油畫風景寫生教學研究

摘要：油畫風景寫生是高等藝術教育中油畫專業的必修課，風景寫生既能夠提升學生對生活的認識和表現能力，又能夠實現從課堂到生活、從習作到創作的有效對接。深入理解自然界客觀事物的共性規律，在寫生中實證藝術與生活的關系，是油畫風景寫生的重要內容。然而自然界變化多端，對于大多數學生而言，從課堂轉向自然并表現自然，其技術難度不言而喻。筆者從教學實踐出發，總結出幾種基本的風景寫生方法，并列舉出五種在風景寫生中亟需注意的問題，希望能對后學者在風景寫生中有一定的助益。

關鍵詞：自然之美；共性規律；藝術感受

要掌握正確的風景創作及寫生方法，需要集中一段時間通過一定數量的外光寫生作業，解決風景創作中的色彩、構圖構思、審美等規律等問題。

一、風景寫生前大色塊練習的幾種方法

小色稿訓練：從不同物象的色彩變化中，用概括的手法，歸納提煉出大色塊，比較并反復調整這些色塊在色相、冷暖、純灰、明暗上的微妙變化，以使畫中的色彩關系趨于和諧。這種畫幅較小的色彩訓練，要多而快速。

分時段訓練：可以在一天中的不同時間段里對著同一景物進行色彩練習，體會不同光線下景物的不同色彩傾向。

構圖訓練：對同一景物進行不同構圖的色調練習，橫構圖、豎構圖、方構圖，以及遠景、中景、近景的不同選取，體會天、地、物的色塊面積發生變化時對畫面中的色調所產生的制約作用。

總之，訓練方法是多樣的，學生既要根據以上三種方法進行寫生訓練，又要根據自己的審美感受、技術條件、風景特點靈活運用。

二、風景寫生中需要注意的幾個問題

（一）選景、構思與構圖

在選景時盡量不要讓陽光直接照射到畫面上，白色的畫布反射強烈的陽光會讓眼睛產生炫目感，影響正常的色彩觀察和色彩感受。選好景物進行構圖構思時，可在速寫本上勾畫些小草圖，用簡練的線條把構思表現出來。進而才在畫布上用稀釋的顏料勾畫景物大體的位置和造型。

1、當你的眼睛第一次看到面前的景物時往往會產生異常強烈的“色彩感動”，這往往就是你要用畫筆表現的原始欲望。而我們的眼睛在經過這很短的“感動期”之后，又進入長時間的“適應期”。這時，我們容易失去最開始對色彩幻覺的敏感，似乎一切色彩都恢復了“正常化”。這種狀態是畫家最不希望出現的，因為，藝術就是要表現不一般的、特殊而強烈的繪畫感受。所以我們不要放過最初的那種強烈的感動，甚至要將這種感受放大，并在整個寫生過程中緊緊追隨它，這樣我們的畫面色彩才會有生命感。自然界的光線時時刻刻都在發生變化，即便是景物瞬間傳遞給我們的印象和感受，都應該長久的存在記憶里，藝術家的職責是讓這種瞬間成為我們寫生中不變的追求和信念，并將其在畫布上定格為永恒。

2、構思的過程首先是思考畫面的構圖，然后把握住色彩的第一感受和興奮點、考慮畫面的色調。在此過程中要想到對眼前的景物進行過濾和取舍，盡量的忘掉眼前景物的物質性，僅僅把它們化為色彩、黑白灰等關系，并把握好它們在畫面上的位置和大小。

在選擇好景物之后，不要急于動筆，可以先認真的感受景物，我們要思考：對于眼前的景物最感動我們的到底是什么？怎樣的表現方式以及色調可以表達這種感動？天、地、物，這三塊色彩應在畫面上占多大面積，怎樣布置大的色塊以及黑白灰關系？

（二）鋪設大色塊，明確色調傾向

在鋪設畫面大的色彩關系時，盡量做到薄而快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張的涂抹出來。這樣做可以避免因怕色彩畫不對和過多的注意局部色彩而畏首畏尾，精神負擔過重的現象。

要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。確立色塊之間的色彩關系，為下一步調整打基礎。

（三）深入調整，豐富細節

在大的色彩關系基本設定之后，下面可以對色彩作進一步的調整，這一過程可以用較長的時間以提高每一塊色彩的質量，在調整、豐富、生動畫面色彩的同時進一步尋找提煉出物象提示給我們的那難得而又美麗的色彩關系。

在這階段要畫出好看的顏色需做到以下幾點：第一，務必把以往孤立觀察的“固有色”觀念轉變為整體比較的“關系色”觀念；第二，學會積累調色經驗，用哪些顏色可以調配出你所感覺到的最準確的、最高質量的色彩，這一步做到什么程度，是檢驗色彩修養的重要標志。

（四）回到整體、收拾完成

經過反復觀察和調整，這時各部分色彩關系逐漸貼近自己對大自然的感覺，局部細節也會越來越完整，這時要從局部刻畫再回到整體觀察，審視大的畫面關系是否因局部細節的加入而顯得過于瑣碎，是不是因為加強了局部色彩的豐富變化而破壞了畫面整體的色彩關系，也不要因為強調局部細節色彩的真實而忽略了畫面整體的色彩氣氛。總之，越是接近完成，就越要多審視，少動筆，直到確認畫面色彩達到了局部的生動與整體的和諧。

（五）學會總結

每天寫生回來，都要養成一個好習慣，把作品擺開來看一看，經過分析、比較，會認清在寫生時未意識到的問題，或許寫生時認為很像的色彩，此時卻變得含混、暖昧，那是被自然“俘獲”的結果，或許在畫的某一個地方會發現可貴的閃光點。要及時的總結發現，這樣，第二天的目標會更明確，只有做完這一步，才算完成當日的工作。

董希文先生也曾經說過：“即使對色彩很有經驗的人，一旦關起門來，繪畫也總是很快的走下坡路。所以我們要從自然、從生活中去研究色彩規律，所謂‘師古人不如師造化’，如果沒有走好研究自然這一步，就想‘改造自然’或‘創造自然’那是空談。” [1]

所以在自然面前，我們再怎么謹慎、再怎么真摯、再怎么謙恭都不為過，因為只有通過大自然我們才會取得進步，才會畫出色彩的生命，而眼睛也正是通過與大自然的接觸才得到了自我磨練和熏陶。[2]

注釋：

[1]董希文.繪畫的色彩問題[J].美術，1962（02）：21-28.

[2]許江、焦小健 《具象表現繪畫文選》中國美術學院出版社出版 第1版 2002-9

作者簡介：

吳秀敏，延安大學魯迅藝術學院教師。