對高校油畫教學個性化培養的審視和思考

潘洪雁

摘 要：近年來，伴隨著高校油畫教學的發展，個性化培養目標已經得到了普遍認可和深入踐行，但是在培養過程中，仍存有諸多不足之處，成為了繼續發展的瓶頸所在。因此需要對存在問題進行審視和思考，并探索相應的解決方式和渠道，培養出更多優秀的個性化人才。

關鍵詞：油畫教學；個性化培養；存在問題；解決策略

一、高校油畫教學個性化培養的誤區

進入新世紀以來，伴隨著文化藝術的多元化發展，個性化培養逐漸成為了藝術教育的共識，并對此進行了深入的探索。在取得可喜成績的背后，也在一定程度上了陷入了多個誤區，主要表現為以下幾個方面。

（一）指派式的技法教學和個性化培養

當下，高校油畫教學的藝術觀念和審美形態早已擺脫了俄羅斯具象寫實的畫風，古典主義、印象主義、現代主義、抽象主義等多種風格的繪畫技法陸續走進了課堂，使教學內容得到了前所未有的豐富，為學生個性化發展提供了廣闊的空間。一些教師為了促進學生的個性化探索，在對學生之前的作品進行簡單分析后，將學生劃分為多種類型，然后讓學生學習指定的技法，然后進行分類教學。雖然是用心良苦，但是沒有意識到，創作技法和個性化風格兩者并非是對應的因果關系，雖然誕生于不同時期和地域的技法有著不同的審美形態和表現方式，但是從本質上來說都從屬于油畫的形式部分，都是相通的。相反，即便是同一類技法，也可以派生出不同的繪畫風格，前后印象主義就是一個鮮明的例證。所以指派式的技法教學和個性化培養是毫無意義的。

（二）配對式的名家模仿和個性化培養

近年來，油畫界先后有多位中青年油畫家的作品在國內外屢獲大獎，受到了業內外的一致好評，如尚揚、王沂東、冷軍、段正渠、劉小東等。在這種情況下，一些教師讓學生根據自己的喜好，選擇一位名家作為模仿對象。在具體的創作中，先是選擇相同或相似的題材，然后在造型、色彩、構圖、筆觸等方面直接進行翻版，試圖通過這樣的方式實現個性化培養。表面上看，這種配對式的模仿可謂是“立竿見影”，學生創作狀況呈現出了全新“風貌”，好一派“百花齊放”的景象。殊不知這種簡單的模仿根本稱不上是個性化藝術風格，且更大的弊端在于，其會讓學生感覺到自己已經成功了，或者停滯不前，或者在這條歧路上越走越遠。個性審美傾向和創造，絕不是靠機械配對而來的，而是創作者內心的真實反映，配對式模仿并非是主動自愿的選擇，所以只能是模仿，“畫貴自立”無從談起。

（三）拼盤式視覺圖示和個性化培養

在20世紀初的美國音樂界，拼貼風格十分流行，即作曲家在創作中，將諸多其它作品的優秀質素融合在一起，從而形成新的音樂作品。在當代高校油畫教學中，也出現了這種拼貼化傾向。教師鼓勵將甲、乙、丙、丁在構圖、色彩、筆觸、意境等方面的特色融入到個人作品中，表面上看去好像是諸多優勢的融合，其實則是一個不倫不類的大雜燴，而且會給人以似曾相識之感。從根本上來說，這種拼貼就是一種變相的抄襲，忽視了藝術創作的整體性特征，而且長此以往，很容易讓學生養成惰性思維，不再主動思考和嘗試，這對于個性化培養同樣是十分不利的，所以真正個性化風格絕不是這種簡單的拼貼，這種方式同樣是行不通的。

（四）工作室教學模式和個性化培養

工作室模式是近年來新興起的一種新型工作模式，該模式有效拉近了師生之間的距離，可以給學生以更具針對性的指導，起到了多方面的積極作用，而且也被視為是個性化培養的最佳模式。從實際來看，一個個工作室的成立，確實可以使學生的創作呈現出多樣化的面貌，但是還有一個關鍵問題在于，該模式在使不同工作室之間呈現差異的同時，也造成了工作室內部成員在風格上的趨同。工作室多數是由一位專業教師負責，盡管教師會盡可能做到因材施教和因勢利導，但是其藝術觀點、創作風格、語言技法等卻是固定的。社會心理學研究表明，一個群體的共性因素越強，個性發展的阻力也就越大，所以工作室模式乃是一把雙刃劍，利弊十分明顯，如果不能有機把握，很有可能出現弊大于利的局面。

二、對高校油畫教學個性化培養的審視和思考

（一）正確認識的樹立

藝術個性是藝術家在長期藝術實踐中形成的獨特審美意識和情趣，而作品則正是這種意識和情趣的表現。當下高校油畫教學中，注重對學生的個性化培養，出發點和方向是毋庸置疑的，但是之所以陷入多種入誤區，一個根本原因就在于缺乏對藝術個性化的本質認識。個性化培養是必要的，但是其既是一個長期的過程，也是一個以個人思考和探索為主的過程，教師多種有針對性的引導，所起到的僅是一種幫助作用，在這條道路上是沒有捷徑可循的，更不能有絲毫的急功近利，所以教師多種做法從本質上來說都是一種揠苗助長，不但無利，反而有害。作為本科階段的油畫教學來說，從學生的實際水平和心智特點來看，還是應該將重點放在基礎培養上，只有先打下一個堅實的從基礎，才能有助于學生的持續發展，避免早熟或早衰的現象。要樹立起長遠意識，在基礎培養的同時，逐步引導學生進行獨立思考，善于用批判的眼光看問題，讓學生在長期不斷的思考、感悟、質疑、探索中認識和發現自我，在個性化發展的道路上不馳于空想，不騖于虛聲，一步一個腳印地扎實前進。

