在繪畫中藝術家性格與風格之間的關系

石潤

摘要：繪畫藝術需要藝術家進行真實情感的創作，優秀的藝術繪畫作品，能夠使觀賞者與作品之間產生共鳴。由此可以看出，藝術作品是藝術創作者的真情流露，主要是依靠藝術者的性格與繪畫風格形成的。本文通過對影響藝術家性格形成的因素進行分析，進而分析藝術繪畫作品的風格，進一步深化理解藝術家性格與繪畫風格之間的聯系。

關鍵詞：繪畫作品 藝術風格 畫家性格 聯系

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0041-02

藝術作品與藝術創作者的風格有一定的聯系，在繪畫中藝術家能夠根據自身豐富的社會閱歷將生活表現在作品中，部分藝術家在經歷生活的磨難之后，依然對生活充滿信心，并將對生活的感悟表現在作品中。由此藝術家在不斷的創作中形成堅韌的品質，優秀的創作者，會用自己的作品去感染欣賞者，并為欣賞者傳遞積極向上的精神與良好的生活態度。

一、藝術家性格的成因

在繪畫中，藝術家的性格直接影響其作品的形成。藝術畫家性格不能形成一個準確的標準進行分析，不同時代的藝術家會形成不同的性格，主要原因是社會背景不同。不同國家的文化發展會直接影響藝術家的性格，進而影響繪畫的風格。

（一）歷史文化發展對藝術家性格形成的作用

我國的歷史文化發展中，可以看出不同時代背景，藝術家的性格會跟隨朝代的變化，進而將這種性格表現在作品中。史前時期的繪畫作品大多數體現的是原始人的野性，這個時期人類還尚未形成技能，只依靠自身的野性進行創作，是人類歷史文化的開端。自漢朝以來山水畫的逐步發展，到唐朝大小李將軍父子的山水作品，尤其是李思訓的《江帆樓閣圖》，將宮苑為背景進行作畫，由于繪畫者出身顯赫，再加上唐朝文化的盛行，作者的性格能夠表現在作品中。在唐朝歷史文化感染中，從軍征戰的經歷，李思訓的性格較為豪放。宋代藝術家由于時代背景的影響，文人的地位得到提升，藝術畫家的文學受到重視，性格上更加灑脫，例如北宋的畫家范寬，生于北宋前期，性情溫和。由此可以看出，歷史文化的發展在一定程度上影響著藝術家性格的形成。

西方文藝復興時期的藝術家，受文藝復興文化的影響，繪制的作品大多數都具有古典的性質，將神秘與高貴結合起來，從而形成一個良好的氛圍。藝術家的性格與歷史文化的發展兩者之間有很深的必然聯系，藝術家繪畫作品中表現出來的情感，繪制時采用的色彩，將作家的性格與思想全都呈現出來。在欣賞藝術家的畫作中，能夠與其產生共鳴，主要的原因是由于藝術家的性格突出，因此，繪畫作品能夠是觀賞的人感到感動，主要就是受到藝術家性格的作用。

（二）社會環境因素對藝術家性格形成的影響

社會環境是由多因素組成的，是一個較大的概念，既包括政治因素，又具有經濟因素，此外還有文化因素，但對繪畫藝術家性格的影響，主要在于社會經濟文化體系改變與文化因素的作用。以陳子奮先生的性格為例進行分析，性格的形成與社會因素之間的必然聯系。陳先生對于白描藝術有很深的理解，陳先生的創作期主要集中在20世紀中葉，這時的社會處于穩定期，雖然物資的數量不多，但生活在這個時期的人，沒有太多的富貴心，人際交往關系處于正常的水平中，藝術家的創作沒有世俗的限制，藝術的評價標準一致。這在一定程度上促進了藝術家對繪畫的熱情，形成了良好的繪畫創作社會氛圍。陳先生的繪畫性格就是這個時期的典范，促使了更多的藝術家進行藝術創作。現代社會的發展，經濟體制的改變，藝術品也逐漸變為商品，流入到市場，接受現代市場經濟的考驗，這一社會背景下，大多數的藝術家對于藝術創作的思想逐漸改變。面對金錢的誘惑，藝術家的繪畫性格逐漸改變，這就要求藝術家對現代的社會進行適應，在繪畫的過程中要具備良好的道德操守。

二、藝術創作風格的成因

（一）藝術家社會生活閱歷

藝術創作風格主要是指藝術家在進行創作的過程中，作品中表現出的情感與個性。藝術風格的形成與藝術家的生活之間具有一定的影響，尤其是社會生活的閱歷。藝術家風格對藝術作品產生一定的影響，能夠將自身最真實的感受表現出來，尤其是個人經歷，藝術家的生活背景與生活的條件都會體現在藝術家的畫作中。藝術家在進行創作時，會形成屬于自己的藝術語言，藝術家能夠憑借自身的努力及對生活的了解去感受藝術帶來的喜悅。例如：西方印象派畫家梵·高對于藝術的創作，其個性與生活的磨難并不阻止梵高對生活的熱愛，而是向往生活的美好，盡管自身在生活上遭遇更多的磨難。但梵高憑借自身的心理與對生活的熱情，依然能夠在作品中向欣賞者展示自身對美好未來的向往，由此能夠看出社會生活閱歷對藝術家繪畫風格的形成具有一定的作用。

