《雪山魂塑》的音樂(lè)風(fēng)格和演奏技巧

王煥霖

摘 要：《雪山魂塑》原名《雪山情懷》，是劉云金先生為紅軍長(zhǎng)征70周年而創(chuàng)作，該曲是一部帶有音畫(huà)性質(zhì)的單樂(lè)章的二胡協(xié)奏曲。通過(guò)演奏該曲，仿佛看到了紅軍長(zhǎng)征時(shí)跨雪山、穿草地，紅軍將士不畏艱險(xiǎn)朝著勝利的步伐邁近的景象。本文通過(guò)對(duì)該曲的音樂(lè)風(fēng)格以及演奏技巧的討論，使我們?cè)谛蕾p作品的時(shí)候更容易把握作者所表達(dá)出的情感以及作品在演奏上的技巧把握。

關(guān)鍵詞：《雪山魂塑》；音樂(lè)風(fēng)格；演奏技巧

一、作者介紹

劉文金是中國(guó)著名的作曲家，歷任中央民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、藝術(shù)總監(jiān)；現(xiàn)任中國(guó)歌舞劇院藝術(shù)指導(dǎo)。劉文金先生于2013年去世。

劉文金先生一生創(chuàng)作生命力極為旺盛，到今日，他在半個(gè)多世紀(jì)的民族樂(lè)器、聲樂(lè)以及其他類(lèi)型的音樂(lè)作品達(dá)400多首。其中二胡曲主要有《豫北敘事曲》、《三門(mén)峽暢想曲》、《長(zhǎng)城隨想》、《火-彩衣姑娘》等。對(duì)于如此高的作品產(chǎn)量，劉云金先生對(duì)于其創(chuàng)作理念主要是“幾十年來(lái)，我只是堅(jiān)持著某種簡(jiǎn)單的觀點(diǎn)和立足點(diǎn)：力求人文至上，力圖雅俗共賞。”人文精神、雅俗共賞是劉文金先生一直堅(jiān)持的創(chuàng)作理念，由于他身份特殊，一方面他是一名音樂(lè)的創(chuàng)作者，另一方面他于是一名藝術(shù)院團(tuán)管理者，因此他的創(chuàng)作要更加面向觀眾，更加貼近生活和實(shí)際。

二、《雪山魂塑》的音樂(lè)風(fēng)格

激流勇進(jìn)——征途

征途這一部分共有56小節(jié)，節(jié)奏鏗鏘有力，蓬勃向上，十分具有律動(dòng)感，節(jié)奏張力很大，這一部分著重表現(xiàn)的是30萬(wàn)紅軍長(zhǎng)征途中行走的場(chǎng)景。通過(guò)下面的細(xì)節(jié)分析，細(xì)細(xì)品味這段的表現(xiàn)風(fēng)格。

首先，我們先從該段的調(diào)性布局來(lái)說(shuō)，該段是由G大調(diào)和E大調(diào)的同主音大小調(diào)組成，其分布順序?yàn)镚—E—G，G大調(diào)調(diào)性的風(fēng)格興奮而又明亮，十分活躍，是個(gè)充滿(mǎn)動(dòng)力的大調(diào)。作者開(kāi)篇用此大調(diào)，而且開(kāi)篇弱起，為下一個(gè)音的爆發(fā)力做了準(zhǔn)備，這種爆發(fā)力給人眼前一亮、振奮人心的作用，使聽(tīng)者感覺(jué)行軍氣勢(shì)油然而生。同時(shí)，開(kāi)篇就用了純五度，使得樂(lè)曲更加明亮而富有激情。隨著樂(lè)曲的發(fā)展，作者依舊保持其明亮的主題，使用大三度的和弦。

堅(jiān)忍不拔——雪山

從曲式以及情感的把握來(lái)看，作者開(kāi)篇用了“自由”兩個(gè)字來(lái)表達(dá)，又由G大調(diào)向上三度轉(zhuǎn)入D大調(diào)，而且通過(guò)開(kāi)篇伴奏的節(jié)奏型讓我們聽(tīng)起來(lái)有一種艱難的跋涉的感覺(jué)，緊接著二度模進(jìn)加高八度的連接，讓我們有種一座座雪山聳立在我們的眼前，而且高八度的這種迭起也體現(xiàn)了雪山的高聳陡峭，更加突出了紅軍面臨的艱險(xiǎn)，隨著一系列的抖弓力度的轉(zhuǎn)變，由強(qiáng)突慢，然后到極弱的這種變化，也體現(xiàn)了紅軍所面臨的悲慘境地，最后力度轉(zhuǎn)弱也增添了悲涼之感。

