論箏樂的樂情之趣

賈陽果

（廣東工程職業技術學院 教務處，廣東 廣州510520）

古箏自古便有 “仁智之器”、“眾樂之師”的美譽，其以獨特的音色、內斂的表達方式，抒發人的喜怒哀樂，表現社會的悲歡離合。箏樂善于融情、善于抒意，進而沉淀出意趣迥異的特色。古箏樂情之趣的呈現，主要表現為審美主體與樂曲的交互滲透，即樂曲在內容和形式上體現著樂情趨向，而審美主體的反哺又豐富和承襲了中華民俗文化。

一、審美主體視域下的箏樂樂情之趣

古箏是民族樂器之魂，其鏗鏘有力、錚錚然的音色能傳達出廣大群眾追求幸福生活的心聲。因此，審美主體不管是創作、演奏還是欣賞這類箏曲時，都能切身體味或感受到人類向往美好生活的愿望，同時創作者、演奏者和欣賞者也能享受著古箏音樂的樂情之趣。

創作者有著多種創作傾向，可以是悲情的，也可以是逸情的，還可以是樂情的，選擇哪一種創作類型，與創作者的心理傾向有極大的關系。悲情性心理傾向的創作者善于創作悲情性的作品，逸情性心理傾向的創作者擅長創作追求天人合一的藝術作品，樂情性心理傾向的創作者擅長創作表達人類追求美好生活且民俗風情極濃的作品，古箏的樂情之趣主要體現在傳統箏派的樂曲中。古箏分為不同流派，每一流派既突出了地域風情，又有自己的特色。在創作箏曲時，作者都緊緊把握住流派各自的民俗特點，再加入自己的創作特色，創作出廣大人民追求美好生活、普天同慶的箏曲。如一代音樂宗師曹東扶，是河南“曹派”古箏藝術的創始人，也是20世紀中國杰出的民族音樂大師之一。曹東扶先生根據民俗風情，創作出了具有河南箏派特點的樂曲《鬧元宵》。《鬧元宵》是曹東扶先生最具代表性的創新型樂曲之一，體現出“鬧”的情趣，同時也表現了曹東扶先生的創作審美意識：“如果在箏上搞出氣勢磅礴、具有戰斗氣魄的武曲，那是最好的了，那將是大膽的劃時代突破，讓廣大聽眾對箏的表現更加了解，箏的用場就更大了，有利于箏扎根在群眾中，使箏更快地得到繼承，發揚光大。這將是我一輩子的奮斗目標。”［1］這便是曹東扶創作的心聲，創作樂曲既要符合廣大聽眾的審美趣味，還要表現出民俗風情的精神氣質。“我們聆聽《鬧元宵》時，可以明顯地感到東扶公受到新生活的感染，于1956年創作的這首新型箏曲，所展現的是又迎來了新的一年的歡快喜悅之情。”［1］《鬧元宵》整首樂曲突出“鬧”的動態意境，吸取民間吹打樂的某些音調和曲劇、豫劇的戲曲成分創作而成，樂曲的節奏松緊對比，力度的強弱變化，使曲調活潑明朗、詼諧幽默，營造出元宵佳節歡騰的節日氣氛。除此之外，曹東扶還創作了《秋收》《采茶燈》《變奏秧歌》等頗具民俗風情的樂曲，這些箏曲作品大都表現出明朗、活潑、樂觀的精神氣質，并且充滿濃郁的民間生活氣息，體現著樂情的生活情趣。

