(三明學院教育與音樂學院 福建 三明 365004)
基于教育部對地方本科高校的轉型發(fā)展要求[1],三明學院制定了《三明學院應用型人才培養(yǎng)模式改革方案》,并在轉型增值時期提出“十三五”計劃中應用型人才培養(yǎng)的重要舉措。因此,技能應用型音樂專業(yè)必須以應用型人才培養(yǎng)模式為轉型主導,發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢,以“創(chuàng)新、實踐、團隊”三位一體為發(fā)展根本,積極拓展實踐教學體系。
而學校現(xiàn)有的技能型音樂學專業(yè)在培養(yǎng)過程中,尤其是實踐教學方面存在著諸多問題,比如團隊的內(nèi)部先天條件不足、生源水平較差、沒有專業(yè)特色、沒有與培養(yǎng)方案對接、教學成果得不到檢驗、與藝術實踐漸行漸遠、無學分無興趣、樂隊編制不全、樂隊成員水平參差不齊等,都是在實踐教學過程中亟需解決的問題。分析現(xiàn)狀與問題,重新定位應用型人才培養(yǎng)的專業(yè)發(fā)展要求,探尋切實可行的途徑,關鍵是如何依托民樂團與第二課堂的對接拓展實踐教學體系,以民樂團與第二課堂對接作為切入點,通過民樂團引導作用,拓展合唱團、舞蹈團、管樂團、音樂創(chuàng)作興趣小組等實踐教學團隊,對專業(yè)基礎課、核心課、方向課、任選課等重新整合[2],建立以藝術實踐為核心的技能性人才培養(yǎng)模式。正確解讀技能應用型音樂專業(yè)的內(nèi)涵,以音樂審美教育作為先導,發(fā)揮第二課堂的作用,對原有教學與培養(yǎng)模式作科學與合理的評估,透視發(fā)展中的存在問題,找出定位、解決問題。以下通過技能應用型音樂專業(yè)的內(nèi)涵與培養(yǎng)導向、依托民樂團與第二課堂的對接、拓展實踐教學體系三個部分分別加以闡述。
技能應用型音樂專業(yè)是以技能技藝為主體、以音樂藝術實踐為根本來培養(yǎng)專業(yè)技術性人才的。因此,技能應用型音樂專業(yè)應該是以動作技能與心智技能為核心的實踐訓練模式,動作技能即操作技能,是對骨骼肌肉以及肢體協(xié)調性的運動操作;而心智技能則是感性的思維意識模式,是一種特有的感知、想象、記憶等復雜的精神思維,故“在音樂表演中,不只是要把譜面上的音變成音響,而且要能夠體現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵,途徑只能是引導學生如何進行二度創(chuàng)造,而不是讓學生模仿教師的創(chuàng)造,應該鼓勵學生創(chuàng)造。”[3]通過依托民樂團與第二課堂的對接來實現(xiàn)技能應用型人才培養(yǎng)的實踐教學與訓練。
若準確把握技能應用型音樂專業(yè)內(nèi)涵,就要以音樂審美的技能教育作為其思維意識,以挖掘對音樂對象感知與審美的形式特性和技能特性作為應用型人才培養(yǎng)導向,搭建民樂團與第二課堂實訓基地,發(fā)揮轉型期技能應用型音樂實踐法的作用,“音樂實踐法可以提高人們參與活動的積極性,并發(fā)現(xiàn)聽覺能力。利用合唱團、樂隊、歌舞表演等形式進行音樂美育,都是極佳的音樂審美方式。”[4]讓學生在音樂實踐中領悟音樂的美,增強對音樂作品的感知、理解、想象等能力,將音樂作品還原成活生生的音樂形象。在這當中,這活生生的畫面對實踐者的美感意義,是一般欣賞所不及的。
