進化著的水墨寫意

路萍

摘 要：水墨寫意是最具有中國特色的藝術形態，它聚集眾多中國符號于一身，是詩書畫印的完美統一體。可是隨著生活水平的提高，對藝術品的需求也越來越多，隨之涌現出一系列問題，一切事物都存在程式化，雷同接替了個性，凡俗取代了雅致，媚俗代替了崇高。現當代畫家應繼承中國傳統精神，將其發揚光大，自成一體，獨樹一幟，不斷前行。

關鍵詞：水墨寫意；氣韻；意境

一、水墨寫意形態的由來

（一）始于魏晉，興于宋元

在魏晉南北朝時期人物畫的發展空前繁盛，在此時期中國畫就已形成了比較完備的形態，出現了“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”[1]的局勢，與此同時，山水畫和花鳥畫也初見端倪，并且，山水畫的發展是不可小覷的。出現了很多至今都影響深遠的繪畫理論，所以這一時代形成了重彩寫真形態。山水畫由宋代而至元代在筆墨和技巧上可謂達到了一個十分完美的境界，特別是“元四家”對兩宋以來山水畫筆墨技法的繼承和發展，使山水畫達到了前所未有的一個頂峰。這一時期，書寫性筆墨的獨立功能被突出強調出來。水墨寫意形態產生于這個時期的另一個重要原因就是生宣紙的使用，這使中國古老的書法以及繪畫作品得到長久流傳和保存下來。

（二）獨具一格的美

以書寫性筆墨為主，筆墨從造型對象中脫離出來，獲得了獨立的精神意味和獨立的審美意味，更加富于個性的表達，具有形式美、線條美以及力度美。水墨寫意形態畫作以氣韻、意境和格調為主，中國第一位繪畫理論家謝赫提出“六法”這一繪畫概念，其中排列首位的就是“氣韻生動”，氣韻是中國水墨寫意重要的美學準則。此外，意境是中國傳統繪畫的重要美學要旨，因此在繪畫作品中意境的展現是必須通過變更全數的藝術手段共同配合而成的，每一幅繪畫作品的意境都是畫家自身對美的尋求和表現。格調是經由一幅畫作所展現出來的思維品格和美學情調，也是一位藝術家思想品質、能力、文化素養、藝術抱負的總體顯露。

二、每一幅水墨寫意形態畫作都是藝術統一體

（一）從絹本重彩到紙本水墨

迄今為止中國發現的最先的畫作是畫在絹帛之上的，出土于晚周的帛畫《人物龍鳳圖》、戰國楚墓帛畫《人物御龍圖》和稍晚些時候的馬王堆漢墓T型帛畫都是繪于較為細密的絹上。此外，隋展子虔的《游春圖》以及唐周昉的《揮扇仕女圖》卷等也是繪于絹上。

在中國繪畫的初期，重彩占有非常重要的地位。不過，伴隨著文人畫的興起，它的恬淡靜雅和清幽空靈的風格漸漸占據優勢，重彩風格的畫作就開始受到輕視，甚至被看作是艷俗與匠氣的藝術。中國重彩為唐漢繪畫之主流，后來發展到宋代，發展為古代繪畫岑嶺之后而轉化為逐漸固有的繪畫模式。宋代程朱理學和文人畫興盛，畫家們大多轉入帶有文學氣息的筆墨情趣中，偏好黑白表現的主流。宣紙產生的時代是宋朝，宋代是一個充滿文人騷客、閑情野趣的時代，畫家們大都重視水墨的運用，也就形成了紙本水墨。

（二）詩、書、畫、印缺一不可

歷經漫長的發展歷程之后，中國水墨漸漸變為一種獨具中華民族特色和文化涵養的藝術形式，于此同時由于歸納了其他種種藝術符號，它的藝術特性和欣賞價值遠遠高于世界上其他任何一種繪畫藝術。中國畫具有獨特的民族韻味，且包羅很多民族文化元素，詩、書、畫、印的互相結合和四位一體是一幅真正完整的中國畫應具有的藝術特點。

詩和畫本是兩門藝術，各有門路。古人將兩者結合起來，可以使本來靜止的場景動起來，空間也會有所拉長，還會增強觀者的想象力。繪畫的主要目的是塑造完美的造型，首要任務是充實畫面內容，而書法也有其特有的風格，不僅能自成一體，還能作為畫面的補足之處，錦上添花，使一幅畫作更加完善。

印章早在商周時期就已應用，到了戰國秦漢已很流行。印章的主要作用是明確作者身份，補全題款的不足，以及收納畫作中的傳承關系，還能均衡畫作里的虛實關系，也可除去畫面的呆板，又可增加活潑的氣氛和均衡其色彩關系，調和畫作中的氛圍。根據畫面的整體構圖的不同要求，鈐印要求也有所不同，來表現不同的內涵。表現畫家個性時，可選擇不同的印章，使畫面內容豐滿，以達畫龍點睛之妙。

作一幅優秀的水墨寫意畫作，題上能代表畫家心中感想和畫面內容的詩詞，用和畫風相符的書體題之，強強聯合，相得益彰，最后鈐以合適的朱印，添加獨特的中國美，使畫面內容整合一氣，構成精妙絕倫的中國畫，它是中國傳統文化之代表，是全世界文化藝術之寶貴財產。