演奏者在演奏樂情類型的箏曲時，能夠感受到箏曲的樂情之趣。表現樂情的箏曲旋律大都優美如歌，音調活潑，節奏突出，強弱得當。在演奏的過程中，演奏者會隨著樂曲情緒把自己的情緒調動起來，全身貫注于樂的情緒之中，既演奏了樂曲，又在樂曲中釋放了情感，全身感到無比輕松自得，精神上也得到怡情悅性的滿足。如《彝族舞曲》，以優美如歌的旋律、粗獷強烈的節奏，形象描繪了彝族山寨的美景和人們載歌載舞的歡樂場景。在演奏這首樂曲時，由慢漸快，先是描繪色彩朦朧的山寨景色，接著再奏出柔美的滑音，生動地表現出姑娘們輕歌曼舞的妙姿。然后再以加快的速度、加強的力度，運用掃弦技巧，展現出陽剛勇猛的小伙子們跳舞的熱烈場景。在這段快速的演奏過程中，“流動的音點在動作心理和音樂心理兩方面，都會激起積極的充滿活力的反應。這種反應隨著音樂進行的張力變換而調節，始終是流動、流暢的。同時，內心歌唱的方式必須也具有這種充沛而向上的特性。”［2］184并且“在高速度、高精度等多種技術條件的協調運作下，通過演奏中心理、動作、音響再反饋心理這樣一種鏈式反應過程，能夠產生一種特別的盡興與滿足感覺”［2］184。最后再以渾厚深沉的一連串排比短樂句，演奏得堅實有力、熱烈紅火，以靈動的演奏動作在箏弦間急速變動，把音樂推向高潮。尾聲再次奏出抒情段落的主題，舒展而有灑脫的韻律美，表現一對對戀人互吐衷腸、沉浸于情意綿綿的意境。總之，在整個樂曲的演奏過程中，演奏者也隨著樂曲情緒起伏體驗著樂情之趣，“在音樂的作用下，幻化出一種獨特的心理感覺。這種感覺只為真正以器樂化手段作為藝術語言的演奏者所享用，是心理美感和生理美感在相同的興奮度上碰撞，才會呈現的光芒與亮點。”［2］185

欣賞者欣賞美景，會被眼前的美景所吸引；賞析詩畫時，詩畫意境會引人入勝。孔子聞《韶》樂，審美效果竟然是“三月不知肉味”［3］，所以欣賞古箏的樂情類音樂，同樣可以使審美主體心感樂動，投入音樂之中，來感受箏曲的樂情之趣。“美妙的音樂在觸及我們聽覺的一瞬間，便緊緊地銜住了我們的審美直覺，使我們的心靈在不知不知覺中跟從著它起伏跌宕、回轉漂游，是我們由內心萌發出一種無可名狀的審美體驗。”［4］如箏曲《瑤族舞曲》，改編于 1957年，樂曲生動形象地描繪了瑤族人民歡慶節日時載歌載舞的場面。聆聽整首箏曲，感受其悠揚如歌的旋律、熱烈激蕩的節奏，欣賞者也產生一種莫名的精神快感，審美主體“心憶者，猶忘肌，心忿者，猶忘寒，心養者，猶忘病，心激者，猶忘痛”［5］，處于興奮喜悅情緒之中。

二、傳統箏樂流派視域下的箏樂樂情之趣

古箏藝術在兩千多年的發展歷程中，與各地的地貌風情、語言、習俗及民間藝術相結合，形成了具有濃厚地域文化特色、風格多樣的箏樂流派。由于地域風俗文化差異，每個箏曲流派在音韻、節奏、風格、旋律等方面也呈現出不同的情趣特征。

河南箏曲大部分與大調曲（鼓子曲）和板頭曲密切相關。大調曲子是流行于南陽、洛陽和開封等地的一種民間曲藝形式，箏是伴奏樂器之一，后來逐漸獨立發展成為箏樂小曲，如《剪靛花》《倒推船》《銀扭絲》《揚調》《山坡羊》《雙疊翠》《新年樂》等，這些小曲結構短小精悍，風格清新明朗，曲調活潑，情緒輕快歡暢，具有濃郁的地域特色。如《剪靛花》，其特點是多用變徵而少用清角，彈奏升fa時，左手音韻要接近徵，而彈奏升si要接近宮。受河南方言和人文性格特征的影響，樂曲旋律有很強的歌唱性，并且出現大跳多為常見，由do至fa的四度大跳，頻繁使用的大二（re 上滑 mi）、小三度（mi上滑 sol）的上下滑音。其“以韻補聲”的手法，有著鮮明的地域色彩，顫音中的大顫音用來渲染明朗氣氛和愉快情緒，其演奏手法是一種大波浪的揉弦，可獲得三度的裝飾效果，這種手法產生的“旋律頗有中州方言的韻味和豪放的氣質，是河南箏樂最富特色的表現技法”［6］，進而使音韻呈現出中州鏗鏘抑揚的聲調和樸實純正的韻味。

