淺談本土音樂文化在高中音樂教學中的開發與應用

項穎

摘要：中華民族豐富多彩的傳統音樂文化是我國燦爛藝術文化的瑰寶。在朱玉江博士的《交往音樂教育論》中指出：“西方音樂知識因其‘科學性被奉為音樂教育的主要內容，而本土音樂因此被排除在學校音樂教育之外，選擇什么樣的價值觀和文化內容是音樂教育所面臨和研究的重要問題”。西方音樂的普遍性及客觀性，致使我國豐富的地方音樂文化在音樂教育中處于“邊緣化”地位。2017年的高中音樂課程新標準，對民族音樂、傳統音樂文化已明確加大了的重視：中國各地區、各民族的傳統藝術形式，匯聚了中華文化的精華，是民族文化的根脈，理當成為音樂教育的重要的內容。基于音樂教育的現狀和課改的要求，將本土音樂文化融入高中音樂教學，是我們音樂教育工作者探究和思考的重要問題。結合自身的工作實際，筆者準備從如皋的本土音樂文化在高中音樂教學中的實踐開始，希望對當地的音樂文化傳承能盡一己綿薄之力。

關鍵詞：本土音樂文化 高中音樂教學 如皋音樂文化

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0109-02

為順應聯合國倡導的“非物質文化遺產的保護”，我國已于2004年正式加入《保護非物質文化遺產公約》教科文組織，對傳統音樂文化的傳承意識已逐漸全民化。高中音樂課程，是素質教育的重要組成部分，在音樂教學中對本土音樂文化的開發，可以讓學生深入了解當地的文化生活，激發探究音樂的興趣，增強對家鄉的歸屬感和認同感，繼而產生對家鄉和祖國的熱愛。

一、本土音樂文化在音樂教學中運用的必要性

（一）本土音樂面臨“消亡”的危機

隨著時代的發展，經濟、文化的全球一體化，我國已進入迅速發展的商品經濟社會，隨著地域特色和審美范式的趨同，具有地方特色的傳統音樂文化受到極大的沖擊，使傳統藝術的地域性個性逐漸走向衰落。因此，眾多專家和教育理論家紛紛投入到對傳統音樂文化的保護和傳承中的探索中來，對中國優秀傳統文化、本土音樂文化、地域音樂文化等資源在教育中的應用與實踐探究，已成為當今音樂教育界重點關注的課題。

（二）國家政策的導向性引導

2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》指出：“學校要依照國家教育部門的規定，實施相關的非物質文化遺產教育”。2014年，教育部頒布《完善中華優秀傳統文化指導綱要》：“高中階段，重點要讓學生增強對傳統文化的認知，感悟和體驗傳統文化的精神內涵，增強優秀傳統文化的自信心”。2017年，高中音樂課程標準的基本理念中提出：“豐富課程選擇，形成課堂教學、課外活動協同育人的美育格局”。

足以見得國家加大對中華傳統音樂文化的重視，大力支持本土音樂文化在教育中的應用，作為教育工作者，我們應積極響應國家新政策，全身投入對本土音樂的開發和在音樂教育中有效實踐的探索中。

二、在高中融入本土音樂文化教學的實踐探索

（一）對地方音樂文化的探究

我國的傳統民間音樂豐富多彩，源遠流長，但因最初的口耳相傳至今，已有大部分的精華、優秀文化流失，因此，作為一線的音樂教育工作者，對當地傳統音樂文化的探索和傳承則是我們義不容辭的責任。筆者搜集了大量的如皋地方音樂文化資料、建立資料庫、走訪當地社區、采訪老藝術家、去縣區文化館獲得關于民間音樂文化的傳播資料和展演經驗等，據現有資料顯示，如皋地方音樂上溯宋代，下至現在，如皋本土音樂文化可分為：如皋民間歌曲、如皋民間歌舞、如皋民間曲藝、如皋民間戲劇戲曲、如皋宗教音樂等。其中如皋民間舞蹈《耥子燈》《蓮湘》等已被收錄編入了《中國民族民間舞蹈集成·江蘇卷》，《耥子燈》《倒花籃》已被列入省級非物質文化遺產保護項目。要將這些活態的優秀地方音樂文化更好的傳承下去，重要途徑就是將其有效的融入學校音樂教育，使其代代流傳下去，同時也豐富了高中音樂教育。

（二）課堂教學

優秀的音樂文化傳承的途徑很多，而最行之有效的就是學校教育，借助教育的平臺，尋找有生命力的傳承人、采用多種方式進行本土音樂文化的教育和傳播。基于高中生的年齡層次和知識水平特點，高中生完全有能力做好本土優秀音樂文化的傳承，因此，在高中的音樂教學中融入本土音樂文化的開發與探究，是行之有效的，它將大大推動傳播的速度。

課堂教學是教育教學的重要環節，重視課堂效率是實現教育目的的重要方面。高中生的智力水平相對提高，對知識的理性認知已逐步加深，在教學設計和課堂教學中，教師不僅要讓學生感受和了解本土音樂文化，更要引導學生深入探究其音樂背后的文化內涵。