細(xì)致入微——戰(zhàn)友

本段篇幅較短共有20小節(jié)，但絲毫不會(huì)影響我們對(duì)它的欣賞與分析。作者在此添加一段單獨(dú)的慢板，從全曲來(lái)看快慢相間，使得整首曲子無(wú)論從作曲還是欣賞的角度來(lái)看都彰顯的更加完整。

本段開(kāi)篇是一段微弱的撥弦，好似古代居民晚上睡覺(jué)時(shí)更夫敲打竹梆子的聲音，在這里作者采用了弱起，從弱位上進(jìn)入更加增強(qiáng)了本段的敘事性。通過(guò)音符緩緩的流淌，整段具有強(qiáng)烈的民族音樂(lè)色彩，在音符的使用上作者大量的運(yùn)用了民族調(diào)式，增強(qiáng)了樂(lè)段的諧和性，在本段作者主題采用了《長(zhǎng)征》中《十送紅軍》的主題風(fēng)格與江西山歌風(fēng)格相融合，音樂(lè)安靜而祥和，深情而飽滿(mǎn)，展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士在星空下對(duì)戰(zhàn)友的惺惺相惜，對(duì)革命戰(zhàn)斗情誼的珍視，對(duì)家人的深切思念，對(duì)已故戰(zhàn)士的懷念以及午夜夢(mèng)回時(shí)戰(zhàn)友對(duì)于祖國(guó)以及戰(zhàn)斗在前線(xiàn)戰(zhàn)士們的寄托。

光明與希望——朝霞

本樂(lè)段分為三個(gè)部分。首先，從第一個(gè)部分來(lái)講是從199-206小節(jié)，這一部分作者主要運(yùn)用了八分音符為主要節(jié)奏型再加上適當(dāng)?shù)拈L(zhǎng)拍，長(zhǎng)短結(jié)合，音符緩緩上行，節(jié)奏相對(duì)自由，旋律線(xiàn)起伏跌宕，并且此段上一段不同的感情色彩是，上一段作者主要表現(xiàn)的是紅軍戰(zhàn)士?jī)?nèi)心豐富潮起情感，深情而悠揚(yáng)，并且音域跨度相對(duì)較小。而本段是為了描寫(xiě)長(zhǎng)征的勝利，因此即使這一部分擁有旋律性，但是音域開(kāi)闊，速度加快，它的存在是為后面更加激烈的起到過(guò)渡和鋪墊的作用，讓這一段后面的快弓演奏表現(xiàn)起來(lái)不會(huì)有突兀之感，讓欣賞者的內(nèi)心隨著旋律內(nèi)心激昂起來(lái)。第二部分則是207-230小節(jié)，作者在此段借用了《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》的音樂(lè)主題并運(yùn)用了大量的分解和弦三連音，從低音向高音緩緩上爬，伴隨著中間部分三度、五度、八度、十二度的大跳以及抖弓的運(yùn)用，情緒變得昂揚(yáng)起來(lái)，并且節(jié)奏更加加快，仿佛是紅軍戰(zhàn)士看到了勝利的曙光，內(nèi)心掩蓋不住對(duì)勝利的渴望，隊(duì)伍加速前進(jìn)，隨后突慢，隨著抖弓的再次出現(xiàn)，并隨著力度逐漸加強(qiáng)，作品達(dá)到最后一個(gè)高潮。