箏在戰國時期已流行于秦地，故又稱為秦箏。據《史記·李斯列傳》記載，李斯諫秦始皇書曰：“夫擊甕叩缶，彈箏博髀，而歌呼嗚嗚，快耳者，真秦之聲也。”［7］6之后漢代桓寬的《鹽鐵論》中也記載“往昔民間酒會，各以黨俗，彈箏鼓缶。”［7］24由此說明箏當時在宮廷和民間均已流傳，是當今秦箏流派之肇始。“汝歸秦兮彈秦聲，秦聲悲兮聊送汝。”［8］“秦聲楚調怨無窮，隴水胡笳咽復通。”［9］秦箏樂曲多表現為悲情之音，如陜西箏曲總的來說“風格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情”［10］。但秦箏樂曲中用“歡音”表現歡樂、愉悅等情緒也為一絕。歡音作為表現感情氣質變化的技法之一，曲調為徵調式,其旋律常用音為sol、la、do、re、mi五音，有時也用 fa、xi兩個偏音，保留隋唐時期燕樂的某些因素，歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現愉快、明朗、活潑、矯健等情緒。歡音之淵源有一說，《晉書》：“阮籍訪孫登于蘇門山，登不言，籍長嘯而退。至半嶺，聞有聲若鸞鳳之音，則登之嘯也。此等長嘯，即‘羽音’之歡音也。然則此調，周代已有之，其流風遺韻，歷代傳播，而秦腔承受，此古調之最為可寶貴者也。”［11］歡音可以與苦音互相使用，也可以獨立運用，如周延甲、周望先生依據迷胡曲牌改編的《歡音曲》，此曲屬于清樂音階徵調式，是以“sol”為旋律調式主音，但強調的是“mi、la”兩個音，這兩個音對“sol”起到有力的支持作用，與調式主音形成色彩上的搭配，而偏音“fa、xi”在旋律中僅僅作為色彩音來用，也顯得極為活躍，卻給歡音曲的音樂情趣帶來了很大影響。

山東箏俗稱齊箏。據《史記·蘇秦列傳》記載：“臨菑甚富而實，其民無不吹竽鼓瑟，彈琴擊筑，斗雞走狗，六博蹋鞠者。”［12］箏在齊地有著堅實的民眾基礎，山東箏與地域民間音樂有著千絲萬縷的聯系。傳統的山東箏樂主要流傳于魯西南的菏澤地區和魯西的聊城地區，特別是荷澤地區的鄆城、鄄城一帶，尤為興盛，該地也是山東琴書的主要流傳地。山東琴書是一種說唱音樂，箏是琴書的伴奏樂器之一，經過長期的伴奏，琴書藝人覺得箏作為單獨演奏琴書的唱腔和前奏、間奏曲牌很好聽，于是諸多琴書逐漸變成了由箏獨立演奏的精致器樂曲了，如《鳳陽歌》《雙疊翠》《天下同》《過街牌》《降香牌》等，此種精致器樂曲，旋律優美、節奏明快、風格憨厚質樸，傳承了山東琴書的韻味之美。

山東箏曲在民間音樂的基礎上不斷發展。山東箏派重要傳人張應易說：“山東箏本來沒有獨奏，都是合奏，都是些‘琴曲’。”［13］“所謂‘琴曲’，就是一種被當地藝人稱為‘碰八板’的絲弦合奏，因為合奏中的各個聲部同中有異、異中有同，齊頭并進，這就造成了各樂器所奏旋律時而‘碰’上、時而分開，故名‘碰八板’，它是一種帶有復調性質的小型民樂合奏。”［14］一些民間藝人常坐在一起，以自娛自樂的方式碰合著，久而久之，其他合奏樂器如揚琴、琵琶、奚琴等聲部逐漸被古箏所代替，成為獨立的器樂演奏曲，傳統的碰八板藝術逐漸衰萎，但是經過改編和保留琴曲遺韻的樂曲卻增添了箏樂魅力，如山東琴曲《四段錦》，由四首琴曲連綴而成，分別是“清風弄竹”、“山鳴谷應”、“小溪流水”、“普天同慶”，其旋律優美動聽，節奏輕快，情緒明亮、向上、幽默詼諧。

