淺析梁承鎬的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作觀

許曉政 李營(yíng)

摘要：現(xiàn)代陶藝是20世紀(jì)中葉新興的一門(mén)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它完全突破了大眾對(duì)傳統(tǒng)陶瓷的概念，將陶瓷工藝演變成為一種創(chuàng)造性的行為，個(gè)人的審美情感、自我認(rèn)知等創(chuàng)作觀通過(guò)陶藝語(yǔ)言展現(xiàn)在作品上。陶藝家梁承鎬出生于韓國(guó)，1974年陶藝入門(mén)，1981年至2000年分別在英國(guó)、法國(guó)、瑞士與法國(guó)生活，東西方不同的思想文化、藝術(shù)風(fēng)格讓他在面對(duì)陶藝創(chuàng)作中產(chǎn)生了審美情感的碰撞，并獲得了新的表現(xiàn)空間，大大拓展了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝 審美情感 自然 表現(xiàn) 藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）04-0175-02

一、藝術(shù)創(chuàng)作中的自然精神

藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)藝術(shù)家個(gè)人的生活背景與宗教信仰的影響，從他的作品所表現(xiàn)出來(lái)的語(yǔ)言形式中可窺一二。梁承鎬大學(xué)畢業(yè)后，1983年成為一名佛教信徒，他平時(shí)的裝扮也是多韓國(guó)傳統(tǒng)的服飾，從作品的表面特征讓筆者領(lǐng)悟到，作家那種重在內(nèi)心的禪宗精神表現(xiàn)出對(duì)物質(zhì)與精神的交融。梁承鎬將現(xiàn)代藝術(shù)與陶瓷文化的融合，作為傳達(dá)內(nèi)心世界的媒介，展現(xiàn)出了個(gè)人的藝術(shù)追求。從梁承鎬的一些作品來(lái)看，許多作品都有一些自然界中的樹(shù)枝、干裂的土地等效果，他還經(jīng)常在作品里栽上花草，在作品的缺陷處插上樹(shù)枝等手段，仿佛在模仿自然，但他并不是去刻畫(huà)那自然的表面形式，而是直接去體會(huì)自然的精神，去感受自然，然后將自己的情緒、感受、表現(xiàn)到他的陶藝創(chuàng)作里面，來(lái)創(chuàng)作陶藝作品，使陶藝作品具有生命力，這也是他一直提倡的作品中的重現(xiàn)自然。例如，在作品《Golden Finger》中，作品從形體上都是看似帶有“缺陷“的造型，但是從對(duì)作家的了解，作品也包含著豐富的文化體驗(yàn)， 也有著一些自然主義的風(fēng)范。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中的工匠精神

他對(duì)陶土有一份特殊的感情，這應(yīng)該與他成長(zhǎng)環(huán)境與對(duì)陶土的依賴(lài)有關(guān)。當(dāng)筆者觀看梁承鎬眾多的陶藝造型作品時(shí)，仿佛聽(tīng)到了作家在制作作品時(shí)坯體受熱開(kāi)裂的聲音和當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景。梁承鎬30多年的制陶經(jīng)歷，從故鄉(xiāng)到移居英國(guó)、法國(guó)、瑞士等歐洲各國(guó)跟隨現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，20年后他返歸自己的家鄉(xiāng)，修建了屬于燒制自己陶瓷作品的傳統(tǒng)柴窯。

這一段豐富的藝術(shù)經(jīng)歷，讓他的作品具有了獨(dú)特的個(gè)人特征，泥土的樸素性和作品造型的現(xiàn)代性成為他陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)目標(biāo)。二者互相融通，貫穿在他整個(gè)的藝術(shù)進(jìn)程之中。陶瓷造型的技法是他基于從民間制陶藝人那里承傳下來(lái)的傳統(tǒng)制陶技藝，這里面飽含了一種韓民族的特殊情感，但這也恰恰是他所追求的異同于西方現(xiàn)代陶藝的個(gè)性特征之一。韓國(guó)的制陶歷史至今，每個(gè)時(shí)期也都有著獨(dú)特的制陶傳統(tǒng)，尤其是傳統(tǒng)的甕器制作，更是體現(xiàn)韓民族生活習(xí)慣的特征。他的作品較多利用傳統(tǒng)的柴窯燒成技術(shù)，創(chuàng)作出大量帶有抽象意味和泥性表現(xiàn)的容器的作品，在這些作品中筆者看到了對(duì)于材料美的無(wú)限探索精神。雖然作品中能夠看到一些“偶然”“不自覺(jué)”“不刻意”創(chuàng)作手段，但大都是建立在大量的陶藝實(shí)踐之中，梁承鎬幾十年如一日的堅(jiān)持這也許就是我們現(xiàn)在所說(shuō)的匠人之精神。

