霍去病墓石雕的藝術特點及美學價值

摘要：霍去病墓石雕群在我國雕塑史上具有重要地位，代表了漢代博大雄強、浪漫包容的審美追求和時代精神。本文主要闡釋了石雕的藝術特色和美學價值，以發掘其對當代造型藝術的現實意義。

關鍵詞：霍去病墓石雕；藝術特點；美學價值

霍去病（公元前140—前117）河東平陽（今山西臨汾西南）人，西漢名將，能征善戰，六次奉御命出征，均獲大勝，被封為大司馬驃騎將軍，封冠軍侯。元狩六年，因病去世，年僅23歲。漢武帝痛失愛將，不勝悲悼，為表彰其戰績，緬懷其功業，特賜陪葬茂陵。霍去病墓位于茂陵東約1公里處。霍去病墓的記載最早見于《史記》，《史記··衛將軍驃騎列傳》：“驃騎將軍……元狩六年而卒。天子悼之，發屬國玄甲軍，陳自長安至茂陵，為冢象祁連山”。墓冢模擬祁連山，墓上遍植林木。封土上散置著17 件石雕：動物石雕共 14 件。其中 3 件組合形石雕：馬踏匈奴、野人抱熊、怪獸吃羊；11 件單體石雕：臥馬、躍馬、臥牛、伏虎、臥象、臥蟾、龜、石人、1 號魚、2 號魚、野豬。另有 3 件刻字石刻。關于石雕的最早記載見于《史記··衛將軍驃騎列傳》司馬貞索引姚氏案，曰：“冢至茂陵東北，與衛青冢并。西者是青，東者是去病冢。上有豎石，前有石馬相對，又有石人也。”。石雕為霍去病陵墓造勢，既彰顯出墓主人霍去病的英雄氣概，又突顯出陵墓莊重大氣，與陵墓祁連山的造型相呼應。霍去病墓前石雕群是目前我國發現的古代陵墓石雕中時間最早、保存最完整的石刻藝術品。

一、藝術特點

西漢初年，統治者實行休養生息的政策，社會得到穩定和發展。漢武帝時期，抗擊匈奴，開拓邊陲，打通西域，各民族間交流頻繁，囯力強盛。大國氣象在霍去病墓石雕群中得到了生動的展現。

漢武帝時開辟疆土，為永絕邊患，馬成為重要軍需。據記載漢武帝在得到西域進貢的汗血馬后，曾作《天馬歌》來表達對寶馬的喜愛。在霍去病墓前石雕群中，馬也多次以典型的藝術形象出現。《躍馬》、《臥馬》、《馬踏匈奴》，三馬一動一靜一立，形成動勢。展現了從備戰到作戰再到取勝的過程。其中《馬踏匈奴》最具代表性，表現最為精細，該石雕高190厘米，長168厘米。馬蹄下的匈奴人仰臥地上，面目清晰可見，左手握弓，右手持箭。馬昂首而立，肌肉豐滿，尾長拖地，馬腿如四根石柱與馬身渾然一體，造型古樸。《躍馬》長240厘米，高度150厘米。雕塑中馬的五官和四肢以及一些突出的瑣碎高點用浮雕表現。從躍馬的側面看，一些細節，如馬的眼睛、鼻孔、耳朵、尾巴等，被夸張地作了壓縮處理，使其概括于整體中。軀干包括身下的石頭不掏空，保持了圓雕的造型，整個造型整合成一個團塊結構。馬的外形線條自由流暢，增強了石雕形體的視覺張力。動靜結合的造型，宛若身臨其境。

《臥牛》石雕長260厘米，寬160厘米。身體中間微陷，臀與頭微揚。表現背部起伏扭轉和脖子處的進食等細節處嚴謹生動。《伏虎》石雕長200厘米，寬84厘米。身體緊貼地面，尾巴卷曲在背上，只刻畫髖部而不刻畫爪子，前腿緊緊并攏。僅在頭部略加勾勒，再在身上刻出幾條斑紋陰線，用簡練的線條刻畫虎身的斑紋。老虎捕食獵物的形象躍然而出。整體雕刻簡潔概括。《怪獸吃羊》石雕高274厘米，寬220厘米。采取浮雕手法，利用石材自身裂紋走勢，雕飾出吞食小羊的怪獸，緊張情節隱現于石塊中。

霍去病墓石雕作品都是利用巨型石材的天然形狀，稍加雕琢，因形取勢。但其造型特點也各有不同，大體可以分為三大類型。其一為大刀闊斧地劈削出外輪廓，概括勾勒出物象的基本形象和體面關系的，如《石龜》、兩件《石魚》。其二為形象明確，外輪廓形態具體，淺浮雕表現局部形體，陰線劃刻部分細節，如《野人抱熊》、《怪獸吃羊》。其三為刻畫深入寫實，輪廓流暢，形象清晰，肌肉和筋骨的結構變化肯定到位，體積感強，如《馬踏匈奴》、《躍馬》、《臥牛》、《伏虎》等。以圓雕為主，輔以浮雕、線刻，在關鍵部位略施斧鑿，夸張簡練。