可以說，傳統箏曲的樂情之處，主要是通過各地域的戲曲音樂和民間音樂表現出來。如河南一些由大調曲和板頭曲形成的古箏器樂曲《剪靛花》《倒推船》《銀扭絲》《揚調》《山坡羊》《雙疊翠》《新年樂》《上樓》《賞秋》《高山流水》《寒鵲爭梅》《思春》《百鳥朝鳳》《獅子滾繡球》《打秋千》等，這些樂曲不管是戲曲伴奏、或是戲曲前奏曲、或是獨立的器樂小曲，他們的內容和主題依然離不開戲曲成分，戲曲的遺韻大都存于樂曲的風格之中。又如陜西的樂情箏曲，來源于迷胡曲種的歡音調式系統，其風格幽默、詼諧，內在呈現著的歡快、明亮主題通過外在的箏樂形式傳達出來。再如具有山東琴書和民間琴曲韻味的山東箏曲《鳳陽歌》《雙疊翠》《天下同》《過街牌》《降香牌》《四段錦》等曲，都是依據于各個地域的曲種和民間音樂而逐漸成為具有傳統流派的箏曲，在這些傳統代表箏樂中，其樂情之趣與各個流派箏曲所彰顯出的戲曲內容和民間音樂生活情趣有著重要的聯系，這種聯系同樣也影響著現代箏樂創作者的創作情趣。

三、箏樂樂情之趣的現代傳承

在古箏創作曲中，一些既體現著箏曲的樂情之美、又繼承了箏樂傳統遺韻的箏曲，如曹東扶改編的《鬧元宵》《劉海與胡秀英》《秋收》《變奏秧歌》，曹桂芬等編的《抬花轎》，曹永安改編的《婚禮場面》等樂曲，頗有時代生活氣息，又不失地域風情，還承襲了戲曲、民間音樂的精華樂韻。元宵節是張燈結彩、歡慶大團圓的節日，《鬧元宵》就是以熱鬧非凡、蔚為壯觀的元宵佳節為創作主題，形象描繪出人們在元宵節日熱鬧歡快、載歌載舞的熱鬧場面。樂曲也寄予了人們追求歡樂、美好生活的愿望。《劉海砍樵》是湖南著名的花鼓戲，而箏曲《劉海與胡秀英》取材于劉海與胡秀英相愛的故事，故事雖淵源于常德，但是箏曲呈現的曲風依然有著濃郁的河南戲曲成分的影子，其曲調明朗、歡暢，富于歌唱性，表達對幸福美好生活的向往和體現創作者對解放后新生活的熱愛之情。除此之外，還有趙玉齋創作的山東箏曲《慶豐年》《新春》《喜慶》；李祖基創作的《豐收鑼鼓》等承襲了民間鑼鼓樂，生動地描繪了在豐收之年，新春、喜慶之際，鑼鼓喧天、萬眾同心、喜慶豐年的熱烈場景，使人如臨其境、如聞其聲，樂情之心油然而生。

還有一部分古箏創作曲是無派別性質的樂曲，創作技巧大膽，但是這部分樂曲也與民間音樂有著一定的聯系，同樣也傳達著箏曲的樂情主題和生活情趣。如《關東秧歌》《東北風》《對花》《四季調》《遼南情》等，表現東北地區人民在喜慶的日子，以載歌載舞的秧歌和敲鑼打鼓的活動來歡慶美好的生活。這些具有東北風情的箏曲，曲調熱情活潑、幽默詼諧，體現出東北民歌的韻味和風格特色。其他如《采花》《草原晨曲》《侗族舞曲》《芙蓉春早》《歡欣的節奏》《閩南春歌》《潑水》《歡樂的苗寨》《金色的延邊》《瑤族舞曲》《彝族舞曲》《迎春舞曲》等箏曲表現出不同的地域風情，折射出人們熱愛美好生活的主題，使人在歡快流暢的音樂旋律中，沉浸于樂情之趣，盡情的享受著美好生活帶來的快樂與滿足。

總之，箏樂樂情之趣的呈現方式是多元化的，在審美主體的視域下其表現為創作者、演奏者或欣賞者的情感傾向和心理感受，在傳統箏派的視域下又呈現為富有地域風俗文化差異的音韻、節奏、風格、旋律等音樂形式，而這種不同表現形式的箏樂樂情之趣也影響著現代創作曲的審美趨向，那就是不僅增添了時代生活氣息，又不失地域風情，更是承襲了民俗文化的精華神韻，傳承了具有民間生活氣息主題思想的樂情之“趣”。