談“珠山八友”藝術風格對當代陶瓷繪畫的影響

張春浪

摘要：珠山八友的陶瓷繪畫藝術，用全新的理念改變了當時陶瓷藝術的主流和審美時尚，改變了人們的審美趣味、情趣，讓社會各個階層人士去接受一種新的畫風和藝術形式。

關鍵詞：陶瓷繪畫 審美 粉彩 珠山八友

一、“珠山八友”藝術風格形成的歷史背景

晚清時期，就在景德鎮瓷業發展低迷之時，安徽幾位文人畫家來到景德鎮創業，給景德鎮的瓷壇畫苑帶來了一股清新之風。以程門、王少維為代表的新安派畫家，把文人畫家自覺地參與陶瓷繪畫藝術的創作行為，在中國陶瓷史上是首開先河之舉。“珠山八友”為清末明初的繪瓷名家。他們作為當時形成的一個較為固定的藝術群體，漸漸形成了陶瓷繪畫藝術的一支流派。由于八人在藝術上各成一家，又相互切磋學習，著力把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為一體，由此產生了新形式的陶瓷繪畫。在20世紀的上半葉，“珠山八友”正是以創新主力軍的姿態活躍在陶瓷界，他們在陶瓷繪畫創作上的表現形式、品位、格調、審美情趣和藝術追求都大大不同于以往，并且把釉上裝飾繪畫推向了新的歷史高度。

與傳統繪畫相比，他們的瓷畫更接近于中國畫，無論在造型、線條、色彩等方面都吸收了近代繪畫的營養，完全可以與畫家在紙上、絹上的作品相比。因作品濃艷俏麗，更符合當時的審美習慣，他們的瓷畫作品也因此風行一時。與傳統繪畫相比，在造型、線條、色彩等方面，吸收了近代繪畫的營養，實現“瓷”與“畫”的完美結合。

二、“珠山八友”陶瓷藝術風格

“珠山八友”在藝術的傳承關系上并非是單一，他們對傳統陶瓷藝術的繼承，有著更為現實的態度，對傳統工藝派的技藝他們作了全面的繼承。這種繼承，不但體現在他們對陶瓷技藝嫻熟的把握上，也體現在他們對瓷畫題材的選擇、色彩的運用乃至于某些陶瓷彩繪的技法及形式上。

1、重視裝飾形式

對于構成形式美的形式規律、法則的運用，也是“珠山八友”陶瓷作品的重要特征之一。詩、書、畫三位一體，已在中國繪畫中得到了普遍的認可，“珠山八友”把它運用到瓷藝中來，并能為人們所接受，就是一種創舉。成功的本身，也就體現了這種形式的審美價值。書法的形式美，詩文的內涵與畫面意境的相輔相成，本身就是一種極具形式美的組合，“珠山八友”于此津津樂道。在對陶瓷藝術的長期探索中，也發現了許多畫面構成的形式美，如畫面整體的主次、輕重、強弱、虛實關系的處理，布局中黑白關系分割與形狀的安排，尤其是對“知白守黑”定律的徹悟，物體組合的團塊大小的分布與連接等這類深入到中國繪畫藝術深層的形式構成規律，他們之中也有部分人能感悟到，十分難能可貴。如果說意境是藝術作品的“靈魂”，那么作品的形式則是“靈魂”的載體。所以從“珠山八友”的瓷藝作品中，可以看到每一筆筆鋒的推移、游弋、揮灑都包含著情結和情感的律動。譬如“珠山八友”中的王琦、汪野亭、徐仲南、田鶴仙、何許人、鄧碧珊等人，無論是對國畫筆墨情趣的追求，還是對畫面意境的沉靜和構圖空靈的追求上，都和以往的工藝瓷拉開了很大的距離，“逸筆草草”的筆致十分明顯。

2、反映現實生活

“珠山八友”敢于用自己的畫筆發泄對當時現實的不滿，并都能以各自的、犀利的筆墨對當時的黑暗統治和腐敗的社會制度表示憤慨，抨擊當時的政局，痛斥當時的官僚政客，描繪人間疾苦，同情勞動人民。而他們所采用的手法，又都是旁敲側擊，即寓憤怒于題詩作畫之中，并都能把寫物與抒情結合起來，把客觀事物與充沛的感情镕鑄于藝術之中。雖然他們的理想、抱負都不能實現，但是他們對于當時官場的卑鄙、險惡、虛偽、世態炎涼等有較深刻的認識，并能較廣泛地接觸下層老百姓，了解到下層的疾苦，積累了豐富的生活素材，為他們用作品發泄內心的積憤和苦悶，奠定了一定的思想基礎。他們的作品，都蘊籍情慷，含蓄深沉，透過字里畫面，完全可以領略到他們的苦心，體味到他們的熾熱和深沉的感情，了解到他們對美好生活的追求和探索。他們的作品既繼承和發展我國藝術的優良傳統，又不是復古派那樣的照抄照搬，模仿痕跡很重，而是按照當時的時代條件，階級狀況，創作思潮，生活經歷和個性特點加以發展，從而形成“珠山八友”的陶瓷藝術風格。