縱觀高校的藝術教育參差不齊,技能應用型音樂專業(yè)的藝術實踐作法也不盡相同,以民樂團藝術實訓中心為主要突破口,這與三明學院新時期人才培養(yǎng)模式的維度關聯(lián),是在藝術舞臺實踐中不斷形成的,展現(xiàn)著一種多維度知識形態(tài),也是技能應用型音樂專業(yè)的本質特性。民樂團的存在與訓練,在一定程度上承載著音樂審美教育與素質提高的整個過程,其音樂的潛在理論知識與樂器演奏技藝能力得到了一定的提高,貫穿在整個民樂團的藝術實踐,是對給定的音樂作品的思想內(nèi)容強有力展現(xiàn)。當代心理學闡明,單純以聽力訓練、音樂理論等認知方面為主導的教學方法,其最根本的錯誤在于沒有認識到要開發(fā)學生的音樂能力,就必須開展音樂活動。最嚴重的缺點是不知道如果音樂教育中缺失音樂體驗活動,學生就無法理解和運用音樂,也無法和音樂建立起有意義的聯(lián)系。“很明顯,任何極端的觀點都將阻礙音樂教育目標的實現(xiàn),僅僅關注技巧的培養(yǎng)會使人淪為‘音樂機器’”,[5]技能應用型音樂專業(yè)依托民樂團來開展藝術實踐活動,是以音樂審美教育為先導、以專業(yè)技能訓練為核心意識所進行的實踐教學模式,通過對音樂作品的細加工,針對旋律、和聲、節(jié)奏、音色、織體、速度、流暢度和力度等分別加以訓練,潛移默化地轉化為一部作品詮釋的正規(guī)的、傳統(tǒng)的、表達的和具象的多維度結合效果,培養(yǎng)其藝術技能、藝術創(chuàng)作、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、情感、敘述、性格刻畫等深刻的表現(xiàn)能力。
第二課堂是針對第一課堂設置的。[6]第二課堂的實施,使學生的課余時間得到了運用,激發(fā)了學生自主學習與藝術實踐的主動性,較第一課堂在時間安排、空間使用、形式選擇、內(nèi)容確定等方面具有開放性的優(yōu)勢,以個人興趣滿足、理想實現(xiàn)、個性展示等內(nèi)驅動力因素,構建以民樂團為典型的第二課堂活動的實踐教學體系,輻射舞蹈團、管樂團、合唱團、音樂創(chuàng)作興趣小組等其他藝術實訓實踐團隊的建立,設計針對第一課堂與第二課堂的課程體系,以技能型、實踐性、團隊性課程模塊為特征的課程群和課程體系模式,讓學生的專業(yè)素質與綜合素質并舉發(fā)展,充分激活學生的自主意識、團隊精神、實踐能力、社會經(jīng)驗等綜合能力素質的構成元素,更好的把第一課堂的理論性部分延伸到第二課堂中來,在第二課堂中得到實踐與開發(fā)。這正是迎合二度創(chuàng)作帶動一度創(chuàng)作的要求,通過激發(fā)師生的創(chuàng)作主動性,把一度的作品引入教學環(huán)節(jié),彌補了“一度創(chuàng)作沒有用武之地”的尷尬境地,二度創(chuàng)作團隊成為了一度創(chuàng)作的實踐平臺,更好地延伸到教學當中,既可以以實際所需創(chuàng)作各種題材、風格的作品,又可以激發(fā)師生的創(chuàng)作熱情和學習動力。此乃是學校與社會、專業(yè)課程與能力課程、專業(yè)素質與綜合素質、理論與實踐的緩沖區(qū)域,通過在這一緩沖區(qū)域對社會的觀察、模擬、學習、實踐,最終實現(xiàn)了學校學生與社會人的過渡,為學生畢業(yè)之后盡快融入社會奠定了基礎。
面對現(xiàn)有資源欠缺、生源專業(yè)水平參差不齊、師資配備不足、藝術氛圍較差、排練積極性不高(因沒有學分)、沒有紀律觀念、第二課堂開展較為滯后、培養(yǎng)方案多變、教育教學設施較差等諸多制約因素,技能應用型音樂學專業(yè)該如何依托民樂團與第二課堂的對接拓展實踐教學體系?下面從重視改革教學方法與培養(yǎng)方案、以第二課堂為導向、實踐教學團隊之間的制度化與滲透性、強化實踐教學的產(chǎn)學研與地域性四個方面分別加以闡述。