石雕作品在保持石料的自然形狀的基礎上，圓雕、浮雕和線刻相結合。利用原石塊形象與質地，扼要地雕刻出關鍵性的細部。成品中留存構思的“草圖”感，使作品稚拙而有生氣、借自然之勢表達生氣，因勢取形。著力突出不同對象形體、習性的特征。對形體的刻畫大膽準確，充滿想象力的塊面處理，使造型顯得單純簡練樸實。在不同的物象表現中顯現出內在的和諧、動感和力量。恰到好處的處理面與線 、粗與細 、 簡與繁的關系。石雕群在關注單體雕刻作品的同時，充分考慮了雕塑所處的環境和主題思想，既有總體的氣勢又有單體的稚拙。充分發揮石頭剛硬堅強的材質特點，給人以穩重的視覺沖擊感的同時，紀念碑式地展現了霍去病的赫赫戰功和漢代的博大雄強。

二、美學價值

漢代是中華文明史上的一座高峰。漢代造型藝術融合了夏商周時期的意象造型因素，以及周邊其他民族的造型特色，呈現出兼容并蓄、沉雄博大的意境。西漢霍去病墓石雕群比較典型地體現了漢代造型藝術的美學特點，并為后世樹立了多重的美學范式。

霍去病墓前石雕體現了“天人合一“的審美理想。霍去病墓是與博山爐等器物設計手法相同的一座人工山。石雕以山體為基座，藍天為背景。冢上雜植蒼松翠柏，并于山麓草坡之間，散置大型石刻，以模擬深山密林。石雕與山體融合，以整體為美，簡略細節，賦予陵墓以天然氣象。借用自然環境彰顯作品的選擇性和包容性，深化作品自身表述的有效性。整座陵墓雖為人工設計，卻自然和諧，弱化了人工雕琢的痕跡，尊重時間和自然對作品的錘煉。石雕群與環境獨特的布局方式，開創了“似墓似山” 的陵墓封土新形式。漢代厚葬之風盛行，陵墓雕塑成為厚葬之風的重要表現形式。這種在陵墓之前放置石人石獸來強化陵墓氛圍的風氣，為后世帝王陵墓藝術所繼承。

“天人合一”的概念最早是道家思想家莊子發展的哲學思想體系，并由此構建了中華傳統文化的主體。減弱“人工”的痕跡，在“自然”客觀規律的基礎上，順勢而為。順乎自然規律，達到人與自然的和諧。道家的審美理想是心與物的統一，達到一種“虛”“靜”“明”的自由審美境界。莊子主張把自我同化于自然整體，認為最高的藝術境界是同于自然的無我，一種“淡然無極而眾美從之”的境界。

霍去病墓前石雕因石賦形，取象用意的藝術語言，成為漢代雕塑雄渾的寫意風格的代表。借《躍馬》《馬踏匈奴》等典型的藝術形象，詩性的表現英雄戰功。因材雕刻，使雕塑更具感染力，成為神韻的物質化載體。

關于霍去病墓前石雕的刪繁就簡的雕刻手法，存在兩種看法：有學者認為有意為之；也有學者認為是霍去病英年乍逝，修墓工期短，無意而為。無論何種原因，作品最終呈現出的是具有代表性的寫意風格。表現的動物和人物不是其客觀原型的真實寫照，而是一種超越客體的永恒性的追求。不僅是中國特色紀念碑式雕塑的代表，也成為楚漢浪漫主義寫意風格的杰作。

中國傳統文化的“寫意”精神，是從主觀的“心象”自覺感悟自然客觀的“物象”，把自然的“物象”提升到 “以心感物”的精神境界。這種對物象的認知方式，帶有濃厚的主觀色彩和即興情緒。雕塑藝術中“因勢象形”成為寫意精神的具體表現手法。

石雕作品用“比喻“、”借用“的手法，托物言志。首先霍去病墓是一座人工假山，假山的設計不僅象征性再現墓主征戰建勛的環境，也暗喻仙山。霍去病墓”為冢象祁連山“，漢代是神仙信仰大發展的時期，出現了諸多與神仙信仰有關的美術形式，包括蟾蜍等動物，昆侖蓬萊等山岳。顏師古注《漢書》霍去病傳指出“祁連山即天山，匈奴呼天為祁連。”現當代學者們也從文獻學、語言學、考古學等方面證明了“祁連”即“昆侖”，而昆侖山即天山、仙山。有些學者認為漢武帝征戰的原因之一，是從西方獲取“天馬”，以實現升仙之夢。其次石雕作品選取典型的藝術形象，言簡意賅地賦予雕塑豐富的內涵，留給觀者無限想象的空間。如作品選取“馬踏匈奴”“躍馬”等典型形象，象征英雄浴血奮戰、馳騁沙場、開疆辟壤。

霍去病墓前石雕群不僅代表了漢代博大雄強、浪漫包容的獨特審美追求和時代精神，而且在中國雕塑史上也具有重要地位。其豐富的想象力和包容自信的創新精神和創作意識對當今的造型藝術仍具有積極現實意義。

參考文獻：

[1]徐復觀，《中國藝術精神》[M]華東師范大學出版，2005.

[2]賀西林，“霍去病墓“的再思考[J]美術研究，2009

[3]孫琳，霍去病墓石雕藝術風格的再探討[J]美術與設計，2016

注：該論文為北京社會管理職業學院課題SGYYB2017-9的階段性研究成果。