董其昌書畫理論對現代水墨畫的啟示初探

摘要：董其昌書畫理論對后世著名的書畫家的創作產生了深遠的影響，對于現代水墨畫創作也有所啟示。基于此，本文分析了董其昌的書畫理論，重點闡述了董其昌的書畫理論對現代水墨畫中“筆”、“形”、“境”、“書”的啟示。

關鍵詞：董其昌；書畫理論；“南宗”；現代水墨畫

引言：

我國古代書畫的發展歷史較長，不同的時期有著不同的書畫風格。在我國明代的書畫發展中，董其昌是一位較為重要的人物。董其昌的書畫造詣極為精深，對于書畫的鑒賞十分精通。他提出的書畫理論不僅對當時的書畫風格產生了影響，對于我國現代水墨畫也提供了十分有價值的啟發。其中，董其昌提出的“以書入畫”理論以及“南北宗”的理論，對于后世著名的書畫家的創作都產生了深遠的影響。基于這樣的背景，本文對董其昌書畫理論對現代水墨畫創作的影響進行探析，為相關研究人員提供參考。

一、董其昌的書畫理論分析

（一）尊重、學習古人但不拘泥于“古”

董其昌認為，在進行書畫的創作時，要充分尊重古人的經驗與創作方式。他對于“以古人為師”進行了重點的強調，在他進行書畫的創作時，對于古人的經典作品進行了學習與借鑒。董其昌提出，若是一個人在進行書畫的學習以及創作中不對古人的作品進行臨摹，在后期的發展中必定會“墮惡道”。由此能夠看出，董其昌對于“學古”這一方面的態度十分堅定。但是，盡管董其昌對尊重與學習古人的方式極為推崇，但是也并不意味著要對古人所有的創作方式都進行模仿與學習。董其昌的書畫理論強調，在對古人的作品進行學習與模仿的基礎上，要加入自己的理解，最終形成自身獨特的創作風格。

（二）強調拉開個人筆墨與自然之間的距離

在董其昌的書畫理論中，對于拉開個人筆墨與自然之間的距離進行了強調。董其昌認為，藝術與現實并不是想用的事物，兩者并不能畫上等號，在進行書畫的創作中，要體現出“似像非像”的韻味。董其昌對于“師法天地自然”進行了強調，但是也客觀的指出了個人筆墨與自然之間的區別。換句話說，在進行書畫的創作中，要保持與維護創作的獨立性。畫家在實際的創作中加入了主觀的因素，最終使得即使面對同樣的景象也會在創作中存在差異，促成了個人獨特書畫創作風格的形成。

（三）重視對筆、墨的精妙運用

董其昌在進行書畫的創作中，將筆、墨的運用發揮到了極致。董其昌認為，在進行作畫時，要利用寫書法的感受進行創作。例如，在進行樹的繪畫中，要使用屈鐵線條的感受來完成，利用書法的筆法對圖畫事物進行表現；在進行山的繪畫中，要使用錐畫沙這種書法的用筆狀態來完成。董其昌指出，這樣的繪畫用筆方式能夠對畫面的古拙、厚重的趣味進行體現，彌補了繪畫中俗、甜的不足[1]。

在董其昌的書畫理論中，對于墨的使用也進行了要求。通過潑墨、惜墨等技法的使用，使得畫作中的筆墨更加協調統一。

（四）對于“南宗”更加崇尚

在董其昌的書畫理論中，“南北宗論”是其中一項較為重要的理論。董其昌受到唐朝禪家分為南北二宗的啟發，將畫家也進行了南北宗的劃分。對于“南宗”的畫家來說，其畫風普遍偏向柔潤古雅，整體作畫更加柔和；而對于“北宗”的畫家來說，其畫風更加剛強。董其昌在作畫的風格上，更加崇尚“南宗”的柔和的畫風，認為“北宗”的畫風過于剛硬嚴謹。

在董其昌劃分出的“南宗”中，主要是以唐代王維為首的書畫家，在繪畫的風格上，對于“雅”與“士氣”更加強調，線條更為柔和；在繪畫的技法上，對于“渲淡”進行了重點的體現。董其昌崇尚“南宗”的主張對于當時偏激的藝術風氣進行了正向的引導。

另外，董其昌對于繪畫時自由輕松的狀態也極為重視。董其昌在他的書畫理論中，對于“寓畫于樂”進行了提出與強調，他認為，要以一種輕松的、快樂的精神狀態進行繪畫創作。董其昌這種“寓畫于樂”的書畫思想從他的生平中就能夠發現。董其昌雖然身居官位，但是十分喜愛書畫創作，常常在游覽的過程中進行書畫創作，他將書畫創作當做“筆墨游戲”。可以看出，董其昌在進行書畫的創作時，心態是輕松的、自由的。

二、董其昌的書畫理論對現代水墨畫的啟示探究

（一）對現代水墨畫“筆”的啟示

董其昌的書畫理論對于現代水墨畫有著重要的借鑒與指導意義。首先，結合董其昌的書畫思想，現代水墨畫對于筆墨的趣味性進行了重視與體現[2]。結合上述的分析能夠發現，無論是董其昌對筆墨運用的精妙性更加強調，還是對于“南宗”更加推崇，都離不開對水墨畫中筆墨趣味性的追求。對于現代水墨畫而言，想要實現“有意味的形式”的表現 ，就必須要對作畫中筆墨的精妙程度進行控制與強調。利用對下筆的輕重、力度以及用墨的濃淡的控制，能夠體現出水墨畫“清雅自然”的情趣。

