論中國當代藝術作品形式中的崇高感

摘要：20世紀80年代以來，在全球化的背景下，中國的當代藝術呈現出多元化趨勢。諸如蔡國強、徐冰等藝術家，創作出了眾多反響熱烈的藝術作品。本文以蔡國強、徐冰和舒勇的代表作品為例，試討論中國當代藝術作品形式上的崇高感。

關鍵詞：當代藝術；藝術作品；崇高感

就目前而言，學術界對于當代藝術和藝術家作品的討論非常多，涉及層次也十分廣泛。但是眾觀各家的文章，大家的關注點大多都聚焦在作品的文化成因、材料特征、價值意義、社會影響等等，而對于作品的形式因素和審美感受的分析還比較少。故本文希望以蔡國強、徐冰和舒勇的代表作品為例，來討論中國當代藝術作品形式上的一個重要特點，即崇高感。

一、崇高的內涵

崇高是西方美學史上一個重要的審美范疇，其形式特點和觀念與當代藝術作品有著諸多契合。西方歷史上第一位將“崇高”作為審美概念來使用的是古希臘的朗吉努斯，在《論崇高》中，他認為“崇高”是“巨大的威力”、“迷人的魅力”，力量是“崇高”之本質。[1]

把崇高上升到哲學高度進行深入研究的美學家是康德。[2]康德認為，崇高的對象具體表現為體積和數量無限大（數量的崇高），以及力量的無比強大（力的崇高），激發了主體的超越精神，主體由對對象的恐懼而產生的痛感而轉化為由肯定主體的尊嚴而產生的快感。

在葉朗先生看來，崇高的意象世界的核心意蘊是追求無限，而崇高的“形式語言”的靈魂則是“空間意識”，是一種宏偉深遠的空間感。這種空間感同時也是一種歷史感，是對于命運、時間、生命的內在體驗。[3]此外，在崇高之中，有一種靈魂美，它閃耀著高尚、圣潔的精神的光輝。[4]這種靈魂美的本質是一種大愛，是生命的犧牲與奉獻。人們面對這種靈魂美，內心充滿一種神圣感，這種神圣感是一種心靈的凈化和升華。

二、中國當代藝術作品之崇高感分析

在以下三件具有代表性的中國當代藝術作品中都可以看到“崇高”的感性性質或形式特點。

其一，蔡國強作品《天梯》，2015年6月，蔡國強在家鄉泉州點燃了500米大型煙火作品《天梯》，迎著晨曦對話宇宙，實現了他近二十載的夢想。“天梯”，從表面理解是“通往上天的梯子”，其實按照蔡先生的表達，也就是這個意思。這件作品是他獻給故鄉泉州也是送給奶奶百年壽辰的禮物。蔡先生在地面鋪一條500米長、5.5米寬的繩梯，借助熱氣球垂直升入夜空。接著他用一根火柴點燃，瞬間好像一座金色火焰梯子剎那間升入夜空。蔡先生說：“我要建立一個通向天上的梯子，基督教信徒有他們的天梯通向天國，而我的天梯是通向宇宙，通向神靈，通向過去和將來，通向福建人心中那些既抽象又具體的風水、祖先保佑、吉祥如意等地方”。那一刻，這副天梯走進了人們心中，它在人類與宇宙之間構成了交流，它亦是蔡先生去到宇宙的時空隧道，這件作品具有著超越性，它超越了地球表面，超越了人類自身能力所能達到的境界，超越了人類對已知世界的認知，雖然它是一件藝術作品，但是它已經飽含了人類的憧憬，這是一件偉大的作品，人們對《天梯》產生崇敬之心，在觀看的過程中，“崇高感”油然而生。他們觀看這件作品內心充滿了祈禱，似乎“天梯”承載著他們的愿望，一直飄向遠空，直至看不見的外太空。

