◎張光濤
奧爾夫音樂教學方式是德國著名音樂教育家、作曲家卡爾.奧爾夫所創造的音樂教學方式和教學體系,是世界上廣泛應用的音樂教學體系之一,它的教學實踐和教學內容比較豐富,體現出創造性、綜合性、基礎性和活潑生動教學法,得到世界各地教師和學生的喜歡。奧爾夫體系的重要特點和奧爾夫音樂教學核心理念是音樂教學的“原本性”。在德語中“原本性”包括“自然的”、“元素性”、“初級的”、“基礎的”“原始的”“生命活力的”等概念。奧爾夫音樂教學觀念體現在他的教學方法、課程設計、教學樂器以及教材等多個方面。音樂的原本性是將語言、舞蹈、動作等環節相結合,是提倡人們親自參與的一項音樂活動。奧爾夫的理念是:音樂教學不僅是了解和掌握音樂技能,增強人的音樂素養的過程,還要體現出音樂在培養人的想象力、創造力、空間感、獨立個性、平衡感、結構感、協調力、合作能力等方面的作用。
1.能夠完善和豐富兒童音樂理論 奧爾夫音樂教學的借鑒和引入,會將我國學前兒童音樂教學方式和音樂教育理念的不足予以彌補。
2.推動音樂教學的改革和創新 奧爾夫音樂教學特別注重人與音樂間的發展,對我國音樂課程觀有較強的影響,也促進我國教學理念從“學科本位”轉變到“個人本位”,對于我國改革和創新兒童音樂課程,強調音樂學習要與兒童的成長環境和文化環境相聯系,注重音樂課程對學生具有的價值和意義等環節具有重要影響。
3.促進音樂教學質量不斷提高 學前兒童的音樂教學是以聲音為基礎,以審美為中心,培養學生基本的藝術素質和能力。對奧爾夫音樂教學體系進行研究,不但為音樂教學提供了全新的、系統的理論指導,拓展了音樂教學的新思路和音樂教學的內涵,為實踐音樂教學提供重要依據。
1.元素性 奧爾夫音樂教育中,將不同藝術元素結合在一起并運用一個作品體現出來,這就是“原本性”的理念和原則。“原本性”重視音樂中每個元素,包括藝術形式、音樂技巧、材料采集、教學方式等環節的具有的元素性。
2.綜合性 音樂能真誠、自我、自然的流露出個人的情緒和情感。奧爾夫指出原始音樂并不是單獨存在的音樂形式,而是將歌唱、舞蹈、語言等結合在一起的藝術形式。在課例中奧爾夫的教學內容和教學形式特別豐富,例如在音樂教學中融入做游戲、唱歌、講故事等活動,提高教學的質量和效果。
3.參與性 奧爾夫音樂教學重視學生學習的過程,學生一定要親身感受、親身參與并實現親身創造。奧爾夫教學中音樂和學生都是教學主體,其教學理念是學生在親身參與、感受、創造過程中體現出“人本教育”的理念。
4.即興創造性 音樂教育的目標是讓人在體驗和參與音樂時更加具有創造力和想象力。奧爾夫指出即興能夠最自然、最古老的體現音樂,能最直接的抒發感情。
1.以學生為教學主體、以教師為教學主導 學前兒童一般沒有經過正規的音樂教育,但他們渴望表達、喜歡藝術,而缺少音樂技巧以及對音樂的神秘感讓他們難以表達出自己的情感。
2.根據教學內容,重視職業特點 試行的《幼兒園教育指導》中規定要將生活和藝術聯系在一起,重視學前兒童體驗音樂的過程,重視兒童對音樂的表達和感受,逐步淡化對音樂技能和知識的要求。
3.運用創新的教學模式調動學生創造力 學前兒童的年齡是3-6歲,他們的創造力和想象力特別豐富,需要具有創造力的教師來進行創造性的音樂教學。
4.重視實踐,開闊音樂視野 奧爾夫音樂理念對傳統教學理念進行改革和創新,受到世界不同地區音樂教育體系的尊重。作為開展學前兒童音樂教育的教師,要將優秀的音樂文化和音樂藝術傳遞給學生,開闊他們的藝術視野。
5.以審美重點,對教學進行多元化評價 現在音樂學科是發展素質教育的課程之一,其評價工作也要圍繞著審美這個核心開展。一直以來,我們都應用“考核與評價”的方式,這種評價的方式、功能、結構不符合素質教育的要求。
綜上所述,在學前教育專業的音樂教學中有效地借鑒和運用奧爾夫音樂教學法,對學生進行音樂素質、創造能力、個性的培養,使學生掌握正確有效學習的方法,激發學生學習的興趣,以低技能高藝術的手段,讓學生們參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創造,為今后能更好地從事學前音樂教學活動打下良好的基礎。