比如在課堂教學中，筆者選用了如皋地區的《梿枷號子》，教師哼唱后，由學生競猜是如皋地區的哪種民歌體裁、出現在哪種場所等，初步感受后，教師拿出“道具”——民間的梿枷（一種手工農具，多用竹子制成，常用于拍打麥穗或菜籽類的農作物，使之脫粒），由某一學生嘗試做勞動時拍打的動作，其他學生跟隨其動作，用如皋方言、一領眾和的形式齊唱《梿枷號子》，讓學生在模擬勞動場景中，身臨其境的感受本土音樂的行腔和韻味特點，掌握“號子”這一民歌體裁的特點和作用，激發學習本土音樂的興趣和熱情，熱愛家鄉的音樂文化。

《審美音樂教育與素質教育中的音樂教育》中，曾批判音樂教育中人文性缺失，僅關注技術教育層面，而應更多關注音樂所承載的社會文化、倫理道德、風俗禮儀及對學生的長遠人生影響。宗教音樂，是構成多元音樂文化的重要組成部分，是中華民族世代傳承下來的重要藝術形式。如皋地區是宗教的匯集地，包含佛教、道教和儒教，民間亦建有寺廟，其中較為著名的是定慧禪寺、靈威觀等。教師在這一音樂文化教學設計時，以“我看如皋的宗教音樂”為課題，讓學生以探究性學習的方式，分組對如皋宗教音樂展開探究。由課題研究、階段性成果展示和生成性成果展示等，學生在自主活動與實踐探究中，互助協作，共享資源，總結科學的學習音樂方法，理性認知如皋宗教的特點，形成對家鄉的文化自覺，從而有效的傳承我國宗教音樂文化。

（三）課外活動

教育部指出，要增強中華優秀傳統文化教育的多元支撐，深入開展中華傳統文化的傳承活動。結合音樂學科和高中生的身心發展特點，開展一些傳承本土音樂文化的專題課外活動是可行而又有必要的。

大衛·埃里奧特的《關注音樂實踐——一種新的音樂教育哲學》一書中指出：“音樂是人類多樣化的實踐活動”，2017年的高中音樂課程標準也提出了：“強調音樂實踐，開發創造潛能”的基本理念。讓高中生在音樂實踐中體驗、感受、表達和創作，更能加深學生對本土音樂的人文精神和文化內涵的理解。如皋的“蓮湘舞”源于一個古代女子蓮湘的故事，風格獨樹一幟，集歌、舞和戲曲雜技為一體，具有重要的藝術價值和實用價值，2007年如皋市第一批非物質文化遺產中“蓮湘舞”便被列入其中。在高中的音樂教育中，開展“家鄉的《蓮湘舞》”主題活動也是策應國家新課改的重要舉措。選擇高中一年級，以班級為單位，分為策劃階段、實踐階段和展示階段，以競賽的形式完成本次主題活動。策劃階段：主要選出負責人、商討活動計劃和活動內容、分組等；實踐階段：各組負責人組織有效的采集信息、問訪社會相關人士、收集道具、節目的編排等；展示階段：各班級面向全校展演各班的實踐成果（包括靜態的圖文展示和動態的活動展示等）。學生聽過音樂實踐的全過程，實現人人參與、各顯其長、合作分享，從而深入了解到家鄉的優秀民間藝術文化——蓮湘舞的相關特點和藝術價值，感受其豐富的內涵，領略其既有北方的豪情，又有南方的細膩的風格特點，尊重歷史的民俗民情，感受如皋人民的樸實與善良的品格。并通過學生的改編，加入快板、朗誦等形式，豐富音樂文化的形式；在活動中推選出優秀作品，面向學校和社會展示、公演，傳承和發揚優秀的本土音樂文化，學生從而獲得了民族自信心和自豪感。

三、設立學習本土音樂文化的社團活動

傳統音樂文化不僅燦爛豐富，而且形式多樣，如皋地區的音樂文化包括了歌舞、器樂、戲曲等形式。根據學生的興趣愛好，自選課程、組建社團，由相關老師組織活動。

四、開設弘揚本土音樂文化的特色課程

在地區音樂文化中，甄選出較為經典的音樂文化精髓，作為學校的特色課程開展。如“木偶戲”是如皋優秀的傳統音樂文化，選擇其中一個班，先嘗試開設“木偶戲”特色課程作為實驗，請民間相關藝術傳承人來校講學，師生共同學習，并將實踐結果面向全校及社會予以展示，效果良好，便可以在全校推廣此類特色課程。

世界上的每個民族都有自己的文化個性和文化形態，本土的音樂文化是各民族的身份象征。在高中教育中融入本土音樂文化的開發和實踐，是傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化最有效的手段，對推動學校素質教育的發展和培養學生的愛國情操有著重要的意義。

參考文獻：

[1]朱玉江.交往音樂教育論[M].南京：南京大學出版社，2015.

[2]李會娟.平川地區的音樂文化在高中音樂教學中的傳承與實踐[D].石家莊：河北師范大學，2015年.