揚劇藝術風格的地域特點

■劉文

揚劇，舊時稱作“維揚文戲”，發源于蘇北農村、最終形成于解放前的上海，經過一代又一代藝人的艱辛付出，揚劇逐漸形成了鮮明的藝術風格特點。在不同的歷史階段里，揚劇也經歷過波折和挑戰，但是在上級文藝主管部門的鼎力支持和關心下，在揚劇人自身的努力下，揚劇始終在傳承中得到發展、在發展中得到了更好的傳承。時至今日，揚劇依然是省內具有較大影響力的地方劇種，主要流傳于上海、南京、揚州、鎮江以及安徽的部分地區。與其它劇種一樣，不同地域的揚劇風格有著較大的差別。一方面是由于受不同地域的風俗和文化熏陶，另一方面也與當地揚劇領軍人物自身的風格特點緊密相關。

一、上海地區的揚劇風格特點

揚劇是一個曲牌體為主、板腔體為輔的劇種，核心內容包括舊時揚州地區的花鼓戲，發源于鎮江地區的小開口以及流傳于安徽境內的大開口等。1935年前后，在上海地區謀生的香火戲藝人和花鼓戲藝人，為了求生存，最終打破了過往的敵對態勢，將絲弦和鑼鼓合為一體，以小開口為主要演奏曲牌，作為一個整體對外演出，這便是揚劇的雛形。這種演出形式讓上海的觀眾耳目一新，叫好聲此起彼伏、不絕于耳，藝人們創作的動力也不斷得到激發。日常的創作編排中，他們兼收并蓄地把京劇、昆曲等劇種的長處為自己所用，同時充分吸收了家鄉清曲和民歌小調的精華，揚劇終以一個劇種的形式得到存在。應該說，揚劇的根在解放前的上海，揚劇之于上海有著最為特別的情愫，日后蜚聲業內外的金運貴、高秀英、華素琴等也都是在上海開始自己的藝術啟蒙的。我認為，上海揚劇最主要的特點是展示出了揚劇最為傳統的套路和程式（有部分專家學者將此稱為海派揚劇文化）。彼時的揚劇演出，作品多數集中于才子佳人、家長里短或神話傳說等題材，盡管沒有紛繁復雜的作曲配器、沒有美輪美奐的舞臺布置、演員的演唱方式、演員的表演風格等都是近乎于原生態的，但揚劇的舞臺對于觀眾依然有著十足的號召力。我覺得這種號召力就是觀眾對于傳統的喜愛、對于揚劇曲牌體架構的認可、對于揚州地區民間曲調風格的贊賞。解放以后，由于種種原因，上海地區專業揚劇團體的番號已經消失，但上海的觀眾對于揚劇，特別是傳統題材的揚劇演出依然有著很大的熱情。以唐麟童、洪鈞為代表的上海揚劇人更是不計較個人得失，自籌資金組建揚劇表演團體，致力于展示和宣傳傳統海派揚劇，他們的壯舉一時間在申城文藝界傳為佳話。如今，上海地區專業的揚劇演出很少，但只要有揚劇團體來上海演出，票房基本都能得到保證，一旦響起耳熟能詳的金派梳妝臺、大陸板等曲調的過門時，劇場內更是會響起讓人熱血沸騰的掌聲和叫好聲。

二、南京地區的揚劇風格特點

某種程度來說，南京地區的揚劇風格特點就是江蘇省揚劇團的藝術風格特點。新中國成立以后，經過上級主管部門的推動和協調，南京地區的幾家劇團最終整合形成了現今的江蘇省揚劇團。經過半個多世紀的奮斗，省揚劇團確實也取得了與名字相符的藝術成就。如果用一句話概括省揚劇團藝術特點，筆者覺得是高亢與典雅同存的旦角聲腔、灑脫與雋永同行的生角表演、華麗與激昂同在的樂隊伴奏。自江蘇省揚劇團成立以來，相繼創排出了《百歲掛帥》《恩仇記》《碧血揚州》《三把刀》《王昭君》《馬娘娘》《丹鳳湖畔》《黨的女兒》《湖灣金秋》等優秀劇目，其中數部堪稱教科書般的揚劇作品，有的劇組受到了周總理等黨和國家領導人的親切接見。筆者認為，省團所具有的那份大氣和專業，在揚劇屆至今仍無出其右。例如，第一代花旦演員、著名揚劇表演藝術家高秀英和華素琴分別為揚劇的高亢和典雅立下了標桿，此后的吳慧明、李明英、朱余蘭、劉榮蘭等人將這一傳統得到延續，引領著同期揚劇旦角聲腔的潮流。

