淺析薩拉薩蒂作品《流浪者之歌》

摘要：《流浪者之歌》是薩拉薩蒂小提琴獨奏作品中的代表作，其又被稱為《吉普賽之歌》，整部作品主要表現吉普賽人自由奔放的狀態，以及對命運無聲地吶喊。在這部作品中薩拉薩蒂沒有用多余的修飾和技巧，只是用蕩氣回腸的旋律抒發吉普賽人的各種情感，在如泣如訴的傾訴中給人以憂傷卻又明媚之感，使人聽后余音繞梁。如果說薩拉薩蒂的每一首曲子都很成功，那么《流浪者之歌》是其最重要的代表作，基于此，對薩拉薩蒂作品《流浪者之歌》進行分析，以期為人們更好地了解薩拉薩蒂以及他的作品提供些參考。

關鍵詞：小提琴演奏；古典作品；薩拉薩蒂；《流浪者之歌》

隨著人們經濟水平的提高以及精神世界的匱乏，亟待有好的音樂作品慰藉人們的心靈，而薩拉薩蒂的作品《流浪者之歌》是不可多得的典范。其旋律悠揚婉轉，是作者通過走訪收集材料集合的最具有自身風格的典型代表作品。通過對音樂的賞析，人們可以感受到吉普賽人的倔強與不屈，也能感受到吉普賽人的命運多舛，或許在世人眼中他們是自由的，但事實上他們是孤獨的，因為窮極一生都在與命運作斗爭，用流浪抒寫著發生在吉普賽民族的歷史和故事。

一、作者生平概述及創作背景

薩拉薩蒂是著名的小提琴家，西班牙人，在很多小提琴家中他的演奏風格自成一派，既有學院派的莊重又有熱情奔放的因素存在，在演奏作品時，特別是高音作品時常常處理得較飄逸、柔美，似一個人在慢慢向你傾訴所有的情感，同時，他擅長用大幅度的手臂揉弦以及換指八度，因此，他也被譽為“花腔表演藝術之王”。

《流浪者之歌》的創作與作者前期對于吉普賽民間音樂素材的收集分不開，是作者整合大量資料之后才成型的，一經問世，馬上獲得了大家的認同。究其原因，這部作品可以打動人們的心靈，在帶給人們聽覺享受的同時也給予了人們心靈上的洗滌。眾所周知，吉普賽民族是一個熱衷于自由和流浪的民族，吉普賽人的生活是與流浪分不開的，他們在意的不是生存環境和生活條件，而是內心以及靈魂上的自由，然而在當時的社會背景下，吉普賽人被壓制、被管束、被販賣，在不被世人理解的情況下孤獨的活著，他們喜歡隨時隨地用音樂表達自己，抒發自己內心的真實情感。同樣，這些內容也被薩拉薩蒂演奏得淋漓盡致，這部作品的成功與作者細膩的內心世界是分不開的，只有對音樂真正喜愛的人才能通過樂器的演奏表達自己的真情實感，所以《流浪者之歌》感動人們的不僅僅是吉普賽人的生活態度，更是薩拉薩蒂對音樂認真以及敬重的心。對于《流浪者之歌》的解讀也可以被認為是對作者內心世界的解讀，能讓大眾通過音樂感受到作者內心的細膩柔軟以及對生活對音樂的堅定信念。

二、作品演奏特點及技巧

《流浪者之歌》由四部分組成，每一部分都充滿激情。在層層遞進的演奏層次中，作者將所要表達的情感發揮得淋漓盡致，同時結合挑弓、撥弦、和弦的手法，使演奏的層次更加豐富，觀眾可以感同身受進而更好地體驗到吉普賽人的情緒波動與思想內涵，在時而舒緩、時而急促的樂曲中感受到吉普賽人的自由以及對命運無聲地吶喊。

第一部分。在管弦樂隊整齊有力的齊奏中帶觀眾進入吉普賽人的世界，接著在小提琴第四弦奏中以悲傷吶喊的方式表現吉普賽人的內心情感。隨著演奏重音的改變，人們可以更加深入地探尋吉普賽人的精神世界，在整首曲子中，這部分稱之為引子。需要注意的是，在演奏這部分的內容時應注意左手音準以及流暢快速的換把，要求演奏者對高音的把握準確、及時，是訴說吉普賽人情感世界的前期渲染，在層層鋪墊中帶人走進真實的吉普賽人內心世界，觀眾在靜心欣賞時會發現整首曲子是憂傷而又有爆發力的，是對命運的控訴和無聲的吶喊，同時又是對自由和美好生活的向往，觀眾在感受吉普賽人灑脫、奔放的狀態時也能進一步感受到吉普賽人內心世界的豐富與強大，以及對生活永遠充滿熱情。