重視改革教學方法。以民樂團的訓練作為改革教學方法的契點,推行實踐式、地域式、對接式、鏡頭式等教學方法,依據(jù)學生的興趣與技能水平,以二度創(chuàng)作帶動一度創(chuàng)作,通過民樂團的實踐訓練,師生共同參與創(chuàng)作實踐,展示并比較分析師生在創(chuàng)作同樣的作品時所運用作曲技法表達人們思想感情方式與手法的異同、優(yōu)劣,帶動和激發(fā)學生理論學習的興趣,從整體結構上強調多樣性、靈活性、實踐性、開放性的相互配合,注重學生對音樂作品的理解與創(chuàng)新,幫助學生挖掘內(nèi)心潛力、制造動力。如競賽類第二課堂學分的實施,民樂團利用鏡頭式的教學方法,還原“生態(tài)化”的器樂教學過程,發(fā)現(xiàn)問題,反饋與檢驗教學。此外,要重視改革培養(yǎng)方案,以實踐性、地方性、應用性、實踐性為前提進行改革,避免盲目性、不切實際、拋棄學生興趣、單向的理論引導實踐等趨勢,增加音樂實訓的學分與課程比例,激活藝術實踐的校外產(chǎn)學研教育基地的潛力,健全師資與生源,彌補實訓教學體系的缺口,制定與第一課堂必修性課程相配匹的培養(yǎng)方案,更好地對課程體系和教學內(nèi)容進行梳理,構建模塊化課程,建立健全靈活的課程調整機制。
積極開展第二課堂,構建技能應用型音樂專業(yè)的藝術實訓團隊,建立民樂團、管樂團、合唱團、舞蹈團等專業(yè)團隊,須以第二課堂實踐育人為導向,學習借鑒臺灣科技類大學第二課堂設計理念,將第二課堂學分納入人才培養(yǎng)方案,達到規(guī)定的4-8個第二課堂學分方可畢業(yè)。[7]制定相應的制度與實踐教學的體系,增加實踐教學的比重,搭建完備而嚴格的音樂專業(yè)藝術實訓團隊,互為補充,相互滲透,最終達到實踐教學拓展的延伸性與實效性,進而突破原有制約發(fā)展的瓶頸,激活第一課堂與第二課堂對接的動力,構建其平衡發(fā)展的紐帶,雙向促進與影響,涉及到教學引導與實踐、反饋與監(jiān)督、改革與創(chuàng)新、課程體系建設與實施、藝術實訓團隊建設與實踐、學生興趣與潛能的激發(fā)等諸多方面的內(nèi)容,構建以第二課堂為導向的技能應用型音樂專業(yè)藝術實訓團隊。
技能應用型音樂專業(yè)如何依托民樂團與第二課堂的對接拓展教學體系,關鍵是健全與鞏固民樂團在實踐教學中的地位,真正將民樂團與第二課堂對接的建設工作落到實處,形成符合地方本科高校音樂專業(yè)實踐教學的有效機制,出臺相關文件來支持,形成制度化、有效化,大力拓展活動范圍,實現(xiàn)實踐育人基地化,強化民樂團的實踐教學作用,使技能應用型音樂專業(yè)的樂器演奏理論知識與單一訓練內(nèi)化為實踐能力的過程,從根本上“治愈”地方高校在開展第二課堂過程中普遍的“曇花一現(xiàn)”現(xiàn)象。依托民樂團在第二課堂中發(fā)揮的作用,打通與其他藝術實訓團隊聯(lián)系,相互滲透、相互影響,以民樂團為基礎,引導建立合唱團、舞蹈團等團隊,做到一體化、系統(tǒng)化,納入第二課堂的正規(guī)教學,寫入課程表,制定團隊之間的第二課堂培養(yǎng)方案與教學大綱,教師的指導計入工作量,比如民樂團可以為合唱團聲樂專業(yè)的同學伴奏、協(xié)奏等,達到實踐教學團隊的相互滲透性。