三、《雪山魂塑》的演奏技巧

（一）力度

由于本首曲子講的是紅軍長(zhǎng)征的進(jìn)行曲與傳統(tǒng)江南絲竹的纏綿柔軟有巨大的差別，因此我們要重視力度的使用。首先，作者開(kāi)篇采用弱起，其實(shí)就是為了讓我們?cè)诘诙€(gè)音上有一個(gè)強(qiáng)大的爆發(fā)力，體現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士行軍的場(chǎng)景，所以在第一小節(jié)我們要出弓有力，并且力度要均勻，并且在附點(diǎn)音符上要一改往日其他作品中的連貫，為了突出氣勢(shì)，我們要在演奏時(shí)頓一下在往下進(jìn)行，干脆利落。在演奏16-23時(shí)，為了體現(xiàn)出層次感，每小節(jié)的第一個(gè)音我們要表現(xiàn)出是重音，并不是所有的音都要用一個(gè)強(qiáng)度，這樣曲子就會(huì)顯得很蒼白，欣賞者在欣賞時(shí)也會(huì)產(chǎn)生審美疲勞，因此演奏者一定要注意曲子中每小節(jié)的強(qiáng)拍弱位，剛強(qiáng)的時(shí)候要強(qiáng)，該弱的時(shí)候要弱樂(lè)曲才能更好的表現(xiàn)主題。

（二）速度

先從“征途”來(lái)講，這一篇章，作者大量運(yùn)用了三十二分音符，音符與音符之間還有休止符，這就在一定程度上加大了演奏者對(duì)于節(jié)奏的掌握的難度，空拍很難空對(duì)，尤其在與鋼琴伴奏結(jié)合在一起，這一部分演奏者處理時(shí)總是忽快忽慢，很難與鋼琴伴奏合的穩(wěn)當(dāng)妥帖，因此演奏者在練習(xí)此段時(shí)一定要把節(jié)拍數(shù)清楚，并且在演奏該段時(shí)右手拉弓要短小防止弓子過(guò)長(zhǎng)影響速度，并在弓子的中間位置最為合理。

然后是“雪山”，這一段主要是快弓演奏，當(dāng)然還包括開(kāi)始時(shí)的自由華彩段，自由華彩段開(kāi)始一定要慢起，在八度循環(huán)時(shí)漸漸加快速度，最后與抖弓的速度緊密結(jié)合。在真正進(jìn)入快板的時(shí)候，我們一定要控制好速度，切勿越拉越快，演奏者在練習(xí)此段時(shí)最好有一個(gè)節(jié)拍器，慢慢糾正自己的速度，再快的基礎(chǔ)上勻速前進(jìn)，隨后到八分音符的時(shí)候，我們要快，并且每一個(gè)音都要用拉弓，這就要我求我們?cè)诶龉瓡r(shí)快速的回弓，并且不得出現(xiàn)弓毛摩擦到琴弦時(shí)所處的噪音同時(shí)弓桿不得碰到琴筒發(fā)出敲打的聲音，在這種感情熱烈情緒激昂的時(shí)候演奏者也一定要注意演奏的理智。

（三）氣息

任何曲子都要求演奏者有氣息的把握，沒(méi)有氣息的運(yùn)用，演奏出來(lái)的作品，就好像是扯不完的衛(wèi)生紙一樣，因此，演奏者在演奏該曲時(shí)一定要找到斷句點(diǎn)，結(jié)合自身的呼吸以及右手的運(yùn)弓從整體上把握曲子的思想感情，例如在本曲中的“戰(zhàn)友”篇章中，由于抒情性比較強(qiáng)，因此演奏者必須把握自身的氣息，注入自身的情感，否則這一段就會(huì)演奏的沒(méi)有呼吸感，讓欣賞者有喘不來(lái)氣的感覺(jué)，可見(jiàn)氣息的重要性。

結(jié)語(yǔ)

這首作品與劉文金先生其他的大型作品來(lái)說(shuō)是首新作，但是其創(chuàng)作手法的新穎獲得了很多二胡大家的青睞，同時(shí)也成為了各大民樂(lè)賽場(chǎng)上的經(jīng)典之作。他所表現(xiàn)的風(fēng)格打破了過(guò)去二胡創(chuàng)作的瓶頸，與西方音樂(lè)巧妙地融合，讓更多的欣賞者了解到二胡還可以演奏出如此激情昂揚(yáng)的作品，并不單純的只知道《賽馬》、《二泉映月》這樣古老的作品。

（作者單位：江西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）