（三）現當代水墨寫意所出現的問題

隨著生活水平的提高，人們對藝術品的需求也逐步增加，但是很多人并不懂中國水墨畫的文化底蘊，沒有達到一定的欣賞水平，并且很多商業人士為了謀取高額利益，急于求成，忽略了作品的質量，正所謂“物極必反”，在這種精神文化極度匱乏的形勢下，畫家們迷失了方向，產生了越來越多的庸俗且無價值的作品。當代社會的物質文化漸漸豐富，在藝術方面，泛起“開元盛世”之局面，這是精神文化缺乏下的緊急需求，也有更多原因是天價繪畫市場的推進，更是社會發展的不可避免。由于畫家云集，需求眾多，金錢交易比例增重，誤導了中國畫的進化方向，在這些畫家中，涌現出越來越多的南郭先生。藝術市場出現很多混亂無理的潛規則，令許多畫家出現意識方面的盲目從眾，追求所謂的“個性”“創新”或非常另類卻蒼白空洞的“別具一格”，錯誤的出發點導致他們畫作之中毫無藝術性可言，浮于表面且沒有內涵。

三、水墨寫意自成一體的藝術精神永流傳

（一）教育是根本

從歷史角度看，中國畫一直是通過師徒關系進行傳承的，是由師傅的言傳身教，首為人，再為事，繼而為學，終為藝，有十分嚴格的傳藝育人的流程。與此同時，拜師弟子并不全是由青少年時代開始的，很多學習中國水墨寫意的門生都是飽讀詩書并且還有卓越成就的人，也有很多學有所成之士。在改革開放之后中國的教育體質開啟了一個全新的模式，但在美術教育方面，則是基本照搬并不適合于中國的西方美術的教育模式，實用美術成為學校美術教育的主體部分，而中國畫則成為“旁門左道”，甚至同樣以西方美術標準來要求。譬如在中國地位重要的高考，大多數情況下都是成績不好，文化底蘊不足的學生學習美術，而這恰恰違背了傳統學習中國畫的需求。

（二）正確的出發點

功利性社會讓藝術體無完膚，物欲橫流、道德淪喪等不良現象時有發生的時代，德行的重要性被很多人忽視，外來商業文化的侵入是最主要的，價值觀的沖撞把中國的傳統文化大卸八塊。顯而易見，傳統中國水墨寫意遭到致命打擊，先是中國畫無準確的學術定位，缺少專業的評定準則，所謂的大師和巨匠不計其數，隨便一個年輕人即便只學習了幾天西方的素描和色彩便自稱大師，隨便一個擺攤商人賣了幾張自己的畫便被稱為是學術泰斗，地位高的行政官員大筆一揮隨意糊弄的一個東西都可以是權威，藝術再也沒有了嚴肅性和敬畏性。更嚴重的是名頭價值愈演愈烈，作者名頭越大其作品價值就越高，各式各樣的藝術協會和畫院不斷涌現，從而導致了學術認知的模糊。另外，名人商業化以及政治商業化打破了真正的藝術價值觀，任何一個有名的公眾人物隨便畫一幅作品都可以發表和拍賣，并且好評不斷，價位炫目，而真正的書畫巨匠卻無人問津，極其惡劣地破壞了傳統的藝術定位。與此同時，還有讓人們摸不清頭腦的商業炒作，不論學術，不論專業，單憑輿論就能讓一個末流的畫家聲名鵲起，身價飆升，很明顯，這種狀況破壞了藝術價值與市場價值關系的判別。

（三）文化精神的進化是重中之重

氣韻生動最早是由謝赫提出的，是中國畫最重要的概念之一，歷代畫論無不論及氣韻。在當時提出只是指人物的風姿氣度，其實中國畫發展到現代，氣韻已不再單指人物，它還包括物象的生命活力、創作者的精神境界、畫中的審美境界、畫面的藝術趣味、繪畫語言形式意味、繪畫的視覺韻律等，當代畫家更應該將中華之“氣”完美融合在作品里，既適應時代發展，又要學會發現美創造美。國畫是我國藝術的精粹，“意境”之美是中國畫的靈魂，水墨寫意之意境是林泉之心胸與林泉之真境、自然之境與主體精神的胸懷之境完美契合。當代畫家要發掘中華民族的精華，用心感受先人的智慧，理性選擇，而不是附庸風雅。

中國傳統文化中的倫理道德與儒家文化有很深刻的聯系，釋和道兩家的文化則將人們帶進了一種超凡脫俗的理想境界。中國人所特有的思維方法和對待事物的行為方法就是將此三家文化融會貫通之后產生的。從始至終中國畫者的創作思維都深深受這三家文化的影響，這也是不斷地推動中國畫的進化和演變的重要原因，所以才有了具有獨特濃厚民族風格的中國畫藝術。郭熙是中國繪畫史上第一個將儒家“涵養心性”學說直接植入繪畫體系中的人，他作畫思想的一大特點就是注重自身的涵養。他于《林泉高致》中將畫者的涵養心性放于首要位置，通過儒教思想的影響，中國的畫家在創作的時候需要注重品位和格調。一個卓有造詣的畫家在于內在心性的培養與修煉，而不是筆法技巧的把持，所以中國畫與其說是畫出來的，倒不如說是養出來的。

在當今全球化環境下，社會不斷進步，中國畫面臨很多挑戰和抉擇，真正的進化是民族特色和文化品味的不斷提升，將燦爛的中華藝術精髓發揚光大才是今后中國畫發展的正途。

注釋：

[1]謝赫.續畫品[M].太原：山西教育出版社，2015：69.

參考文獻：

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作者單位：

信陽師范學院美術與設計院