魚臺木版年畫的傳承與創新發展研究

摘 要：山東魚臺境內制作木版年畫始于唐代，它以濃郁的鄉土氣息與淳樸鮮明的藝術特色成為當地年節家家必備之物。近年來由于社會生產和經濟結構的變化，木版年畫也和其它傳統民俗形式一樣，面臨著逐漸衰落的危險境地。文章通過調查分析，從藝術設計學的視角，針對魚臺木版年畫所面臨的危機與挑戰，尋求解決問題的方法，探索適應當今時代需求的傳承與發展之路。

關鍵詞：魚臺木版年畫；手工藝保護；創新發展

[注：本文為2016年度山東省藝術科學重點課題.項目名稱：“魚臺木版年畫傳承與創新發展研究”，項目編號：1607222]

山東魚臺境內制作木版年畫始于唐代，經過多年的傳承與發展，它以濃郁的鄉土氣息與淳樸鮮明的藝術特色成為當地年節家家戶戶必備之物。明清時期在魚臺西部的李閣鎮、魚城鎮形成較大的產業形態，每到年節時分，前來買畫的人絡繹不絕，其中不乏百里以外的外地人。魚臺木版年畫有手繪、木版套印、木印填色三種形式，和楊柳青、楊家埠等地的木版年畫相比，它的線條更加粗獷，色彩更加強烈富麗，表現方法上敢于突破傳統，丹作底色，構圖飽滿，裝飾性強。裝飾手法上運用了一種特殊技藝，即“寫花”。“寫花”是把人物衣飾上的花紋用線條流暢的寫金描銀渲染，這種方法更富有民間畫的韻味，為其它地區民間年畫所罕見，具有魚臺本土文化的顯著特征。刻版時一般選用梨木，先將畫稿畫在紙上，貼于梨木表面，全部用自制刻刀雕刻。套版印刷之后，臉、眼、手等局部再作細致手繪。早年老一輩藝人做版，每套版畫有十幾塊版，綠色就有3～4種不等。現在每套版畫有2～5塊版，印刷多采用礦物質顏料，最常用的是朱砂紅和雪花綠兩色。年畫用紙也由過去常用的本地生產的白蓮紙改為現在常見的熟宣。2007年，魚臺木版年畫被審批收錄為濟寧市第一批市級非物質文化遺產名錄，第四代和第五代傳承人的作品多次參加省市級民間藝術展，并取得了優異成績。

作為土生土長的民間藝術，木版年畫是人們自娛自樂的產物，反映的是民間生活和民間習俗，蘊含豐富的民俗文化價值。“孝文化”是魚臺木版年畫表現內容上的主要特點，代表作品有“王華買爹”“燕青買母”“丁郎刻木”“劈山救母”等“二十四孝”的經典故事，這一特征對研究當時當地的風土人情與歷史文化具有較高的參考價值。

一、魚臺木版年畫的發展現狀

在魚臺境內從事木版年畫比較有代表性的當屬陶家，已有五代傳人。目前從事該手藝制作的主要是第四代傳人陶家祥和第五代傳人陶運航、陶運海等人。近幾年，由于社會生產和經濟結構的變化，木版年畫由原來的供不應求變成市場需求寥寥無幾，一般只有臨近春節才有零星客戶上門，數量比往年大大減少，制作人員由原來家族幾代人都從事該行業，忙時需外雇幫手的情況變成目前僅有幾個人從事該行業，而且這幾人還不是專職制作木版年畫，因其年畫生意已不足以維持日常家用。第五代傳承人陶運航就開了一個超市，只有春節前和閑暇時分才制作年畫。年畫對他而言更多地變成一種愛好或精神寄托，筆者進行調研時與他聊起這個問題，這位50多歲的老人，臉上布滿了失望、惋惜卻又無奈的神情。

究其原因，年畫制作工藝復雜，對工匠技術水平要求高，許多傳承人年事已高，農村城鎮化的發展導致年輕人就業選擇范圍的擴大，許多人不愿長期從事這門技藝；快捷低成本的噴繪寫真技術對手工年畫市場的沖擊；傳統的年畫形式單一，缺乏創新，與當今社會老百姓的家居裝修風格不太協調等。這些因素都使得魚臺木版年畫的經濟效益甚微，和其它傳統民間手工藝一樣，面臨著逐漸衰落甚至失傳的危險境地。

二、魚臺木版年畫的傳承與創新發展之路

通過對魚臺木版年畫的研究考證，針對年畫的傳承與創新發展問題，可以從以下幾個方面著手。

（一）尋求政策上的保護與支持

保護民間手工藝是一項艱巨的系統工程，需要長時間一代代地做下去，因此不僅要呼吁當地政府有相應的保護措施，還要出臺系統的法律、法規來保障和規范這門傳統的手工藝。目前濟寧市和魚臺縣文化部門對該項目非常重視，出臺了相關保護政策。如：每年為傳承人發放固定的研究經費；定期舉行大型的文化展覽活動，讓民間手工藝走入尋常百姓的視野；2016年暑假期間，派相關傳承人到山東工藝美院進行學習，使其更加全面地了解美術基礎知識和傳統文化。

針對目前手工技藝傳承人缺乏的狀況，大力提倡政府引導、社會參與，多渠道加強對傳承人的保護。政府要進一步為傳承人提供優惠條件和政策，提升其社會地位和榮譽感，把傳承項目成效與獎勵掛鉤，運用榮譽感和經濟效益讓更多的人參與到木版年畫的保護與發展工作中來。留住已有傳承人，培養新的傳承人，使傳統手工藝各門類代代相傳。

