“中華經典誦讀熱”背景下誦讀藝術審美化發展的思考

劉長宇

(四川文理學院 文學與傳播學院，四川 達州 635000)

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視中華優秀傳統文化的傳承發展，始終從中華民族最深沉精神追求的深度看待優秀傳統文化，從國家戰略資源的高度繼承優秀傳統文化，從推動中華民族現代化進程的角度創新發展優秀傳統文化，使之成為實現“兩個一百年”奮斗目標和中華民族偉大復興中國夢的根本性力量。為了充分貫徹習近平總書記傳承中華傳統優秀文化的精神，國家各級教育部門相繼舉辦了各種“國學經典誦讀”活動，以優秀傳統文化提高社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德的水平，從而真正提升中國軟實力。在全國“經典誦讀”熱背景下，誦讀藝術的審美觀成了一個關注的焦點，越來越多的誦讀愛好者對誦讀美學有很多不同的理解，結合全國權威賽事齊越節為例，針對誦讀藝術提出一些審美化發展的思考，希望推動誦讀藝術良性化發展。

一、形式與內容：夯筑誦讀藝術的第一基石

所謂“誦讀”，指有節奏的讀。在“中華經典誦讀熱”現象的今天，我們要逐漸厘清誦讀的意義。誦讀是靠有聲語言將中華經典的文化傳播和發揚的一種藝術形式。但是一定要認準一個關鍵點：弘揚的是內容本身嗎？在我看來，其實不然。如果真正傳播的是內容，個體閱讀遠遠比參與或者聆聽誦讀獲取的信息量要大得多。因此，“經典誦讀”的意義在于通過誦讀者對中華經典作品有聲語言的詮釋，讓聆聽者產生對作品中流露思想的相應感受和具體化的思考。比如聆聽諸葛亮的《出師表》的誦讀，兩千多年前的一篇請戰書，內容對今天的實際生活其實沒有太多的幫助。但是從中卻把中華傳統文化精髓中的“忠”詳細具體的表現了出來，讓聽眾真實鮮活的感受了一次“忠”為何物？聆聽后再將“忠”和自身的思想和行為融合對比，這個過程叫做自省，整個過程潛移默化而意義深遠。

明確了第一要義，接下來就又出現了一個問題：怎么樣的誦讀才能達到誦讀者和受眾的思想洗禮呢？通過對各種比賽中的各個選手具體表現的觀察和分析，大致有兩種觀點：第一種觀點是主要通過還原誦讀的歷史環境來表達思想，即舞臺盡量布置成誦讀文本的真實歷史環境，將誦讀者和受眾盡量拉進這樣的空間之中，消解現實自我的身份，從而建構出一個歷史維度中另一重身份，讓誦讀者和受眾都置身其中，誦讀效果會更佳，這樣的做法跟電影院觀看電影是一樣的，這種叫做形式論。[1]第二種觀點是主要通過誦讀者細細理解和揣摩過后，通過有聲語言表現內容，從而傳達出文本的情感和思想。這樣的誦讀弱化了舞臺的視覺展示，強調突出誦讀者的有聲表達的聽覺刺激，這種叫做內容論。這種誦讀由于只有依靠聽覺，代入感相對于第一種來說會顯得弱一些，因此對誦讀者的誦讀要求會高很多。針對以上兩種不同的觀點，我的觀點是因人而異。參與和聆聽“中華經典誦讀”的人群年齡是不等的，從兩三歲的孩童到六七十歲的老人，不同時期對同樣一個詞語的理解深度是不同的。比如誦讀李密的《陳情表》，從中體現的最明顯的核心就是“孝”，每個年齡段對“孝”的理解是不同的，三四歲小朋友的“孝”或許是自己能夠獨立刷牙洗臉，七八歲的小學生的“孝”可能是考試能夠取得100分，二十多歲的小伙子的“孝”可能是工作之余有時間常回家看看，四十歲的男士的“孝”可能就是在父母面前靜靜聽他們嘮叨。不同的“孝”表現形式不同，理解不同，所以展現也會有所差異。針對低年齡段的小朋友，應該主要依靠形式論。因為他們的智力和思想還不夠成熟，對經典作品中的內容還不能夠掌握，所以通過舞臺布置的視覺沖擊，提高他們對誦讀藝術的興趣，慢慢滲透聽覺刺激，從而傳播經典文本中的思想。而針對成年人，智力和思想已經成熟，所以可以主要依靠誦讀內容來引導思想，通過誦讀者對每字每句的理解消化后的表達，讓受眾產生共鳴，從而引發思考。

