舞臺設計的空間創造與利用

摘要：舞臺藝術的特點在于它具備非常強的藝術性，但是目前來說，由于受到了時間以及空間的 限制，演員的表演活動必須要借助舞臺這一特定的空間來進行展現，舞臺空間的藝術性也被重要地體現了出來。隨著舞臺藝術的不斷發展，舞臺設計也顯得越來越重要，尤其是對于設計的要求正在逐步地提高，重視空間的創造與利用，拓展舞臺物理空間，從而最大化地展現舞臺的藝術價值。本文針對舞臺空間的創造，從動作空間、審美空間、交往空間與獨特空間四個方面的創造利用進行了具體要求的闡述。

關鍵詞：空間創造；舞臺；設計

引言

隨著時代的不斷發展，人們的素質修養與藝術品味也在不斷地提升，從而對于舞臺藝術的要求與標準也大幅度地提高。舞臺設計是舞臺藝術中最為重要的組成部分，作為設計者，需要將舞臺的空間價值充分發揮出來，從而吸引更多的觀眾。對舞臺設計來說，需要進行有效的拓展與延伸，尤其注重舞臺空間的創造性設計與應用。在舞臺的設計過程當中，需要對空間的創造與利用的創新性進行逐步的提高，注重舞臺物理空間層面的提升，讓空間能夠更好地保障舞臺藝術的發展。

1 舞臺空間的創造

當代舞臺設計中最強調的觀念就在于舞臺并非畫面，而是空間。對于舞臺設計來說，最重要的部分到底是墻、柱、門、窗這些單獨的布局，還是由這些單獨的墻、柱、門、窗所組成的內部活動空間？對于布景來說，是采用直立的布景因素，還是由直立的布景因素圍隔出來的虛空部分？倘若從戲劇動作的角度來考慮，通常采用的后者，所以舞臺在本質上是進行表演的一個場所，演員的活動空間僅僅是那個由直立的布景因素所圍成的虛空的空間。舞臺設計的首要內容應當是對舞臺空間具有目的性，有組織、有安排。舞臺設計這一功能的產生是隨著戲劇而產生的，貫穿在了全部的戲劇發展階段。舞臺設計最原始最本質的功能就是對舞臺空間的組織，現在對于這一功能的重新認識和估價，反映出了當代舞臺設計對于意識到自己的戲劇本性的趨勢，最終導致對于功能主義傾向的產生。

2 舞臺空間創造的具體要求

2.1 舞臺動作空間的創造與利用

舞臺動作空間創造是舞臺設計最基礎的部分， 在戲劇舞臺中也具有很大的重要性。自戲劇也在這一時期誕生了。然而 ， 在早期的動作空間中并沒有設計這一概念 ， 而是一種自然形成的表演空間。 一直到古希臘戲劇時期 ， 對劇場的格局進行了固定化 ，一個人為設計過的動作空間才被創造出來。隨著時間的不斷推移 ， 舞臺設計逐漸突破了原有建筑中的舞臺動作空間 ， 創作了動作空間 ， 進一步發展了舞臺美術。隨著近些年舞臺技術的飛速發展， 舞臺動作的空間已經超過了臺面的空間限制， 而向著空中發展。比如百老匯演出中，由舞美大師喬治·西平主導設計的音樂劇《蜘蛛俠》中，蜘蛛俠的動作空間甚至可以延伸到觀眾席 的上方空間，這一創新的設置與挑戰不僅能夠讓觀眾們耳目一新，而且將科幻和自由進行了更好地表現。

2.2 舞臺審美空間的創造與利用

舞臺空間不僅僅是演員的表演空間，它更是一種有意味的符號空間，讓舞臺空間具有了審美的特征。舞臺空間如同藝術館的展臺， 觀眾們觀賞那些被藝術家們放到了展臺中心的物品，它們同時就被打上符號了。也就是說，任何事物一旦被安排進入了舞臺空間，被觀眾看到，它便具備了其獨特的意味。作為舞臺設計師，他的任務就是將這種意味有意識地加強，并且能夠統一組織起來，削弱那些冗雜的部分， 留下并強調最需要所要表達的部分。 在上海戲劇學院曾經演出的劇目《寶島一村》種，整個舞臺非常具有創意地布置成為一個巨型的旅行箱。在演出開場之前，旅行箱是閉合的狀態。開幕的時候，旅行箱就被打開一步步地翻開了里面的行李，那些寶島臺灣的生活場景便被逐一地展開。旅行箱所要表達的就是游子漂泊在外的情感， 對于家鄉的思念全都寄托在旅行箱上，舞臺空間便具有了更加深層次的意義。

2.3 舞臺交往空間的創造與利用

交往空間的創造在戲劇演出中產生并被大家普遍接受，使得交往空間成為了舞臺設計師的重要任務之一。交往空間指的是根據演員與觀眾戲劇交往的共同參與者為中心所形成的空間。 在一些戲劇的創作中， 舞臺設計師不僅需要關注到舞臺上的事物，同樣對臺下的事物也要敏銳地察覺。在舞臺設計種，一個重要的設計內容就是安排觀演方式。被觀眾所熟知的舞臺形式主要包括包圍式、鏡框式、伸出式和多樣式。通常來說，特定的劇目需要特定的觀眾效應和觀眾互動 ， 所以這就需要特定的觀演方式來進行可能性的創造， 這與舞臺的設計方案又是息息相關的?？傊?，對不同觀演方式的確定是舞臺設計中的一項重要內容。 因為戲劇正朝著多樣性的趨勢發展 ， 環境戲劇正在崛起，這與服務觀眾的理念是息息相關的。

2.4 舞臺獨特空間的創造與利用

在對于提升整體表演效果中，網絡技術起到了關鍵性的作用。如今不再需要設立過多的諸如立柱、背景板等物件，只需要通過顯示屏就將設計師想要的圖案與效果呈現出來。但是這并不代表著不再思考舞臺空間的問題。舞臺的布置要求，不需要過多追求華麗，而是應該 通過提升表演的效果來抓住觀眾們的注意力，所以，在這樣的新形勢下， 舞臺空間顯得更加獨特，是由于舞臺空間可以進行隨意的更換， 通過背景顯示屏、升降裝置、威亞與燈光效果等就可以讓觀眾看到不同的舞臺展現。技術發展到后期甚至可以利用三維立體化進行處理，觀眾們會被帶入特定的情境之中體會更深的感受。

結論

綜上所述，舞臺設計的空間創造與利用直接體現了舞臺空間的藝術性，所以為了讓舞臺空間表現出設計師所想表達的無限內容與意境，編導就必須充分利用起舞臺空間的設計，最終達到演員表演與可視區和盲區的完美統一。

參考文獻

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