由于地方高校在實踐教學方法有諸多的發(fā)展瓶頸問題,比如定位不清晰、同質化嚴重、制度不合理、常規(guī)閉塞性等,是以音樂理論知識、技能技藝的教學模式與人才培養(yǎng)展開,長期通過“琴房”內(nèi)的教學與實踐為主,民樂團、合唱團等團隊向來通過演奏演唱“常規(guī)音樂文化”,所謂的只注重“陽春白雪”,沒有結合地方的特色,發(fā)展沒有后勁。堅持以市場為導向,拓展外產(chǎn)學研內(nèi)涵,營造良好的音樂藝術氛圍。多舉辦音樂會、演出、講座等活動,“引進來,走出去”,找到一條地方性院校音樂學科發(fā)展的道路。高校作為引領地方前沿文化與輸送人才的基地,應該以地方音樂文化作為音樂專業(yè)發(fā)展與建設的切入點,有義務成立地方的音樂研究所,將三明市地方的音樂文化都納進高校,建立地方音樂文化的資源庫,真正服務于地方,輻射整個三明地區(qū),旨在通過弘揚地方音樂文化為己任。基于地域性視域下,以地方音樂文化的特色融入教學,推進教學地域性的藝術實踐,依托民樂團伴奏,置入教學體系,通過民樂團排練、展演、比賽,拓展其他的教學團隊,比如三明學院參加福建省首屆“丹桂獎”電視曲藝大賽一等獎與有福之春省藝術院校音樂會等演出,都是依托民樂團樂隊的伴奏,拓展了聲樂、舞蹈等專業(yè)課程的教學體系。發(fā)揮民樂團與第二課堂的對接作用,編入教材,寫入課程表,滲透第一課堂中專業(yè)方向課、必修課、任選課等,將地方音樂文化的器樂教學作為拓展教學體系的突破口,以產(chǎn)學研合作作為跳板,打造地方音樂文化的品牌效應,服務地方,探索音樂專業(yè)在戲曲曲藝等地方音樂文化的基礎上契合點,以地方音樂文化研究理論作導向,以藝術實踐作為反饋教學的窗口,以產(chǎn)學研開放式的實踐教學團隊作為突破點,做到長效機制。
要正確把握技能應用型音樂專業(yè)的內(nèi)涵與培養(yǎng)導向,以民樂團實訓中心為突破口,依托民樂團與第二課堂的對接,促成舞蹈團、管樂團、合唱團等團隊的建立,拓展切實可行的實踐教學體系,旨在最大程度的發(fā)揮自身優(yōu)勢與資源配置,制定與第一課堂課程相配匹的教學方法與培養(yǎng)方案,構建以第二課堂為導向的技能應用型音樂專業(yè)藝術實訓團隊,協(xié)調實踐教學團隊之間的制度化與滲透性,強化實踐教學的產(chǎn)學研與地域性,建立健全靈活的課程調整機制,使第一課堂得到最大程度的延伸,搭建第一課堂與第二課堂的平臺,把第二課堂從“邊緣化”的弱勢當中牽引上來,探尋其共同發(fā)展的落腳點和平衡點,構建以應用型、實踐性、技能性課程模塊為特征的課程群和課程體系,統(tǒng)籌兼顧專業(yè)特色與實踐能力培養(yǎng)。是為借鑒意義。
【參考文獻】
[1]教育部、國家發(fā)改委、財政部《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》[EB/OL][360A03-02-2015-0088-1][2015-10-23].http://www.moe.gov.cn/srcsite/A03/moe_1892/moe_630/201511/t20151113_218942.html.
[2]參見三明學院2009-2016年本科專業(yè)培養(yǎng)方案中的音樂學專業(yè)部分.
[3]楊易禾著.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥:安徽文藝出版社,2003,3(1):379-384.
[4]徐希茅,傅利民,鄒建林,楊九華著.音樂美育[M].上海:上海教育出版社,2001,2(1):120.
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