其二，徐冰作品《析世鑒—世紀末卷》即《天書》，天書是徐冰虛構出來的漢字，看似漢字卻又無法識別且沒有實際的含義，字體保留了漢字的外形和結構，又不能與漢字混淆。這些偽造的漢字一共四千多個，從展覽的形式來看，《天書》屬于一件裝置作品。三條長卷從展廳中央垂掛下來，其長度足以占據展廳大部分上空，而下面鋪滿了“典籍”，有線裝和蝴蝶裝的，此儼然一個“文字的空間”。不尋常的體積和眾多的文字所形成的泰山壓頂之勢給人以壓迫感。此外，人們在參觀這件作品時，似乎覺得很熟悉這些文字，當正想要脫口念出來時卻又不得不咽了下去，想要解讀的欲望被無情的阻止直至絕望，這正體現出康德認為的“崇高同媚人的魅力不能和合，而且心情不只是被吸引著，同時又不斷反復的被拒絕著”。無法解讀的困惑和不解還夾雜著驚嘆和感悟，感到一種不愉快感。“崇高情緒的本質是一種不愉快感。”[5]

其三，舒勇的作品《生命之花》，“生命之花”是藝術家舒勇以“5·12”大地震為背景創作，以藝術的方式銘記汶川大地震的一件當代藝術作品。在無數的戰爭和大災難中，我們都是把生命用冰冷的數字來呈現，每一個數字的背后都是一個鮮活的生命，每一個生命的逝去都是我們共同的哀傷。我們不能挽回災難，但面對突如其來的災難，萬眾一心、舉國救援的一幕幕，匯集成令人動容的感人畫面，凝聚成撼動人心的精神力量就像一朵生命之花，在我們每個人的心中綻放。這是雕塑藝術史上具有里程碑意義的作品，在汶川大地震十周年之際將“生命之花”捐給“5·12”汶川特大地震映秀震中紀念館具有特別重要的意義。這件作品無疑震撼著人們的心靈，而與此同時，它又充滿著神圣感，這種神圣感是一種心靈的凈化和升華。

結語

通過對中國當代三位代表藝術家作品的分析，我們可以看到，這幾位藝術家的作品都具有崇高的某種或某些特性。從蔡國強的作品中，我們看見體量巨大的火藥如閃電般從地面上一飛沖天變成煙花照亮整個天空的過程，場面之宏大，視覺之震撼，我們親眼目睹這無窮威力的同時又感受到煙花的迷人魅力。從徐冰的作品中我們看到了藝術家通過對“藝術語言的異化”，改變了人們習慣的認知方式，致使人們在觀賞時遭遇了矛盾和陌生，所以人們在對作品龐大的數量和展覽時的體量感到震撼的同時，感受到了不安全和陌生感。最后，從舒勇的《生命之光》可以體會到生命的神圣感，作品承載的意義之重大，人們在觀賞作品的同時進行著一次心靈的洗滌和升華，沐浴著精神的光輝，思考著生命的意義。這些作品所帶給人們的感受一一印證著先哲們對崇高感闡釋的思想星光。

參考文獻：

[1]曹順慶.中西比較詩學修訂版[M].北京：中國人民大學出版社，2010.：170頁.

[2][3][4]葉朗. 美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009：329頁，329頁，330頁，331頁.

[5]康德著，宗白華譯.判斷力批評[M].北京：商務印書館，1987：84頁.

二、期刊：

[1]蘇典娜、王嘉妮.當代藝術家介入公共藝術的研究—以徐冰為例[J].公共藝術，2015，6.

[2]鄧中云.視覺的盛宴—解讀蔡國強的火藥藝術作品[J].美術學報，2012，3.

[3]從水墨先鋒到經典波普—對話谷文達[J].東方藝術，2012，15.

作者簡介：

杜維彬，男，漢族，1993--，籍貫山東，四川師范大學文學院，2017級藝術學理論碩士研究生，研究方向為藝術批評、藝術美學及藝術史。