淺論舞蹈藝術創作中情緒的濫用

摘要：本文通過對舞蹈作品的舞臺呈現分析現代舞臺舞蹈藝術創作時針對觀眾的情緒渲染是否超出了因有的程度，情緒舞的提法是否準確？情節舞的情節是作品的核心，情緒舞中什么才是核心呢？作者認為情緒本身不構成作品核心，所謂的情緒舞類作品的核心應是人或事物的形象，或某一文化符號。

關鍵字：舞蹈創作；情緒運用；情緒舞

一個真正的舞蹈藝術作品要么承載著作者的獨一無二的審美，要么濃縮著一個時代一個民族的一種文化，要么就是把技術做到極致由法入道，再次一層說一個故事塑造一個人物，也算得上一個完整的藝術作品。但現在我們的舞臺上出現了大量的不知所云的作品。似乎只是以一個空洞的身份渲染一種情緒，把情緒做成的整個作品的核心。舞蹈當中有情緒舞一說，但情緒舞的編創，絕對不是只渲染一種情緒，而是借助某種情緒表達一個民族，一種文化或者一個場景。一個舞蹈藝術作品的創作當中情緒是非常重要的，它既可以用來塑造人物形象表達人物情感，又可以作為引發戲劇沖突的誘因。但是在藝術作品的創作過程中，情緒絕對不可能是一個作品的核心，核心是人物或者形象，情節甚至神話故事等等。舞蹈作品中無論是創作者還是演員對于情緒的由來都必須很清楚，換句話說就是對要表達的故事或者形象很清楚，在劇場中觀眾和演員是不一樣的，觀眾可以情不知所起，一往而深，創作者與演員絕對不可以演員如果也這樣就是非常可笑的，起碼證明演員并不了解作品。無論觀眾是否了解演員在表演時所要傳達的情緒到底是什么？為何而悲傷，為何而難過，為誰而喜悅，為誰而憂愁，但編導自己一定要清楚，更加要給演員講清楚。而不是只告訴演員他們應該傳達一種什么樣的情緒。更不應該無故的放大情緒，就算每一個人都是林黛玉，也不可能天天葬花。況且舞蹈并不像戲劇或者文學，觀眾通過肢體了解作品看不到那么多內心的傷春悲秋，更看不到文學可以描述的那些勾心斗角，那么最后呈現在他們眼中的只有被放大到莫名其妙的情緒，當然也許當時觀眾并不會感覺太壞，因為情緒最容易打動人，最容易感染人，但這樣的作品跟講個笑話有什么區別？

一、中國傳統文化對情緒的認知

人情緒屬于精神現象，在中國傳統文化中只有道家和傳統中醫對于情緒有分析研究，其二者一脈相承所以得出的結論大致相同。在道家學派和道教修行者的認識中，相信太上忘情是最高的最接近于道的一種存在，其他所有的情緒，哪怕在適當范圍內，也多少會對我們的生命造成影響。中醫講究五行，從五行而又對應世間一切。自然界產生的一切必然在陰陽內五行中，人的情緒也包括在內，因為五行生克，所以情緒極易對人的生命造成影響。喜恨傷心，怒傷肝，悲傷肺，憂思傷脾，驚恐傷腎，人有七情六欲，故五臟俱傷難以了人天壽。而對于藝術創作而言情緒，就不可以被稱之為毒品了，情緒成為癮品。

二、從癮品角度分析情緒濫用的危害

國際上癮品的定義下限為鹽，上限被定義為香煙！也就是說任何東西，它對人身體的傷害和人對他的上癮程度超過香煙那么他將被界定為癮品的下一個階段——毒品。而就目前藝術創作的手段大多是依賴情緒達到一種濫用的程度。無論是創作者本身還是，對于作品二次創作的表演者都極大程度的依賴于情緒，而情緒本身是像病毒一樣是極易傳播的。外國網友在地鐵上用笑聲做過實驗，作者也同樣在課堂上實驗過在人群中傳遞喜悅和哀傷。這些實驗的結果讓我們得出的結論是，情緒的傳播是一種極其迅速，通過眼耳鼻舌身，色聲香味觸，都可以傳播的東西。所以很顯然如果我們在藝術創作中大量的使用或者說依賴情緒那就是相對比較低級的，我這么說絕對不是在否認情緒的作用，相反，我在肯定它，因為我們知道哪怕在平淡的文字中賦予情緒它也能變成詩歌。就好像鹽一樣，在平淡的食材中，哪怕放一點點鹽也立馬可以讓食材的口感上升到另一個成次。所以，在藝術創作中情緒絕不是一無是處，而是處處都有化腐朽為神奇的力量，但這種化腐朽為神奇的力量，卻很容易的被我們所掌控。就像歷史上人們對鹽的掌控一樣，原因為難以獲得，所以在歷史上為人類創造了極大的收益，而近代我們開發出了海水蒸鹽的方法。從此之后也不再是難得之貨，于是我們現在所攝入的鹽大量超標。藝術作品中的情緒也是一樣，在曾經老百姓接觸藝術作品的機會和方式都是十分有限的且大多數以舞臺藝術為主，而現在我們可以輕易通過任何方式接觸音樂美術，舞臺藝術等綜合藝術作品，這時候藝術作品中大量的情緒已經使我們感到厭煩，甚至惡俗。

三、濫用情緒的“味精”型作品本質是劣質商品而非藝術作品

現在的藝術作品，尤其是舞臺和影視的作品無論是導演還是演員都極大程度的希望自己能夠用情緒打動觀眾，他們對情緒都有一種極大的依賴，以至于失去情緒，他們就無法做出作品來，作者曾經也一直認為情緒是一劑救命的良藥，但這是在靈感缺乏和創作源泉流失的情況下。我不否認在舞臺上的一切都是假的，但演員越來越多的不準確的擴大自己的情緒，加之編導的表達無力，最后整個作品只剩下情緒。 而現在的表演者創作者最喜歡最嫻熟的就是煽動情緒，久了觀眾就上癮了，并且很依賴這類作品，我把這一類作品統稱為“味精”類作品，因為這樣的作品就像一道添加大量味精，但絲毫沒有營養的菜。炒菜是允許放味精的，就好像我們的作品當中是允許運用情緒的，但是情緒的煽動一定是有目的性的，有節制的。過多的使用味精會使我們的味覺麻木，同樣過多的使用情緒也會使觀眾的情感麻木，當然有很多人是喜歡味精的味道的，甚至在太宗不放味精，他就感覺渾身不自在，觀眾也是一樣，有時候他就是為了大哭一場而來，釋放掉自己積壓在內心已久的情緒，他不在乎他所看到的東西還有多少的藝術價值，這也就是很多電影電視劇叫好不叫座，叫座不叫好的原因所在。商人們利用這一點牟取利益，這是無可厚非的，但如果藝術創作者本身沒有意識到這一點，并且把情緒這種與味精一樣的東西當成是藝術作品，的主體，那么做出來的很可能就是大量的垃圾，我覺得這是一件可悲的事情。

參考文獻：

[1]黃俊、舞蹈編導因從創作目的構思創作方法，[J]藝術評鑒

[2]M·H·艾布拉姆斯、《鏡與燈》1953

作者介紹：

黃俊，1994年出生，漢族，西南民族大學在讀研究生，研究方向：舞蹈編導。