（二）現有模式的完善

對個性化培養的充分重視以及對多種模式的嘗試，都是值得充分肯定的，雖然在探索過程中遇到了問題，陷入了誤區，但是也不能由此對某一種模式全盤否定，而是要審視和分析，趨利避害。如針對指派式技法學習的問題，對某種油畫技法的深入研究是必要的，但是要處理好兩個問題：一個是學生自主自愿的選擇，審美傾向從來都不是強加的，而是審美者內心真實感受的反應，因此教師應充分尊重學生的意愿，在技法學習和運用中，多遵從學生的意愿；另一個是引導學生樹立對技法和風格的正確認識，技法是風格的一個表現方面，并不等同于風格，且與眾不同的技法是以扎實的基礎練習為基礎的，還是要從藝術和油畫的本體出發，當創作者具備了豐厚的藝術修養、深刻的情感體驗、扎實的基本技法后，自然就會創作出與眾不同的作品。又如配對式的名家模仿和個性化培養，學生選擇一位或幾位畫家進行深入研究，這對于油畫規律的掌握和人文內涵的領悟是十分必要和有益的，應該得到教師的鼓勵和尊重。但是，一方面，僅靠模仿是不可能實現個性風格的，另一方面，學生當下的水平有限，且興趣愛好會隨著知識、技能、素質、閱歷等多方面的豐富而發生變化，硬性配對不一定是真正適合自身的，反而會成為一種束縛和限制。因此要改變這種單純模仿的心態和認識，樹立起批判性思維，給學生提供更多個性創造的平臺，而不是畫地為牢，作繭自縛。再如拼盤式視覺圖示和個性化培養，拼貼式創作應該是一種獨特的創作技法，而不是形成個性化風格的捷徑，學生在學習和創作中，完全可以運用這種手法，但是應該多問幾個為什么，如為什么要將這些要素組合在一起，由此獲得了怎樣的效果，可否有創新的可能和空間等。這個思考的過程，也正是將別人的成果一點點內化的過程。由此也可以看出，多種理念和方式本身是可行的，關鍵在于如何有效地運用，只有真正用好它們，才能獲得預期的效果，而不是適得其反。

（三）文化修養的豐富

在對學生個性化培養過程中，無論是教師的多種片面認識，還是學生的盲從，都反映出了師生文化修養不足的現狀。一方面，油畫絕不是一個獨立存在的個體，油畫創作也并不是單純的技術展示，而是一個文化集合體，有著真摯的情感和豐厚的內涵，更是創作者審美觀念、藝術修養、道德品格等多方面的集中反映；另一方面，從我國實施多年的美術高考制度來看，學生在基礎教育階段，因必須拿出大量的時間進行繪畫訓練，所以與非美術專業的學生相比，在文化知識水平上是存有較大差距的。當下的學生如此，和學生走過同樣求學道路的教師也是如此，這種文化修養方面的不足，使師生在對油畫本質、發展、風格等多個問題的認識程度上十分有限，所以才會經常陷入誤區。反之，如果師生有著豐厚的文化藝術修養，一方面可以對一些基本規律理解得更加透徹，一方面則可以從更加多元化的角度去思考和表現，對此著名鋼琴演奏家傅聰先生就是一個極佳的例證。傅聰以對肖邦鋼琴作品的獨特詮釋而著稱，一個中國演奏家卻能將西方音樂作品進行個性化表現，其原因是值得深究的。對此傅聰坦言，在父親傅雷先生的引導下，其自幼學習中國傳統文化知識，有著深厚的國學功底，在鋼琴學習過程中，就會自覺用東方文化思維去考量西方作品，在他看來，肖邦與中國的南唐后主李煜十分相似，自然而然地將西方作品演奏出了中國風格和韻味，由此也形成了個人風格。所以在個性化培養過程中，必須重視文化知識水平的提升，短時內或許看不出明顯的成效，但是如果能堅持下去，長期的學習和積累，一定會給學習者帶來意想不到的收獲和驚喜。

綜上所述，一方面，油畫本身就是一門創造性藝術，如果學習者僅停留于技法層面，而缺少創新精神和個性化風格，是很難在激烈競爭中立足的；另一方面，時代和社會的飛速發展，也對油畫人才提出了更高的要求，需要高校培養出和而不同的油畫人才，才能滿足實際的需要，所以個性化培養正是當代高校油畫發展的必然方向。當然，在這個發展過程中，不可避免的會出現多種多樣的問題，但都是可以予以突破和解決的，只要邊探索，邊思考，邊完善，就一定能夠走出一條成功的個性化培養之路，成為當代油畫藝術和油畫教育發展的重要標志和見證。

參考文獻：

[1]馬媛.藝術教育的模仿與傳承——對油畫教學內容設置的思考[J].內蒙古藝術，2016，（02）：66-68.

[2]金敏.油畫教學審美化的課堂實踐探索[J].藝術科技，2017，（03）.

作者單位：

銅仁學院藝術學院