上世紀八九十年代以來，以梅花獎得主徐秀芳、高派弟子袁曉君、年少成名的華派傳人李霞、新一代高派弟子汪曉燕等為代表的第三、第四代省團的旦角演員則積極適應時代的發展變化，將科學的發聲方法引入揚劇，在繼承老一輩藝術家聲腔傳統的基礎上，結合自身的嗓音條件，將揚劇旦角聲腔的發展又往前推進了一大步。與同時期的旦角演員一樣，省團的生角演員、著名揚劇表演藝術家周小培、林玉蘭、石玉芳、杭麟童、蔣劍鋒、蔣劍奎、陳立祥等都是頗具造詣的絕世天才，他們或是嗓音出眾、或是表演細膩傳神，深受各地觀眾的喜愛。此后的楊國柱、沈加林、耿典夫等第二代生角演員也基本繼承了老一輩藝術家的特色，在揚劇發展史上留下了自己卓越的貢獻。上世紀八九十年代以來，以中國戲劇家協會會員、影視戲三棲演員侯長榮、繆勇、張大春、胡順坤、馬曉祥、楊勇等人為代表的新生代演員擁有了更為俊美的扮相，有著可與話劇演員一較高下的舞臺表演力。同時，他們也結合自身的嗓音條件，在揚劇生角唱腔的現代化、城市化等方面進行了諸多有益的探索，豐富和發展了揚劇的生角唱腔體系。另外，以江騰蛟、鮑有為、王萬全、盧小杰、何炬、顧堅、蔣璐、張天林等為代表的幾代樂隊精英們，始終專注于揚劇音樂伴奏的探索和研究。他們不僅具有扎實的民樂功底，對于高派、華派、金派等不同派別的音樂伴奏都頗有心得，更是原創性地解決了男女對唱中的有關胡琴同弦的挑戰，讓曲牌體這個揚劇聲腔最大的特點得以保留。不夸張的說，巔峰期的省團樂隊伴奏即便是和京劇、昆曲的樂隊相比，也絲毫不落下風。對于觀眾來說，最直觀的感覺就是聽到某段音樂就知道這是由省團的樂隊完成的。我認為江蘇省揚劇團最大的特點是專業和規范，確實起到了大團該具備的示范和引領作用，為揚劇的科學發展做出了不可磨滅的貢獻。