二、回歸與重建：明確誦讀藝術的審美追求

上面我們明確了誦讀的意義是什么，但另一個問題出現在每個誦讀者的面前，“經典誦讀”中誦讀者和經典文本的作者往往不是一個人，也就意味著誦讀者從開始接觸經典文本到誦讀經典整個過程屬于二度創作，對于誦讀藝術來說，作為受眾到底需要的是經典文本的回歸還是誦讀者的理解重構呢？這樣的一個問題其實一直成為朗誦界熱議的話題。一方面支持經典文本的回歸，很多學者解釋說，經典文本是在特定環境下創作出來的，這樣的歷史環境的固定的、特有的，只有在那樣的環境之下才會產生這樣的感受和思想，因此針對這樣的作品，在誦讀之前需要對和這個作品相關的很多資料進行閱讀，充分了解掌握作品的歷史背景，然后再細細品味揣摩作者的用意，這樣可以盡量回歸創作者本意。誦讀者的理解重構并不是脫離創作者用意的天馬行空的解讀，而是將作品的精髓和現實相結合，感悟文本思想的同時注入新解或者叫新著，讓經典文本具有時代性。[2]對于新著或者新解最常見的表現形式就是文字修改，中華經典文本中有許多是文言文，為了理解和表達方便，很多時候，在誦讀者誦讀的過程中將文言文改成了白話文，但是這樣的修改有時卻會出現缺少了那一份韻味在里面。在《三國演義》的“煮酒論英雄”片段中，曹操有句話“天下英雄，唯使君與操爾”，和白話文的“天下的英雄，只有你劉備和我曹操”相比，曹操的氣勢差了很多，也缺乏了一種自信。

兩種觀點的矛盾點在于二度創作中的藝術真實的程度。經典文本是在歷史緯度中進行的藝術性創作，所以作品本身即存在虛構的成分。這里提到的藝術真實，其實就是指在真實的環境基礎上，按照誦讀者的審美追求對經典作品的創造性加工而形成的具有情景營造的認識和感悟，這種真實以經典文本為基礎，在廣泛觀察和深刻體會文本的內容后，再實現有聲語言營造意境的超越，這樣的二度創作中具有強烈的個人主觀性。[3]

三、評價與感受：建構科學誦讀藝術評價體系

由于”中華經典誦讀熱”，使得各級單位舉辦了不同主題的“經典誦讀”活動，這其中推廣誦讀藝術的同時，出現了一個廣受爭議的問題：經典誦讀如何評價？也就是說，一個經典誦讀成功與否，它的評價體系是什么？因此，建構出科學經典誦讀評價體系成了眼前的重要工作。在這里，我們提出構成誦讀藝術評價的重要組成要素，供專家學者商榷。經典誦讀評價體系的建構應該考慮兩個方面的問題：

(一)評價標準

第一個是評價標準的內容，以往各級誦讀比賽也制定了相應的誦讀評分標準，但是各個要素過于寬泛，以至于評委在評選過程中其實仍然各行其是，按照自己的初級感官進行評判，缺乏科學完備的評分系統。并且對每個評分子項目應該有一個一致的認知。

1.語音標準。這個一般放在評分項的第一個部分，是誦讀藝術的基礎。誦讀藝術潛在的一個基本要求就是使用漢民族共同語，也就是普通話，因此，很多誦讀者和聽眾就產生了一個認識上的混淆，覺得普通話標準的誦讀就是成功的、優美的。這個認識是有誤的，語音標準只是針對特定文學作品的一個基礎評判標準，而由于聽覺上的刺激，導致了受到評判者個人對聲音音質的喜好，使得以點帶面，評價過于片面。所以在這里要明確誦讀中“音質”的評判不能以是否具有磁性魅力作為標準，而應該以是否與誦讀作品的內容相匹配作為標準。[4]其次，誦讀藝術是一門聽覺藝術，給人以審美享受，所以在有些誦讀當中過于字正腔圓會破壞文學作品的意境，改變作者想要營造的美感，所以語音標準是有前提的，那就是符合作品的審美發展。但有一些誦讀作品需要使用地方語言進行表達才能夠更好的將創作思想表達出來，比如川渝地區一些紅色革命題材文學作品中，對話中經常使用“雄起”這個詞語，操著四川口音來表達這個詞語就是比普通話表達中多了一分振奮人心的鼓舞和對接受者的信任之感。[5]

2.情感真切。誦讀者在誦讀過程中進行的是二度創作，前面提到要依托原作者的創作背景和表達思想。因此誦讀藝術只是一種媒介，通過誦讀內容的有聲語言表達將誦讀者和受眾緊緊地連在一起，兩者真正促成交流并達成共識的是情感，所以情感表達的準確真實成了誦讀成功的關鍵，在以往的“齊越節”朗誦中出現的情感表達的問題主要有兩個：第一個是“自以為是”，即誦讀者通過對誦讀文本的解讀自我感悟出來的情感，但其實和原作者賦于作品的情感思想有懸殊或者說完全相悖。第二個是“矯揉造作”，即誦讀者通過自我解讀，已經理解和領悟到文學作品中的主題，但理解和表達出現脫節，導致表達出來的情感不真實，或者和理解所要表達的主題不吻合。出現這種情況原因是多方面的，誦讀技巧的缺失是比較突出的原因，這點將在下面詳細論述。

