傳統手工藝引入高職院校設計類課程的探索研究

摘要：中國傳統手工藝形式豐富多彩，融匯了各民族的文化和智慧，擁有著高超的藝術造詣和審美價值。筆者嘗試將傳統手工藝引入高職院校設計類課程中去，為設計類課程提供藝術設計的新思路，嘗試開拓出一條當代設計與傳統手工藝相結合的新路徑，為傳承和保護傳統手工藝發揮充分的作用。

關鍵詞：傳統手工藝；高職；設計

近年來，隨著國家對非物質文化遺產保護力度的深入，社會各界開始重新倡導“工匠精神”，高職院校應同樣承擔起手工藝“復興之路”的重任，依托高校的平臺和資源為保護和傳承中國傳統手工藝盡綿薄之力。將傳統手工藝引入高職院校設計類課程中，激發學生設計構思中的更多可能性，讓傳統手工藝在當代設計的領域萌發新芽。

一、傳統手工藝引入高職院校設計課程的現狀

隨著《中國傳統工藝振興計劃》的提出，目前許多高校正肩負起保護和傳承傳統手工藝復興的重任，致力于將傳統手工藝融入到課程建設中。以四川美術學院手工藝術學院為例，該學院設有多個傳統手工藝工作室，涵蓋陶瓷、纖維、漆器、扎染、雕刻等多眾多種類。而中國藝術研究院的手工藝課程，已經開始招收“傳統技藝研究”方向的藝術專業研究生，學生在校期間，在完成基礎的理論課程學習的同時，需進入各自領域的“大師工作室”，向傳統手工藝的大師學習傳統技藝，在導師的指導下完成畢業設計和畢業論文。除了藝術類專業院校及本科院校以外，部分高職院校也開始有所作為，北京工藝美術職業學校就在學校中成立“大師工作室”，對傳統手工藝的傳承與發展起到了積極的推動作用。

二、傳統手工藝引入設計類課程的具體實施方法

筆者嘗試將傳統手工藝的課程引入到所任教的高職院校數字媒體藝術設計專業的課程當中，學生在學習設計理論知識的同時，本課程安排學生完成一項傳統手工藝的“再設計”任務。課程具體實施內容分為三部分：“尋找手藝”“了解手藝”“再設計”。

（一）項目前期：“尋找手藝”——項目調研

“尋找手藝”是課程的導入階段，在手工藝設計的課程模塊中。首先，由教師向學生介紹我國琳瑯滿目的傳統手工藝項目，對該地區的人文環境以及自然環境進行分析和介紹，深度解析傳統手工的歷史淵源和發展脈絡。同時引入傳統手工藝在當代設計中的呈現及創新，為學生提供傳統手工藝融合當代設計的新思路。

第二步：布置項目任務。要求學生以小組為單位，選擇一項即將瀕臨失傳的傳統手工藝項目進行調研，了解該項手工藝的歷史淵源、發展脈絡、人文環境及自然環境等。

第三步：尋找發現傳統手工藝的新路徑。要求學生以當代設計的角度重新審視傳統手工藝，參考臺灣地區以及歐洲、日本等國家的傳統手工藝傳承和保護項目，進行項目具體問題的分析，做到“提出問題”—“發現問題”—“解決問題”，提出傳統手工藝面對當前消費市場所存在的問題，并對具體問題提出相應解決的思路。通過參考其他國家傳統手工藝保護的經驗，為學生呈現看待傳統手工藝的全新視角，為后續的項目調研和項目實施打下堅實的基礎。

（二）項目中期：“了解手藝”——田野調查

想要挖掘傳統手工藝的新路徑，就必須深入到項目本身進行調研。該課程鼓勵學生深入當地進行田野調查，走進傳統手工藝的背后，成為當地日常生活的一員，實地去了解該項目的人文環境、自然背景，向當地手工藝人學習傳統手工藝的制作流程，與當地手工藝人進行對話。在當地田野調查的過程中，扮演學徒、攝影師、記者等多重身份，全方位的觀察及記錄手工藝人日常工作的流程及活動。最終將視頻、照片、錄音、調查日志等將所有的內容形成該項目的調研報告。本次田野調查的目的，是為了后期具體項目的實施打下堅實的基礎。

（三）項目后期：“再設計”——項目實踐

通過前期的田野調查之后，每組學生都對自己說負責的項目有了相對充分的了解，并對該項目與當代設計相融合的路徑上提出了一定的思路和解決方案。本階段的教學標，則鼓勵學生以設計師的角度對自己所負責的項目進行大膽的創新設計，在功能或者形式方面提出新的設計思路?？梢怨膭顚W生結合當地的地域文化和民族特色，將設計的產品商品化轉化成直接的經濟收益。同時，鼓勵學生將設計的作品參加文化創意產品相關的設計大賽，提高學生學習和創意的積極性。同時，也有助于高職院校產學研一體化的發展。

三、傳統手工藝引入設計類課程的教學效果及存在問題

以一組學生負責傳統扎染項目的小組為例，大理白族扎染是中國民間傳統而獨特的染色工藝之一，然而，目前手工扎染的手藝人越來越少，年輕人不愿學習復雜的扎染技藝，紛紛外出打工，仍然在堅持手工扎染的都是大理當地年邁的老人，傳統手作的扎染正在逐漸淪為一個“記憶符號”，該項目小組在充分了解扎染技藝所存的問題之后，將傳統扎染與現代設計相融合，設計出扎染為載體的T恤、抱枕、錢包、門簾等產品，并且通過互聯網進行線上的定制和銷售。這種將傳統手工藝產品轉化為日常生活用品的模式，為白族扎染的傳承盡了一絲綿薄之力。

目前，許多院校在傳統手工藝的“再設計”的意識中存在一些偏差，許多最終設計出來的作品僅僅是各種傳統裝飾紋樣的復制與拼接，使其融合了傳統手工藝的當代淪落到形式主義的迷途中，與真正的工匠精神漸行漸遠。所以，我們在教學中需要思考，傳統手工藝的傳承和發展，不應該只是傳統裝飾元素在產品上的承載。在設計中應體現出有民族自身特色的，并且真正具有人情味、有價值的當代設計產品。

參考文獻：

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【2】何思倩 ，張 明 “民藝的傳承與創新”設計專題實踐教學啟示[J]，《裝飾》，2017

【3】張福昌. 振興中國傳統手工藝產業芻議[J].《藝術生活》，2005（4）.

【4】藝術設計課程體系與傳統民間手工藝融合研究[J]，《美術大觀》，2017

作者簡介：

石峻川（ 1989—） ，女，四川成都，西南民族大學研究生，四川職業技術學院，研究方向為藝術設計。

*基金項目 ：

此文為“ 2018年四川省教育廳課題” 《民間傳統手工藝在高職教學中的傳承與創新——以云南大理白族扎染為例》（項目編號： 18SB0697） 階段性研究成果。