談呼吸在中國古典舞身韻中的重要性

摘要：人類生存是離不開呼吸這種基本活動的，任何的活動都是要進行呼吸的，而舞蹈其實也是是需要呼吸的，沒有呼吸的舞蹈相當于沒有靈魂。對于舞蹈表演者來說，要想對舞蹈中美妙的韻律進行掌握，也是要加強對呼吸的掌握，要想讓舞蹈的演繹展現出更高的生命力以及感染力，舞蹈演員需要的不僅僅是結合自身的技術，對肢體動作進行調整，也是要對舞蹈的實際開展中，加強對呼吸的掌握以及調整，這樣可以讓舞蹈演員將自身的舞蹈動作更好地控制。古典舞的表演中也是如此，呼吸就意味著生命，古典舞身韻中呼吸是有著非常重要地位的，文章就是對此展開分析。

關鍵詞：呼吸；中國古典舞身韻；重要性

前言：

“形，神，勁，律”是古典舞身韻不可分割的四個方面，身韻是每個古典舞的演員需要掌握的內容，要想實現對古典舞更好地呈現，就要注意呼吸的重要性，舞蹈演員是否可以將古典舞的各方面美感充分在觀眾的面前展示出來，用舞蹈的方式來感染觀眾，讓觀眾進入到舞蹈欣賞的享受中，這些都是要取決于舞蹈演員能否對呼吸進行良好地掌握，從而讓古典舞的實際魅力展現出來，也是促進古典舞實現完美表演。所以關于古典舞中的呼吸掌握，是非常值得關注的內容。

一、古典舞中關于呼吸的概述

（一）呼吸的種類

古典舞對呼吸還是要求非常嚴格的，也是有著不同的類型。各種不同的呼吸，是對古典舞風韻的一種展現，同時也是可以表現出諸多的舞蹈風格。呼吸基本上是可以分成四種類型，分別是快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼以及慢吸快呼。對四種對基本的呼吸方式進行掌握，并將這些呼吸的方式正確運用到古典舞的實際表演中，這樣可以讓舞蹈作品的美感以及魅力得到更加良好地展現。

（二）生理呼吸和藝術呼吸的區別

生理呼吸也就是正常人們進行的呼吸。實際上二者之間是有著顯著區別的，后者與人們的正常的呼吸是截然不同的，是結合舞蹈節奏的變化，還有動作節奏產生的變化，對呼吸方式進行運用。這其實是對正常呼吸的一種打破，正常人難以實現藝術呼吸，舞蹈演員則是需要做出一些大幅度動作，將正常呼吸的規律突破。

要想對藝術呼吸進行合理運用，則是需要進行長時間的訓練，也就是說訓練到一定程度的時候，舞者才能將藝術呼吸掌握好，生理呼吸則是不同。主要的功能就是實現機體和外界的氣體交換。這是一種排出二氧化碳以及吸入氧氣的過程，是為了維持人生存的需求[1]。

二、呼吸對古典舞身韻“形”的影響

（一）對動態形的影響

一般來說舞蹈外部展現出來的體態以及舞姿都是可以看成是過程以及形態的一種“形”。動態形就是舞蹈表演者做出不同動作銜接的路線，從舞蹈演員角度上分析，“形”和呼吸其實是一直存在的，肌肉進行伸縮，也是要呼吸的配合。本質上呼吸是一種胸腔運動，在實際表演中，舞蹈演員的四肢動作是外在體現，對肌肉進行控制，肌肉呼吸的培養，對四肢屈伸內在感的相關訓練，通常來說動作就是一種呼吸的眼神。呼吸也是可以讓生命力以及動作得到一定程度上的提升[2]。

（二）對靜態形的影響

若是舞者本身的姿態以及形態是靜止的，這時候則是要具備一定的自我審美意識。如挺拔而含蓄，本身是一種協調統一，但是有著一定矛盾性的動作。在舞蹈的實際表演中，表演者需要遵循由動到靜的原則。也是可以將這種變化稱為亮相，這個環節是舞蹈藝術中非常關鍵的。舞者在將舞蹈完成后，實現對內涵以及美的整合[3]。

三、呼吸對古典舞身韻“韻”的影響

（一）對“神”的影響

“神”是舞蹈表演者的自身心態以及內涵的表達要素，有著內涵、氣質以及韻律等內容。若是說藝術沒有足夠的神韻，這樣的話藝術吸引力也會降低。而呼吸對神也是有著直接的影響，呼吸對表演者的心態以及情感表達是息息相關的，人體在運動中，呼吸的調整，都是會融入到神韻中。在古典舞的表演中，人體是在不斷的運動中，神韻則是可以被察覺以及認知到，將“神”這個元素抓住，則是可以讓古典舞的表演更加具備生命力。通常來說，“神”則是會將神采以及神韻等聯系起來，舞蹈本身就是一種思想以及情感的表達方式，從這個藝術本質上看，“神”則是可以為舞蹈藝術注入生命力，實現對“神氣”的提升。

（二）對“律”的影響

身韻中的“律”，則是還包括對動作律動性還有規律的一些考慮。不同的動作進行銜接，則是要保持足夠的順暢性。這也是可以總結成“律”中所謂的“正律”。這樣可以讓古典舞的動作保持一氣呵成，同時古典舞是非常重視不順則順這種“反律”的。舞蹈演員在呼吸的時候，則是要對呼吸的時機以及強弱進行把握，反律中還包括從反面做起的重要原則，舞蹈演員需要將動作要領進行準確把握，然后才能將反律動作順利做出來，如在舞蹈表演中，是進行先吸后呼的呼吸，欲前先后。

（三）對“勁”的影響

神韻中的“勁”，就是對外部動作配合一些節奏以及層次上的處理，用力的方式以及動作的差異，則是有著一定的差別。如何對“勁”進行有效掌握，則是要注意進行力、意、氣和形的有效整合，氣比較缺少的時候，那么就會導致“勁”有所不足。所以呼吸對“勁”也是有著非常顯著影響的，舞蹈演員在實際表演中，若是對呼吸的調整不夠合理，就是對內在節奏以及動作層次失去了良好的控制，很多難度較大的舞蹈動作，也是在這個時候更容易出錯。“勁”在古典舞的表演中是非常值得重視的，國內的古典舞以及戲曲，對亮相以及造型都是重視的，這就意味著在古典舞的實際表演中，造型以及亮相也是非常重視“勁”的。同時也是需要讓“勁”和動作保持一致，舞蹈演員對這類動作進行表演的時候，也是要對呼吸的控制加強重視。所以可以看出，“勁”也是受到呼吸的直接影響的，沒有合理的呼吸，“勁”就會難以得到充分的控制。

結論：

總之，古典舞可以說是傳統文化中至關重要的一部分，呼吸則是對舞蹈呈現造成直接的影響，對舞蹈效果的完美呈現也是有著不可忽視的作用，舞蹈演員是否可以將古典舞的實際魅力展現出來，在很大程度上是取決于對呼吸的控制程度，所以對于古典舞表演中，呼吸的控制還是要加強訓練以及實踐。

參考文獻

[1]卜曉蕊.當代中國古典舞教學體系的構建與發展——評《古典舞身韻及技巧：教學做一體化教程》[J].中國教育學刊，2017（08）：123.

[2]張婷.從《春閨夢》探究戲曲舞蹈的表演形態在古典舞身韻中的繼承與發展[J].當代音樂，2016（10）：77-78.

[3]周野.“破其形、揚其神”——中國古典舞身韻“身法步”在訓練中的重要性[J].科技風，2015（14）：250.