第二，董其昌的書畫理論引導了現代水墨畫對筆墨節奏性的追求。董其昌的書畫理論啟發了現代水墨畫創作中對于下筆輕重緩急節奏變化的控制。董其昌在其書畫理論中強調了作畫的下筆要有“凹凸之形”，對于節奏的把控要“動靜相應”或是“行駐相應”。可以說，董其昌將書畫創作的節奏性發揮到了極致，而對于現代水墨畫而言，利用對下筆節奏的把控以及不同節奏的組合，提升了現代水墨畫的氣韻與內涵。

（二）對現代水墨畫“形”的啟示

董其昌在其書畫理論中，對于作畫的“形”進行了重點的強調。在現代水墨畫的創作中，“筆”與“形”都是基礎的工序，在“寫實”與“寫意”的轉化中，要對董其昌的書畫理論進行借鑒，特別是要對其對于“形”的認識進行研究與體現。結合上述的分析能夠看出，董其昌認為“個人筆墨”與“自然”之間是不能畫等號的，在進行實際的創作中，必須要結合自己的思想進行創作。這樣的思想指導了現代水墨畫創作中要對“形”進行適當的加工與創造，使得現代水墨畫創作實現了對“意象寫境”以及“似與不似之間”的追求。

董其昌認為，現實與繪畫創作之間是存在著矛盾的，就景象的變化來說，繪畫是無法與真實的自然景象相比較的；而就筆墨的精妙上來說，自然景象又比不上繪畫的生動形象[3]。在現代水墨畫的創作中，想要在“二維”的畫紙中體現出“三維”的自然景象，就需要對“形”進行重點的把控，讓自然符號與繪畫圖像保持統一。在實際的創作中，要將筆墨、構圖、樹法等方面作為切入點，結合“符號化”改造以及筆墨的使用，實現意象與物象的有機統一。

（三）對現代水墨畫“境”的啟示

在繪畫創作中，“境”的體現是核心的思想，也是對繪畫創作中方式、表現技法、造型布局等手段的整體概括。在對水墨畫進行評價時，最重要的就是對其意境的創設進行探究與分析。在董其昌的書畫理論中，將“渲淡”作為核心的意境追求，結合其“在意不在跡”的繪畫理論能夠看出，即使是進行古人經典畫作的臨摹，也要講求對“意境”的再次創作。也就是說，在繪畫的過程中，要結合自身的認識與體驗進行創新，形成獨屬于自身的創作風格。對于現代水墨畫來說，董其昌書畫理論的指導性與啟發性體現在繪畫意境的創新上。在實際的創作中，通過對創作者實際心境的結合，能夠完成對水墨畫意境的創造，實現氣氛的渲染。

董其昌在《畫旨》中指出：“明者如觚棱鉤角是也，暗者如云橫霧塞是也。”對于現代水墨畫來說，董其昌提出的“明”與“淡”，并非自然景觀的“明”與“淡”，而是指作畫者心態上的“明”與“淡”。作畫者的心境直接對水墨畫中的意境造成影響，通過對輕重、遠近以及明暗的使用，能有實現水墨畫的“聚中有散、散中有聚”以及“虛中有實、實中有虛”。這種對立統一構成了作者的作畫意境，使得水墨畫中的意蘊意境更加豐富多樣。

（四）對現代水墨畫“寫”的啟示

結合上文對董其昌書畫理論的解讀能夠發現，在進行現代水墨畫的創作中時，要注重對其書法性的表現，利于書法性對繪畫的技法進行豐富與提升。董其昌對于水墨畫中書法性的體現進行了重點的強調，將現代水墨畫的審美觀以及繪畫理論為切入點能夠發現，董其昌的書畫理論對于現代水墨畫的啟示在于要提升水墨畫中“筆墨傳神”的文人底蘊以及文化內涵。通過在現代水墨畫的創作中加入書法的元素，能夠使水墨畫作品中具有了“靈魂”，提升了現代水墨畫的線條美。

董其昌“寓畫于樂”的書畫思想對于現代水墨畫加入書法元素也進行了啟發。在進行書法作品的創作中，由于書法的藝術本質為抒發情懷，所以書法家在創作的過程中精神狀態是自由放松的。而這些正是董其昌書畫理論中提出的作畫者在實際創作時應有的心態。在進行現代水墨畫的創作時，也要引入這種輕松自在的心態，才能使得水墨畫作品的表達效果更好、用筆以及線條更加流暢。

總結：

綜上所述，董其昌的書畫理論對于現代水墨畫有著重要的指導意義。董其昌學習古人但不拘泥于“古”、重視對筆墨的精妙運用、拉開個人筆墨與自然之間的距離、崇尚“南宗”的思想對于現代水墨畫的用筆、意象與物象的統一、意境表達以及書法元素的融入進行了指導與啟發，提升了現代水墨畫的美感以及內涵。

參考文獻：

[1]胡思鵬. 從“書畫同源”看董其昌的書畫藝術實踐[D].湖南師范大學，2016.

[2]繆怡端.董其昌書畫理論對現代水墨畫的啟示[J].中南林業科技大學學報（社會科學版），2013，7（06）：135-137.

[3]曹坤坤.董其昌“生熟”書畫理論簡評[J].安慶師范學院學報（社會科學版），2013，32（01）：69-70+111.

作者簡介：

王雯莉（1985-），女，漢族，籍貫：上海松江，單位：松江區文化資源配送中心，松江區董其昌書畫藝術博物館，研究方向：董其昌書畫研究。