三、揚州地區的揚劇風格特點

如果說江蘇省揚劇團是一個鐘靈毓秀、博聞強識的閨閣千金，那么揚州地區的揚劇團就是勤勞樸實、天生麗質的鄉間少女。在漫長的藝術歲月中，城區的揚州市揚劇團和各縣市級揚劇專業藝術團體堅持扎根于基層，想百姓之所想、演百姓之想演、唱百姓之所唱，為基層的觀眾送去了豐富的精神食糧。揚州地區的劇團為數眾多，在保持總體親民格調的基礎上，各個劇團之間也有著自身鮮明的風格特點。以著名揚劇表演藝術家李開敏、汪琴、劉葆元、李政成、孫愛民等壓陣的揚州市揚劇團（現更名為揚州市揚劇研究所）為代表的地方國有劇團，堅持藝術源于生活、藝術高于生活的創作原則，在不同時期先后推出了《奪印》《皮九辣子》《縣長與老板》等在全國范圍內都極具知名度的揚劇精品。這些既接地氣又極具警示教育意義的現代揚劇就是揚州市揚劇團歷史發展的真實寫照。他們的創排原則是既要讓觀眾喜聞樂見，同時又希望觀眾能從演出中收獲一些對世界觀和價值觀的領悟。近十余年來，在新時代掌門人李政成的帶領下，揚州市揚劇團開始更多地涉足歷史題材的揚劇創作，先后推出了《史可法》《野豬林》《衣冠風流》等作品，進一步拓寬了揚劇舞臺作品的廣度和深度，為揚劇在全國范圍內的推廣做出了一定的貢獻。揚州市揚劇團以外，揚州地區的其他劇團更多地還是體現著揚劇的鄉土氣息。以備受基層觀眾喜愛的揚劇名家凌桂泉所在的江都揚劇團為代表的縣級劇團，更多的還是專注于對揚劇傳統老腔老調的的摸索和研究，他們極具鄉土氣息的藝術特點總會讓基層觀眾收獲共鳴。總體來說，他們的唱腔多是激揚明快之風，高聳入云的演唱方式對于基層觀眾來說是一種聽覺上的巨大沖擊，在大段梳妝臺或者大陸板的襯托下，世間的親情、友情、愛情在行云流水之間得到婉轉悠揚的訴說。

四、鎮江地區的揚劇風格特點

隨著一代宗師、揚劇金派藝術的締造者金運貴先生受邀從上海來到鎮江，古老的潤州這片沃土從此與揚劇結下了不解之緣。揚劇屆“十生九金”的說法就是對金先生和金派藝術最大的褒獎。在日復一日的演出和排練中，金先生結合自身習慣游走在中低音域的嗓音特點，在咬字歸音、真假聲切換等方面進行了劃時代的探索，巧妙地使用甩腔、堆字等手法，達到了字里有腔、腔里有字的行腔特點，創設出了金派梳妝臺、金派數板、金派滾板、金派補缸、金派剪剪花等特色曲牌，為后世留下了《二度梅》《珍珠塔》《梁祝》《紅樓夢》等數部經典作品。值得一提的是，正是在金先生的點撥下，著名揚劇表演藝術家筱榮貴老師也逐漸豐富了自身揚劇筱派藝術的內涵和外延。姚恭林老師、金桂芬老師等早期鎮江揚劇的后起之秀也都是沿著金先生、筱老師的足跡，將自身的戲路不斷開闊，藝術素養不斷提升，鎮江地區各項揚劇事業的發展也日益興盛。曾有業內人士指出，一部鎮江地區的揚劇發展史就是一部揚劇金派藝術的發展和完善史，我覺得這句話絲毫不為過。金先生以她的人格魅力和非凡的藝術造詣推動了鎮江地區揚劇事業的發展，從某種程度說，鎮江地區的揚劇風格特點就是金派藝術的風格特點。鎮江和金派交相輝映、相得益彰，鎮江讓金派藝術有了更好傳承和完善的場所，而金派藝術則讓鎮江名垂揚劇史冊。近年來，在鎮江市文廣新局、鎮江市文廣集團的聯合推動下，鎮江先后創排了現代揚劇《花旦當家》《完節堂1937》《紅船》，這些作品曾先后在北京、上海、廣州、南京、鎮江等地巡演，收獲了專家的一致肯定和贊譽，主要演員龔莉莉也相繼取得了中國戲曲梅花獎、上海白玉蘭主角獎等殊榮，成為省內戲曲屆的一道亮麗風景線。

綜上所述，筆者簡要梳理了目前揚劇主要流傳區域的整體藝術特點。各地的揚劇人為了揚劇的傳承和發展都做出了自己的貢獻，在漫長的藝術歲月中也逐漸形成了自身的風格特點，這些都值得我們新時代的揚劇從業者學習和尊敬。筆者祝愿古老的揚劇藝術在新時代能夠得到更好的傳承和保護，各地五彩斑斕的揚劇之花都能夠得到更加絢麗地綻放。