第二部分。此部分由小提琴重新演奏出不同的旋律，在濃郁的憂傷氛圍中又多了幾絲深沉，樂曲中多次出現了主題的反復，并用小提琴彈奏技巧中的跳弓、滑音、雙泛音、左右手撥弦，旨在通過上述技巧進一步渲染氛圍，依次傳遞作者想要表達的思想感情，在濃郁、憂傷的氛圍中觀眾可以感受到吉普賽人的喜樂、哀傷，對于情感的進一步表達也有重要作用。

第三部分。在此部分中，整段內容是哀傷、憂郁的，情感中的消沉、悲傷達到了極點，與之前略顯活潑的樂曲形成了鮮明的對比，在這一階段滑音用的較多，應注意與空弦音形成共鳴，進而使情緒表達更加飽滿，人們也更能感受到哀傷、凄婉的氛圍。這段所要表達的內容是吉普賽人在流浪的過程中孤苦無依、風餐露宿，品嘗了人間的疾苦，以大悲的基調為下部分樂曲內容的轉變奠定基礎，人們在感受吉普賽人的內心情感時也不禁為吉普賽人流浪的艱辛落淚，仿佛與吉普賽人同處于一個空間中，跨越了時空限制，在聽覺盛宴中伴隨著不同的旋律，心靈也跟著起起伏伏，在起起伏伏之間是對吉普賽人悲慘境遇的同情，也是對吉普賽人內心世界的進一步探尋。

第四部分。第四部分中演奏節奏變幻的較快，此段主要表現吉普賽民族能歌善舞的特點。作者利用管弦樂和小提琴演奏出了歡快的旋律，在右手快速撥弦演奏的過程中與左手高音的泛音相得益彰，并用了快速換把、換指八度等技巧，整段內容歡快又強勢有力，與前三段的演奏內容形成鮮明的對比，主要表現吉普賽人在憂傷過后，依然保持著熱愛生活的本心，對于生活依然充滿希望，經過一段時間的哀傷后重新站了起來，準備用自己的雙手創造美好的新生活。在大段雙音的應用中把《流浪者之歌》推向了高潮，人們在感受起承轉合的音樂過程中內心也漸漸燃起希望，深刻感受到吉普賽人的堅強與樂觀，在極富感染力和爆發力的樂曲中再次感受音樂的魅力，走進吉普賽人的同時也了解了吉普賽民族以及該民族特質，更深一步解讀了吉普賽人內心的精神世界，整段高潮的演奏中人們的心也逐漸由茫然轉為明朗，由憂傷轉為歡快，在聽覺沖擊和心靈共鳴的過程中，對于《流浪者之歌》的解讀有了更為鮮明的特點與時代特色。最后，樂曲像閃電般快速的結束，使觀眾聽后仍有意猶未盡之感，所有的感受一瞬間匯聚在一起，讓人覺得哀而不傷，反而在堅定的生活信念中越挫越勇，感受吉普賽人對于生活的美好希望與樂觀，給人以新生與活力，使人充滿斗志。

三、結語

《流浪者之歌》經過多年的傳誦一直經久不衰，其不僅真實地表達了吉普賽人的生活狀態，還突出了吉普賽人內心的真實世界，在多種技巧的演奏過程中人們對于吉普賽人的理解更加深入，改變了人們傳統的思想認識，在聽覺與內心感受交織的過程中，跨越時間和空間的限制，是聽眾對于吉普賽人的生活和精神世界有進一步的了解，無形中也拉近了人們與吉普賽人的距離。

薩拉薩蒂在欲揚先抑的曲調中，將吉普賽人樂觀、積極向上的形象表達得淋漓盡致，將吉普賽人的流浪過程濃縮在短短的樂曲之中，既是對吉普賽人生活狀態的表達又是對現今人們的鼓勵，告訴人們盡管生活曲折多磨難，但依然要微笑面對每一天。在音樂中，人們學到的不僅僅是吉普賽人生活的狀態，更是他們對生活的態度。通過音樂表達中帶來的情感升華，使人找到內心的情感歸屬，在豐富內心情感的同時也能更加樂觀地面對生活。

（責任編輯 李琳）