關注 『音樂本體』，提高音樂課堂教學有效性

文 廣州市天河區前進小學 杜 芳

《音樂課程標準 （2011年版）》中明確提出，音樂學科要“突出音樂特點”，就是要以音樂為出發點，以音樂本體作為體驗內容和過程，實現音樂藝術的審美價值和育人價值。本文從 “音樂本體”的本質出發，試圖在教學實踐中探尋與音樂聯系更緊密的教學內容、手段與方法，期望能切實提高音樂課堂教學的有效性。

一、 “音樂本體”及其內涵

“音樂本體”作為一個有特定指向的專業詞匯，在不同的語境下有不同的指向。在心理學語境下，“音樂本體”是樂音的時序組合，是指物理音樂、音樂聽覺、音樂知覺、音樂表象、音樂情緒、音樂情感、普通情感一系列的心理過程。在音樂教學語境中，有學者認為“音樂本體”的指向 “是指音樂的各表現要素，可從四個方面對其進行概括：人聲與樂器聲；力度、速度、節奏、旋律、和聲等音樂要素；音樂結構；自然界與生活中的各種聲音”。筆者認為，對 “音樂本體”最直接的理解，就是音樂作品本身。其形態上是指構成音樂作品的基本要素 （如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式以及和聲等）。但是 “音樂本體”并不是單純的物理性存在，它還指向音樂作品中形成的某種音樂風格或表現特點的內在規律。

二、關注 “音樂本體”，實施有效音樂教學

有學者指出 “有效的課堂教學是一種提倡效用、效率和效果三者并重的教學觀，有效果、有效用、有效率是有效教學的三個維度。筆者認為評價一堂有效的音樂課，是以音樂為本，從音響出發，以聽覺感受為主，過程中采用多種形式引導學生 “參與”音樂，體驗音樂，表現音樂。

（一）關注 “音樂本體”的聆聽欣賞，提高音樂課堂教學的效用

音樂藝術從它誕生之日起，總是以音響標志它的存在。離開音響，音樂就從根本上失去了存在的意義。在音樂課堂教學中，無論欣賞什么樣的作品，無論學習什么知識技能，教師都要引導學生從音樂本身出發，用耳朵去聆聽和辨別，并不斷地重復聆聽，直到能真正地熟悉音樂、聽懂音樂。通過培養學生的音樂聽覺能力，提高音樂課堂教學的效用。

音樂課堂教學中首要的任務就是從聽覺上聆聽音樂，感受音樂本體。那么，如何去聆聽音樂？聆聽可以有許多種形式，可以先聽旋律，感受旋律的美感，也可以直接聽完整的音樂，給學生一個直觀的感受。聆聽還要有順序、分步驟。比如第一遍可以提示學生聽音樂的情緒，感受音樂的情緒，學生回答后給予肯定，并引導學生繼續聽；第二遍聽歌詞中出現了哪些詞語或者表現的形象等；第三遍讓學生自由地隨著音樂做律動，表現對音樂的理解和感知。

（二）關注 “音樂本體”的實踐體驗，提升音樂課堂教學的效率

傳統的音樂課堂教學中，教師是課堂的主體，學生被動的接受知識。教師對音樂的所講所想就是學生對音樂的感受。這限制了學生的音樂感知力，這樣的課堂教學既不科學，也不簡潔，倒是很 “省事”。新課程標準要求在音樂課堂教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、創編以及綜合性藝術表演等實踐活動。

學生在音樂課中的體驗是要建立在 “音樂本體”的基礎上，一切教學活動圍繞著音樂展開，給學生充分體驗音樂的時間和空間，對作品的旋律、演唱形式、節奏特點以及和聲效果等方面引導和深入分析。例如在課例 《尋找生活中的聲音》中設計的聽覺體驗活動，教師并沒有讓學生孤立地聆聽日常生活中的聲音，而是將日常生活中的聲音與音樂中模擬的聲音結合著聆聽。把鐘表聲與 《在鐘表店里》相結合，把動物的聲音與 《野蜂飛舞》結合等，最終目的是過度到聆聽音樂。對音樂旋律的識譜、演唱、記唱的實踐體驗，能有效地提升音樂教學的效率。采用模唱的形式學習樂曲的主題，能讓學生很好的記住音樂主題。同樣，在課堂教學中，不管是唱歌課還是欣賞課，都應該把歌曲的學唱放在首位。只有在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過親身參與體驗，學生對于音樂藝術的審美體驗和文化認知才能生成和實現，音樂課堂教學的效率才能提升。

（三）關注 “音樂本體”的表演表現，顯現音樂課堂教學的效果

音樂是表演的藝術，是表現人類情感的藝術。當學生在聽音樂得到感動時，他們往往會對音樂作出身體動作的表現。此時，教師要用鼓勵性的語言激發學生學習的熱情，并由此引導學生在理解作品的基礎上進行音樂表現和表演，使學生正確把握歌曲或樂曲的意境與風格，用恰當的音樂表現手段去表現作品的情感。在表現教學中，引導學生掌握一定的演唱、演奏技能技巧和識讀樂譜的能力是很重要的，這有利于學生更好地進行藝術表現，顯現音樂課堂教學的效果。