3、強調意境

“珠山八友”的陶瓷繪畫是非常注重意境的。自從文人畫這個概念提出以后，詩、書、畫、印、題跋在畫幅中就成了中國畫中缺一不可的組成部分，它們共同構成了具有東方特色的一種藝術形式。“意境”是國畫的靈魂。國畫的這種“意境”極大地豐富了繪畫作品的內涵。“珠山八友”受“揚州八怪”等前人的影響，對瓷藝作品中的意境表現得頗為執著，并成為一種自覺的藝術行為。作為國畫在陶瓷裝飾藝術上的傳承者，他們用全部的精力和藝術創作，為陶瓷的釉上裝飾作出了自己一生的努力。中國的陶瓷藝術發展到“珠山八友”時代，事實上已在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣空間，開墾出了一片新的領地。盡管始作俑者是淺絳彩文人瓷藝家，但真正在這片領地中耕耘、播種、收獲的，還是“珠山八友”。他們在瓷藝創作中，對意境的追求，各自表達了一個“我”字，即王國維的“有我之境”。

三、探索當代陶瓷繪畫藝術的新形式

新時代的發展使當今陶瓷繪畫迎來了新的創作契機，真善美是時代精神，是主旋律，當今時代更需要真善美，也需要清逸瀟灑、陰柔婉約的真善美。在諸多陶瓷藝術家們的努力創新下，當今的陶瓷繪畫藝術發展形成了向多種藝術汲取營養，交融互滲，競相發展的局面。而現代新的工藝研究又給陶瓷繪畫帶來了從表現技法到創作觀念的更新。高溫色釉的變化，色料和工具的多樣化等等，均對畫面增添了晶瑩的美感。各種豐富的肌理效果應運而生，突破傳統程式化套路，接納、融入西方繪畫的理念，使得當今的陶瓷繪畫呈現出百花齊放的景象。當今陶瓷作品在表現技法上更加豐富起來，畫面色彩更加亮麗起來，對比也更加強烈起來。作品中除了使用傳統繪畫裝飾的筆與彩料外，同時還不斷地對材質、技巧、造型等進行變革，嘗試新的技法、新的題材、新的效果。表現在作品上便是借古開今之式運以新意，有的借助其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質、材料與形式技法，有的采用亂筆、小刀以及其他工具材料，有的還在某一件繪畫裝飾紋飾的局部間以手指作畫，為了效果不拘一格，別有新意地創造了陶瓷繪畫藝術的新天地，形成純繪畫表現與制作繪畫相融合的當今陶瓷藝術作品的新面貌。藝術家們除了使用傳統的畫筆以外，還采用了扁筆、刮筆以及其他工具材料，以配合新的裝飾手法，特別是粉彩潑料法，令人耳目一新。潑墨是中國畫技法之一，陶瓷藝術潑料法就借鑒了中國畫的潑墨法。創作中首先琢磨描繪對象的結構和外形，用濃淡料澆潑到器物上，料色與釉色在釉面上擴散流淌，隨著料色的變化，觸動藝術靈感的產生，或用油滴沖刷出料色流動的痕跡，表現出山體形態，留出起伏的空白，表現飄動的煙嵐霧靄。潑料法創作的粉彩山水，山石厚重，紋理自然，似而不似，意象環生，料色濕潤，云霧氳氤，看似漫不經心，實則匠心獨運。創新要高檔次、高品位必須汲取一切文化滋養，豐富、拓寬文化知識領域。運用嫻熟的技巧，靈活自如地掌握駕馭藝術規律，這扎實的功夫是創新的堅實基礎。

四、結語

隨著時代的進步，經濟的迅猛騰飛，科技、文化、藝術的發展，當今陶瓷繪畫會朝著多元化、全方位的廣闊道路開拓進取。面對新時代的前景，當今陶瓷藝術家感到無比的欣慰。在當今陶瓷繪畫新技法的探討、研究、表現上，準確把握一個“度”字，吸取西方藝術中對當今陶瓷繪畫有用的一些“營養成分”，目的是加強它的表現力，而不是削弱粉彩的“民族性”。因為許多“世界性”的藝術交流活動說明，越是具有濃郁民族特色的藝術品，往往越具有“世界性”，越是受到各國人民的喜愛和歡迎。