流行唱法的舞臺表演藝術分析

摘要：隨著人們生活水平的不斷提升，在基本的物質生活得到滿足的前提下，對于精神文明也提出了更高的要求。而流行唱法作為當前受眾最廣、與群眾生活最貼近的一種聲樂表演形式，受到了群眾的極大喜愛。

關鍵詞：流行唱法 舞臺表演藝術 分析

在國民生活水平日漸提升的背景下，群眾對于精神文明的需求體現得更加明確，特別是對于歌唱藝術有著極高的要求。而流行唱法作為與人民群眾聯系最為緊密的音樂類型，要求演唱者不僅要有較好的嗓音，要通過良好的舞臺表演將歌曲的內在情感更好地傳達給觀眾。因此，本文主要對流行唱法的舞臺表演藝術進行分析。

一、流行唱法的舞臺表演特點

在對流行唱法的舞臺表演進行創作的過程中，要求演唱者能夠對作品的內在情感進行有效掌握，通過對歌詞與韻律的理解，使用與之對應的肢體動作及表情動作，將作品所具有的情感更加直觀地呈現給觀眾。比如某音樂作品有著非常鮮明的節奏與輕快的韻律，那么在進行舞臺表演的過程中，就要使用輕松積極的表情及肢體動作呈現出音樂作品，比如《快樂出發》《不怕不怕》等。但若演唱的歌曲有著比較緩慢的節奏與低沉的韻律，那么演唱者要表現出比較哀傷與憂愁的表情及肢體動作，將作品的情感更好地傳達給觀眾。

二、流行唱法舞臺藝術表演者的基本素質

（一）擁有良好的歌唱基礎

在對流行唱法進行舞臺藝術表演的過程中，演唱者必須要有良好的歌唱基礎，在對發聲方法進行掌握的同時，還要掌握一定的演唱技巧。但需注意，要根據自身嗓音的特色對正確的發聲方法進行學習。另外，在日常的歌唱訓練過程中，演唱者要對發聲方法進行靈活的應用，通過對演唱聲調的調節，利用發聲技巧對嗓音中的不足之處進行彌補，將作品情感更好地表達出來。

（二）肢體與表情動作

一般情況下，在流行唱法的舞臺表演過程中，舞臺的調度一般都是比較平穩的。但要想將作品情感進行更好的演繹，就要求演唱者要根據歌曲的內容與節奏的韻律等，在演唱的過程中適當增加表情與肢體動作。這樣不僅能夠使得觀眾的情緒得到充分的調動，也能夠對舞臺的氣氛進行渲染，從而將作品真實的情感更好地表達出來。此外，還要在表演的過程中，通過與觀眾眼神的交流將歌曲的情感進行傳達。眼睛是人類心靈的窗戶，所以演唱者還要將作品的節奏韻律與心態情感表達出來，與觀眾進行情感上的交流，產生共鳴。

（三）具有良好的心理素質

一般在進行舞臺表演的過程中，演唱者會有較多的心理變化，比如對于舞臺的想象，對于歌曲情感的有效把握，還包括舞臺的交流與節奏的思考等。此過程是非常復雜多變的，若演唱者沒有良好的心理素質，就無法呈現出良好的舞臺表演效果。也就是說，只有演唱者具有較強的心理素質，才能夠增強舞臺表演效果，給觀眾更好的舞臺視覺呈現。所以對于流行唱法的舞臺表演來說，在日常的訓練過程中，就必須對演唱者的心理素質進行有效的培養，使得演唱者有信心并以更加放松的狀態完成舞臺表演。

（四）具有足夠的文化藝術修養

歌唱不僅是語言的藝術，更是文化藝術，要想給觀眾呈現更好的舞臺表演，表演者就要在演唱之前充分了解歌曲的作者、創作的背景與風格流派等。之后，還需要通過與自身演唱經驗的有效結合，對音樂作品的內在情感進行更好的理解。在與自己的實際感受相融合以后，最終與作品的情感達成一致，將曲目的內涵更加直觀地傳達給觀眾，使流行唱法的舞臺表演藝術有著良好的渲染作用。

三、流行唱法舞臺表演的外部因素

（一）燈光、音效的影響

流行唱法的舞臺表演對于燈光及音效有著極高的要求。在進行表演時，就要根據歌曲的不同意境對合適的燈光進行設計，使得觀眾能夠得到極佳的視聽享受。當前，隨著三維制作技術與LED 屏幕的廣泛應用，為舞臺燈光的設計提供了更好的應用技術。流行演唱和音效也有著非常緊密的關系，想要呈現出最佳的舞臺表演效果，還要根據演出的整體空間對音效進行相關的設計，使得演唱者的舞臺表現更加完美。

（二）舞美與造型的作用

表演與舞臺有著密不可分的關系，良好的舞美效果也是印證人們審美情趣提升的直接論證。而在通過聲光電、道具和科技的有效應用以后，更加絢麗多彩的舞臺呈現，才能夠使得空間和視覺藝術更加完美地結合。表演者的造型也是表演整體的重點。表演者通過歌唱、舞蹈表演等多種形式，在舞臺布景及燈光的渲染下，使得觀眾進入特定的情境氛圍中，呈現出更好的舞臺表演效果。

四、結語

綜上所述，舞臺表演是流行唱法重要的組成部分和主要的表演形式。演唱者要想獲得良好的演唱效果，就要掌握一些必備的內在素質。例如歌唱基礎、肢體動作及心理素質等，并通過與燈光音效、舞美造型的有效結合呈現出良好的舞臺表演效果，給予觀眾最佳的視聽體驗。

參考文獻：

[1]楊曉.流行唱法的舞臺表演藝術分析[J].大眾文藝，2017（09）.

（作者簡介：邢高媛，女，本科，寧夏文化館，助理館員，研究方向：流行唱法）（責任編輯 劉冬楊）