3.技巧嫻熟。誦讀藝術能夠成為一門深受廣大受眾喜愛的藝術，其中有一個關鍵點，那就是誦讀技巧。誦讀技巧是一個籠統的概念，其中包括停連、重音、語氣、節奏等具體的小技巧，這些小技巧在每一篇誦讀作品當中都需要巧妙的搭配運用，正確感受并且合理運用這些技巧，才能展現出誦讀藝術真正的魅力。根據以往的誦讀范例，在技巧運用上容易出現以下幾種問題：第一個是“痕跡過重”，即對每一個技巧都有比較深刻的理解，因此在具體誦讀運用過程當中，技巧的表現比較重，使得在聽覺上感覺誦讀很用勁兒，反而起到畫蛇添足的作用。這個運用一個形象的比喻，就像朗讀漢語句子一樣，把每個單音節飽滿準確的讀出來，反而缺少了詞與詞之間經過語流音變處理之后的美感。第二個是“賣弄技巧”，即誦讀者通過長期學習，已經掌握了朗誦的技巧，因此在誦讀作品過程中故意運用嗓音將誦讀技巧不斷的帶有痕跡的表達出來，從而表現出誦讀者的誦讀的高水平。這樣的誦讀不是和受眾在情感上達成共識，而是在玩弄技巧，誦讀形式大于誦讀內容本身。

4.創新意識。創新是誦讀藝術評判優秀的一個重要組成部分，與其說是創新，不如說是對誦讀藝術各個組成要素的融合設置的考量。所有誦讀比賽中這個部分幾乎都設置了的，它的分值并不高，但是它考查的是吐字歸音、語言表達、舞臺展示、服飾搭配等眾多元素巧妙地組合在一起的能力，不突兀、和諧有序、具有美感是創新意識的具體表現。在以往的“齊越節”朗誦中在創新意識中出現的問題：很多誦讀者將創新意識和奇思妙想、天馬行空等詞語畫上了等號，為了創新而創新，沒有結合誦讀文本和誦讀者自身條件，一味追求一個“新”字，到最后的結果是整個誦讀似驢非馬，文本本身的韻味沒有表達出來，整個誦讀顯得輕浮低俗。針對這個板塊，我的觀點是創新是一種潛移默化的表現，不是一種生硬的注入。因此，創新有一個大前提，就是不改變誦讀文本本身的創作環境和創作內容，創新的目的是服務于誦讀，使誦讀能夠更好的表達出文本的思想，并且表現過程中的各個要素沒有盛氣凌人、絕對壓倒之勢，欣賞完整個誦讀之后，受眾并沒有刻意記住某一些獨特的元素，而是被深深的帶入到誦讀的環境中，久久不能回到現實，仍然回味其中。比如2008年北京奧運會的開幕式上，上千人身著漢服，集體擊缶吟誦《論語》，這樣的創新設計，將受眾拉回到春秋，讓《論語》的吟誦更有時代感。上千人的集體吟誦，讓人覺得氣勢恢宏，給受眾的視覺和聽覺的沖擊是前所未有的。

(二)評價主體

第二個就是評價主體的組成。現在一般的評價主體一般由播音員、主持人、朗誦藝術家等專業人士擔任，但在前面我們提出了誦讀藝術的評判不應該只是標準與否，而應該是能否產生共鳴，所以評價主體全部由朗誦專業人士組成有欠妥當，一篇誦讀應該有幾個層次，首先是標準與否，這其中包括語音標準與否、語言表達準確與否等方面；其次是誦讀過程中是否吸引受眾，讓受眾有聆聽的欲望；最后是誦讀后誦讀者和受眾能不能在情感和思想上產生共鳴。而朗誦專業人士僅僅能夠評判的是第一個層次，至于第二個和第三個層次應該讓盡量廣大的人群進行評判，這樣組成的評價主體才更加全面和有效。

在這里提出了一些誦讀藝術的粗淺思考，望各位專家學者批評指正。文章開頭已經提到，誦讀藝術中誦讀的意義是為了傳承，誦讀的內容是中華文化。因此，誦讀者在誦讀之前必須廣泛涉獵，對誦讀內容相關的背景和知識都要非常熟悉，否則誦讀僅僅停留在表面。很多誦讀者誦讀后，受眾最多的就是誦讀者嗓音很優美，誦讀者對誦讀技巧運用的很好等評價，這些其實換個角度來說是對誦讀負面評價，因為誦讀者在有意無意間將嗓音和技巧等元素凌駕在其他元素之上，誦讀形式遠遠大于誦讀內容，誦讀主次含混不清，需要對誦讀藝術有一個重新全面深刻的理解和學習。

參考文獻：

[1] 庾 佳.誦讀藝術中的審美體驗[J].新聞窗，2015(4)：96.

[2] 陳朝霞.略論兒童文學誦讀的聲音造型藝術[J].長江大學學報：社會科學版，2012(9)：166-169.

[3] 譚 力,顏麗娟.淺談誦讀教育與中國傳統文化的傳承[J].戲劇之家.2015(9)：212-214.

[4] 葉當先.論誦讀教學[J].安慶師范學院學報：社會科學版，2012(6)：146-150.

[5] 楊小鋒.經典誦讀不可忽視的兩個問題[J].上饒師范學院學報：社會科學版，2013(2)：86-89.