繪畫是思想情感的表達

摘要：“繪畫這種藝術和音樂一樣，似乎比思想要更高一籌”這句話摘自于法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦的日記。本文通過對德拉克羅瓦以及對繪畫本質的分析與探究，從三個方面來闡釋對于這句話的理解和感悟。

關鍵詞：創作；思想；情感；審美意趣

一、尋本溯源，追溯德拉克羅瓦的藝術生涯

德拉克羅瓦全名歐根.德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798—1863），他是法國歷史上最偉大的畫家之一，他被公認為是絕佳的浪漫主義畫家，但又超越了浪漫主義，他的代表作有《但丁之筏》、《自由引導人民》又名《1830年7月27日》等，他的藝術個性豐富復雜，光影、色彩和戲劇場景是他的最富標志的藝術特色。他對個人主義的強調，對后來的印象主義和新印象主義的影響深刻。他崇尚希臘、古羅馬古典的高尚人物，一生致力于追求藝術生命力和簡練感，追求在未來創作出偉大的作品，追求那難以達到的目標，就這一點而言，他確實是浪漫主義的象征。德拉克羅瓦的作品充滿了浪漫主義風格，他通過特定的藝術形象來表達抽象的思想情感，側面的闡述了他說的那句“繪畫比思想更高一籌”的深層含義，他所說的“高”并不是高于某樣事物，而是指一種特定的結果，即繪畫是思想的一種具象體現，，它源于內心的渴望，是藝術家內在生命力的體現，是一種象征意義的表達。這種象征性的意義在實質上就是人們內在心理情緒和意念的一種隱喻，也許這些隱喻通常是神秘的、間接且不確定的，但這反而能豐富畫面的含義和精神內涵。

二、關于繪畫的本質的探討

1、藝術創作

繪畫作為一種主觀藝術活動，它和情感之間有密切的聯系。繪畫創作的本質就是思想和情感的表達，很多著名文學家和藝術家都在討論這個問題。俄國著名的文學評論家是這么說的：“感情是詩情天性的最重要的動力之一，沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”法國著名的雕塑家羅丹的也曾說：“藝術即情感”。著名的法國作家羅曼羅蘭也有對藝術與情感的獨到見解：“藝術的偉大意義，基本上在于他能顯示人的真實情感、內心生活的奧秘和熱情的世界。”這些偉大的藝術家、文學家，都在表達他們內心對于藝術和情感關系的探究，藝術創作是情感的表現。藝術創作對藝術家們來說更多的是一種情感的表達，就像當我們看到美麗的自然風光，想要通過繪畫的形式來記錄自己的視角，來傳達那種對于美的感受和感動的時候，感受是繪畫創作的動力。繪畫是一種意識形態，它不僅和社會生活有著緊密的聯系，它也是藝術家審美意識的體現。通過藝術創作，以藝術的手法描繪事物的形象及運用繪畫技巧，傳達對某一事物自己獨有的思想感情和審美理想，這便是“創作”的目的所在。創作是一個持續的、連貫的過程，由最初的構想和草圖，到最后完整畫面的呈現，在這個過程中，“靈感”尤為重要。那么何謂“靈感”呢，我認為它是一種對于生活的潛意識的思考，是藝術家內心隱秘的想法被現實形象所觸動而轉化為有意識的自然表現，即對于某些具體形象的思考，或是對于一個特別的畫面、一個理想的審美意象的追求。這種“靈感”并不是刻意為之，更不是苦思所得。它是一種創造性的想象，一種自然的情感流露，一種想要去表達的沖動。當然，要完成藝術作品的創作，僅僅有靈感是不夠的，還要通過構思畫面的具體形象，尋求到最恰當強有力的藝術語言，將藝術手段與創作所闡述的深層意義相結合，才能達到理想的畫面，才是一個好的藝術作品。黑格爾認為，藝術思想是一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，它包含人的整個內心世界，顯現著人的整個內心世界的全部豐富性，具有更多的心靈信息和精神內涵。繪畫恰巧是一種富有生命力的藝術，這種生命力就表現在釋放人的精神世界，傳達人的思想與情感。

以德拉克羅瓦的作品《自由引導人民》為例，它反映了藝術家當時在為擺脫政府統治階級的壓迫，與資產階級統治和古典主義學派對抗的強烈渴望自由的意志。德拉克羅瓦對于自由的向往和追求，通過繪畫作品向人們傳達這種積極奮斗的精神，以自由、平等、博愛、個性解放為口號，給人們內心深處帶來力量，鼓舞人們去努力奮斗來實現理想。德拉克羅瓦在繪畫創作中以光和色，以及奔放的筆觸和有生命力的動感的造型，將浪漫主義繪畫的特點和浪漫主義的自由精神表達的淋漓盡致。

2、審美意趣

自從人產生了審美意識，“美”便成為了人類本能的一種追求。優秀的繪畫作品，無論從視覺上還是心靈上來說，必然給人以“美”的享受。其實就繪畫創作本身來看，它就是一個創造“美”的過程。它最終追求的結果，也是向世人傳達一種藝術家自己對于“美”的感受和對于“美”的理解，使觀者能夠產生共鳴。德拉克羅瓦作為浪漫主義畫家的代表，他在繪畫創作的表現手法上有著獨特的審美意識，通常在他的畫面中更多的去運用光和色的強烈對比，內容上更為注重人物形象和動勢的描繪來體現沖突和矛盾，引導人們解讀畫面進而引發人們的想象。以作品《希阿島的屠殺》為例，其中通過畫面中人物的沖突和斗爭場面，還有對戰爭場景以及死亡的描繪，都是對于人性的探討表達，也是他審美意趣的最高體現，描繪的是人性而打動的是人心，這才是經久不衰的繪畫作品。

就像托爾斯泰曾經說過；“一個藝術家如果漠視對同類命運的關懷，那么必將導致自我心靈的枯竭。”繪畫作品既要有美感也要有思想性，不能割裂了兩者的關系，所以我認為藝術家表達的訴求并不僅僅是去追求畫面上的“美”這一視覺體驗或是過度的關注自我的感受，而是能夠對于社會、人性以及世界的“善惡”和“美丑”用心觀察和體會，去追求畫面美感與思想性的和諧統一，通過繪畫的方式傳達出一種情感和理念，賦予藝術作品強大的生命力和沖擊力，給人以直觀的感受。

結語：

對于藝術家來說，繪畫的過程是一個孤獨的且極度主觀的藝術活動，最后呈現出來的畫面，便是藝術家情感和審美意趣的具象體現。一個繪畫作品所蘊含的思想和情感，在觀賞過程中與觀者的思想情感互相交融，這便是在藝術形式中人們思想與思想、情感與情感的連結的體現，也是繪畫最重要的作用和意義。

參考文獻：

[1]于衡.德拉克羅瓦關鍵詞[M].湖南美術出版社，2007.

作者簡介：

王乙涵（1993.02—），女，籍貫：山東省臨沂市，山東藝術學院2016級碩士研究生，研究方向：壁畫。