（二）藝術家個人情感流露

繪畫是一種表現形式，通過對美好事物的描述，將自身的情感表現出來。優秀的藝術家在進行創作的過程中，能夠通過對自我的認識，進行反省與深思。藝術家在進行創作中，能夠從生活中進行仔細的觀察，在進行創作時，能夠將自身的情感添加到藝術創作中。藝術作品風格的體現需要藝術家的真情實感，才能使欣賞者與藝術作品中產生共鳴，由此可以看出，藝術家個人情感的真實流露有助于藝術風格的形成。藝術家在藝術創造中情感的流露能夠進一步提升藝術作品的感染力，最終促使藝術家獨有個性與風格的形成，并從中理解藝術的本質，增強藝術家對人生的感悟。

三、性格與風格的內外聯系

（一）藝術家性格與風格之間的關系

藝術家性格是以一種特殊的形式而存在，性格是由內而外的，藝術創造者的藝術風格就是畫者性格表現形式。因此，兩者之間是一定的依存關系，只有使兩者之間和諧的呈現在藝術作品中，才能保證藝術作品具有一定的風格化。藝術家在創作過程中，表現出來的藝術風格是基于藝術家性格之上，同時還能反映出時代氣息，將自身的文化素質通過藝術作品進行表達。創作風格的實現在一定程度上還能顯現出藝術家的性格，兩者是相互作用的，總的來說，藝術家性格有助于藝術風格的形成。藝術家性格的形成，最終是受到社會各種因素的影響的，藝術風格的形成在一定程度上的離不開藝術家的性格。由此藝術作品的風格與藝術家的性格之間的關系是相互依存的關系，兩者之間相互影響。

（二）性格與風格相互作用

藝術家的性格與作品表現風格，是兩種不同的概念，但在一定程度上兩者之間的聯系是緊密的。藝術作品的表現風格，受到藝術家性格的主觀意識與客觀實際兩種因素限制。藝術創作中藝術家受到性格的影響，會對某一事物情有獨鐘，例如齊白石鐘情畫蝦、倫勃朗喜歡畫自己，這些在一定程度上都能影響藝術風格。性格與風格的養成，從而影響藝術家進行創作。藝術情感是藝術家進行創作的一種態度，同時也是藝術家在經歷生活的磨難之后對生活的向往。這種社會生活的經歷最終不會被遺忘，能夠在創作中不斷回憶，將生活中情感表現在創作的作品中。藝術家在進行個性創作中，最重要的還是藝術家的性格，性格對與風格的形成具有一定的作用，影響創作的成果。藝術創作風格能夠在一定程度上能夠使觀賞者產生共鳴，由此可以見性格與風格之間的相互作用關系是不可抹滅的。

（三）從創新的角度對性格與風格關系進行分析

歷史文化對藝術家性格形成具有一定的影響，并在傳承的過程中進行創新。以清初畫家石濤的性格與作品風格進行分析，石濤先生在進行畫作創作中，主要的觀點是重視先人的學習與創新，并提出畫作創新的觀點。這種思想在繪畫藝術中的表現具有一定的重要性，只有性格與風格的相互結合才能將藝術作品的情感完整的表現出來。石濤先生由于生活的影響，主張生活的向往，藝術作品的創新。石濤先生在進行創作的過程中，主要以風景為主體進行創作，并采用相應的表現手法進行創作。石濤先生之所以形成這樣的性格，是由于石濤在宣城居住近十年，對山水景象有一定的了解，在創作手法的過程中有足夠的能力進行表達。因此，藝術家的性格與風格的形成，在一定程度上能夠不斷的對藝術作品進行創新，將自我情感進行完整的表達。只有性格與風格的完整融合，才使得藝術作品更加的風格化。

四、結語

綜上所述，藝術家繪畫作品成功的關鍵在于情感能的準確表達，藝術家的性格在一定程度上能夠影響藝術作品。為此對藝術家性格形成的原因進行分析，進而促使藝術家形成屬于自身獨有的藝術表現風格。藝術作品的個性化在表現的過程中受到藝術家性格的影響，促使藝術作品的表現更加具體，賦予作品更多的情感，使觀賞者能夠從畫中看懂藝術家所要傳達的生活情感。由此得出，藝術風格的形成與藝術家性格特征是緊密相連，不可分割的。

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