（二）整合傳統民俗資源促進年畫發展

民間年畫在千百年的創作發展中，給后人留下了大量的文化資源和藝術精華，意義豐富，應該將這個巨大的資源寶庫加以充分利用。魚臺木版年畫可以如實表現中國或當地時代的社會風貌、民間趣事以及老百姓生活起居的場景。表現的內容可以從多年以來的祝愿、祈福、福壽喜慶變成教化、自勉、反映社會現實等，將民間美術的表現形式進行創新和再造，還可借助于其他民俗文化形式，與當地歷史傳說、特色民俗相結合，積極嘗試適應當代文化產業發展和審美要求的需要，主題內容上與時俱進，造型樣式和展示形式上推陳出新，使年畫能夠適應時代變遷。

只談保護如果沒有市場需求，年畫藝術也很難發展起來，與其單純地保護不如將其打造成為一個獨立的文化品牌，懷著開放包容的心態，用多元融合的藝術表現形式，開拓創新，提高技藝，更好地展示這種傳統技藝。通過與文化創意產業的合作，爭取最佳社會效益和經濟效益，為年畫傳承者帶來實惠，進而為非物質文化遺產保護和傳承工作提供重要的經濟支撐。

（三）以“儒家文化”為依托，探索創新之路

濟寧、曲阜是孔孟之鄉，儒家文化馳名中外，每年的孔子文化節和尼山論壇都在這里舉行，與魚臺臨近的水泊梁山、微山湖也是知名旅游勝地，這么好的自然資源一定具有許多歷史典故、民間傳說、特色民俗等非物質文化遺產。我們應利用這些非遺文化資源，尋求把魚臺木版年畫與旅游商品相結合的路線，發展產業化經營。可利用每年一度的山東文博會、孔子文化節等國內外知名展會活動，嘗試用木版年畫的形式印制展會所需的推廣海報、手提袋、明信片、饋贈禮品等，這種嘗試可以提升節會的文化檔次也宣傳了年畫本身，為木版年畫注入新的時代活力。對于非物質文化遺產而言，這種傳統手工藝以旅游商品的形象展現在公眾面前可以顛覆固有形象，擴大推廣層面，同時又為非物質文化遺產的保護工作注入資金，進而形成非物質文化遺產保護與旅游開發的良性互動，二者相互促進，共同發展，從根本上把木版年畫的保護發展工作做到了實處。

（四）大力嘗試多種表現形式

設計以新為美，以奇為幟。面對日新月異的現代社會，魚臺木版年畫除保留原有傳統技法外，要積極嘗試適應當代文化產業發展和審美要求的形式，使其不斷適應時代審美觀念和市場需求。

年畫表現形式上的創新可以從題材的選擇和展示手法這兩個方面入手。在題材上可以多樣性發展，既可以表現傳統內容，也可以表現社會熱點問題，或者像海報一樣，成為社會公益問題的表現載體。在展示手法上需大膽突破，傳統年畫幾乎沒有裝飾裝裱，印制完成后直接張貼，這不僅導致了價格的廉價，還不易保存，張貼數周后畫面即破損不堪。新的時代，對展示形式和陳列方法都提出了更高要求，可以學習其它畫種的裝裱手法，或簡潔莊重，或活潑時尚，提升了年畫的檔次也更易于融入普通大眾的家居生活，從而開拓市場，讓其重新走入尋常百姓家。年畫除了張貼之外，還可探索多種表現形式，如在陶瓷器皿、背包、靠墊、服裝等載體上印制，以多樣衍生品的形式出現在大眾面前，滿足不同的市場需求，提升經濟效益的同時也為當地政府提供了更多的就業機會。

（五）以高校為基地，培養年青一代的傳承人

針對魚臺木版年畫傳承人缺失的問題，可打破原來直系親屬傳承的做法，嘗試與當地高校進行合作。濟寧當地幾所大學都有美術設計專業，其中濟寧學院擁有視覺傳達、服裝設計、數字媒體、環境藝術設計等專業，并成立了產品工作室、版畫工作室、金工工作室，定期邀請國內的知名學者和工藝大師前來指導教學或舉辦學術講座，學院圖書館的圖書資料豐富，硬件設備完善，美術系教師中有數十人近年來從事非物質文化遺產的學術研究，這些資源都為年畫的創新發展提供了扎實的學術研究基礎。可以嘗試在學院里成立年畫工作室，通過對在校學生的培訓，發掘愿意從事該技藝的傳承人，努力將木版年畫融入大學文化建設中，發掘大學文化特色，形成特有的藝術風格。

在大學校園推廣年畫藝術的同時，堅持傳承保護和開發利用并重，積極推進“融入社會、融入群眾、融入生活”，舉行非物質文化遺產“進社區、進學校、進廣場、進企業”等推廣宣傳活動，提升普通大眾的審美觀念和傳統道德文化素養，為培養年輕一代傳承人提供良好的社會基礎。

中國年畫色彩明快，內容豐富，充分刻畫了延續多年的風土人情和歷史文化，鄉土氣息濃厚，體現出當地人民的精神內涵和生活背景軌跡，也展現了他們的信仰習慣及民俗風采。年畫的美學思想特點，是民俗歷史演進過程的真實寫照，是表現農耕歷史的文化產物。希望通過調查研究魚臺木版年畫的現狀，找出發展中存在的主要問題和解決方案，取其精華，結合現代視覺設計語言，擴展年畫藝術的多種表現形式，鼓勵當地手工業者創作出更多適應時代的好作品，在新技術新材料多元發展的今天，使其得到應有的保護與重視，保持藝術的本源精神，令其特有的魅力大放光彩。

作者簡介：

肖龍飛，青島大學碩士研究生，濟寧學院美術系副教授，研究方向為平面設計。