三、藝術(shù)創(chuàng)作中的審美情感與表現(xiàn)

梁承鎬作品的又一特征是他20多年來(lái)對(duì)成型技法的開(kāi)發(fā)與燒成技法的研究。他的獨(dú)特的審美情感使他的作品總能帶給人驚嘆、詫異的感覺(jué)，而在他的陶瓷藝術(shù)作品上所呈現(xiàn)出的個(gè)性特征恰恰符合現(xiàn)代人的審美需求。本研究者在梁承鎬的拉坯變形與表面肌理的處理作品上所體現(xiàn)出的現(xiàn)代美進(jìn)行進(jìn)一步分析。

梁承鎬作品的成形技法，是一種反常規(guī)的技法。它突破了傳統(tǒng)陶瓷工藝的順序，直接在成型的過(guò)程中進(jìn)行裝飾與表現(xiàn)，正是這種反常規(guī)的表現(xiàn)卻給陶瓷藝術(shù)這門(mén)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式帶來(lái)了新鮮的活力、拓寬了陶瓷藝術(shù)的存在形式與傳統(tǒng)的造型觀念。它更注重的是材料美的極限表現(xiàn)，而非實(shí)用性、藝術(shù)的慣性表現(xiàn)，正因?yàn)檫@樣的藝術(shù)追求，梁承鎬的陶藝作品樣式已經(jīng)從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的行列中擺脫出來(lái)，他的藝術(shù)表現(xiàn)中陶瓷的物質(zhì)屬性已然上升到了精神屬性。

梁承鎬曾經(jīng)對(duì)自己的創(chuàng)作做出這樣的評(píng)價(jià)：“我在柴窯燒成的實(shí)踐中感受到了它的魅力，燒窯的過(guò)程教會(huì)了我很多東西，火既是火、土既是土，這個(gè)過(guò)程是自然的，我就是喜歡我的創(chuàng)作像土與火自然交融蛻變的過(guò)程。”正如它的作品中表面肌理處理的方式，將土開(kāi)裂、褶皺的自然屬性展示出來(lái)將這些自然屬性充分利用起來(lái)，運(yùn)用到現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中。從梁承鎬的作品中可以看出，他完全打破了傳統(tǒng)的成型與表面處理的技法，已經(jīng)做好的坯體不是作為主要的形態(tài)，而是作為整個(gè)藝術(shù)作品的一種載體，更好地表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念。

作品《茶道具系列》中作者通過(guò)對(duì)做好的坯體進(jìn)行變形，比如卷邊、壓印、扭曲、干裂等手段，該過(guò)程要求在坯體未干的時(shí)候進(jìn)行操作，用干粉涂在濕度適中坯體上，用手從里往外擴(kuò)，使表面產(chǎn)生干裂的效果。根據(jù)所對(duì)變形的不同器形，進(jìn)行處理，有的是在做好的罐子上，趁坯體不是很干的時(shí)候向下按壓，做出坍塌的效果，燒成后的作品。作者在卷曲坯體的邊緣，然后種植上一些植物，使器皿更加生動(dòng)，作品透露出一股柔情之美，干裂的作品與鮮活的植物形成鮮明的對(duì)比，讓人感受到大自然氣息。《阿里郎瓶》中，通過(guò)對(duì)瓶體、口部的變形，作者運(yùn)用在燒成過(guò)程中，窯內(nèi)自然形成的釉面效果在作品表面形成的肌理與色彩，同時(shí)又富有時(shí)尚感與一種神秘感。這件陶藝作品的巧妙之處就在于形體和肌理效果既相同又有所區(qū)別，賦予了傳統(tǒng)器型更多可能性，把民間的傳統(tǒng)造型元素與當(dāng)代審美情趣有機(jī)的融入于其中，賦予了作品更深層次的哲學(xué)意味。

又如《茶壺》中，作者以常見(jiàn)的茶壺作為造型元素，通過(guò)傳統(tǒng)坯體成形工藝，加上如干枯樹(shù)皮一樣的肌理效果，在茶壺的上面，插上了樹(shù)枝，賦予了作品獨(dú)特的審美情趣。他的作品在拉坯的過(guò)程中，在外力的作用下，手與泥團(tuán)接觸時(shí)自然會(huì)留下痕跡。這些未經(jīng)修坯所呈現(xiàn)的自然手工痕跡，會(huì)給人留下一種自然淳樸的感覺(jué)。

參考文獻(xiàn)：

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