靈感來自中國傳統折扇的開、合、折，將其運動軌跡運用在徐徐舒展的五指連放后接著再連收，轉腕成指形的動態，動靜相宜變化有度，變中有靜、動中有變的手指形態“五指蓮花式”，形成了今天昆舞獨有的特色手型。它代表著一個不定義的符號,是在意象中表意性的元素，必須和其他元素整合時才會產生有生命、有情感的意象物。它的形態特征是五指中不同指數的手形構成的蓮花式,如用意念引領,其中一指突出,其他四指卷曲為含苞待放的花蕾芽苞狀,運動軌跡中拇指帶動其他四指,隨后緩緩待放般的蓮花盛開式的動勢,如花瓣順勢逐一打開,不管最后形成怎樣的指位造型，都是以小指帶動其順勢牽引拉回他四指,形成任一類型的手位造型總是拇指位突出,而其他四指必然順勢聚向掌心合攏。

4 結語

南藝昆舞教學具有科學性、嚴謹性、創新性的特色。首先，昆舞教學體系以“元素教學法”循序漸進導入式，合理、適度、科學的由淺入深的教學結構，不僅能夠加強提高學生積極學習的興趣并牢固掌握教學內容，同時有利于推進民族文化精神的傳承與傳播。其次，昆舞集教學、科研、創作、演出，四位一體的教學模式，有利于加強學生全面的綜合素質培養，更好地適應當前多元化社會的需求。最后，昆舞教學內容的建構是創新性科學人體動律彰顯。在舞蹈創作以及塑造人物典型形象方面，昆舞獨特的語言給予了舞蹈領域更廣闊的應用空間，培養出具有文化底蘊的舞蹈表演和編創人才。