對宋代《百花圖卷》的寫實性造型語言分析

劉銀鎖

摘 要：宋代崇尚理學，文化層次多元，在以現(xiàn)實主義為主流美學觀影響的大背景下，便產(chǎn)生出以表現(xiàn)自然美為主的寫實性藝術(shù)風格?！栋倩▓D卷》就是南宋時期工筆畫面貌向?qū)懸猱嬶L轉(zhuǎn)變階段具有代表性特征的一件作品。全卷造型嚴謹，刻畫工整細膩，以墨代色，無論是勾勒皴擦，還是點染批絲，都力求體現(xiàn)所表現(xiàn)對象的具象寫實的造型觀念和以表現(xiàn)自然美為目的的審美意識。此卷整體上延續(xù)了北宋宮廷院體的傳統(tǒng)畫法，但又融入文人畫的審美特征，造型語言具有很明顯的時代特征。

關(guān)鍵詞：造型；寫實；真實；自然美；特征

《百花圖卷》是一件南宋時期無款的紙本墨筆花鳥畫長卷，現(xiàn)藏于故宮博物院。此卷描繪了春、夏、秋三季的不同花卉，全卷以梅花、山茶開篇，具體描繪牡丹、百合、芍藥、海棠、梔子花、碧桃、玉簪、虞美人、并蒂蓮、梔子花、蓼草、秋葵、芙蓉、彼岸花、枇杷、牽?；?、鳳仙花等60余種花卉，并有蜻蜓、蝴蝶、蟋蟀、螞蚱、游魚、青蛙以及多種鳥雀穿插其間。從整篇布局及花卉順序的安排來看，唯獨缺少冬季的花草樹木，似乎是一殘卷，徐邦達先生對此有具體考證。盡管如此，畫作所展現(xiàn)出高超的藝術(shù)水準還是令人嘆為觀止的。

整卷所繪花草工整細膩，將對象刻畫得栩栩如生，頗具自然的情趣和生機，充分體現(xiàn)出中國古代繪畫寫實傳統(tǒng)的根本特征。這一特征是以描繪物象的結(jié)構(gòu)特點為本質(zhì)的切入點，經(jīng)過長期的觀察和體悟，將對象的內(nèi)涵進行歸納、概括，通過對形體特征有提煉的描繪，然后將其再現(xiàn)出來。這一觀察方法所呈現(xiàn)出來的畫面圖像便不是一種對形體在特定光源與角度下的表面現(xiàn)象的描繪，而是具有高度的概括性。通過與對象有視覺上的相似來表現(xiàn)藝術(shù)家所了解到的事物。宋代是中國寫實性繪畫藝術(shù)的一個高峰，同時，也代表了中國寫實繪畫的成熟階段。宋代以后由于社會的動蕩變化，藝術(shù)家對自己主觀精神世界的表現(xiàn)意識大大加強，寫意思想觀念成為繪畫的主流。

在宋代“理學”思潮的影響下，對事物本質(zhì)生命的把握和再現(xiàn)就成為宋代藝術(shù)家孜孜以求的目標，能夠把握對象的內(nèi)在的“理”，就保證了對對象本質(zhì)生命力的成功再現(xiàn)。較之前人的“氣韻生動”“傳神寫照”，無疑更具有可操作性。對“理”的追求，實際上是宋人為適應(yīng)新的繪畫實踐的需要而對前人以“傳神”為最高標準的寫實傳統(tǒng)的新的發(fā)展，它繼承了傳神論中的注重對物象內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)特征的把握的基礎(chǔ)上，進一步對事物的視覺經(jīng)驗和視覺特點的合理性運用，以達到傳神目的的具體化表現(xiàn)。通過對事物結(jié)構(gòu)、形態(tài)等的觀察，揣摩和分析事物的表象特征，了解事物的本質(zhì)規(guī)律，總結(jié)概括出自己通過這一過程所了解到的事物，達到畫面形象與再現(xiàn)對象的視覺上的相似性，以表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，再現(xiàn)了自然美。但這一觀察的審物并不是從特定的視角對事物觀察的結(jié)果，而是要求畫家多方位、全角度觀察，深得花鳥形神的一種體察方式，這樣的一種觀察方式就不可避免的會引起對物象細節(jié)的關(guān)注。皇家畫院的主人宋徽宗趙佶的“對春時日中月季花的贊賞”和“孔雀升高，必先舉左”的論斷就最有說服力的體現(xiàn)之一。

北宋以降，文人畫日益興起，經(jīng)元、明、清三朝代的發(fā)展達到頂峰。而南宋則可視為是一個由工筆畫向文人畫興起的過渡時期，這一時期工筆畫呈現(xiàn)出一種工整寫實的裝飾性、平面化的繪畫風貌。宋人追求的“真實”和“自然美”不僅在神態(tài)的刻畫上要忠實于客觀物象，而且在形色的描繪上也要達到活靈活現(xiàn)、活色生香的境界。此幅《百花圖卷》既不同于黃家“富貴堂皇”的面貌，也不同于文人水墨寫意畫的墨色特征，但又同時兼具兩者的基本特點，以線勾勒造型，墨色濃淡暈染，既延續(xù)了宋人寫生作品的精細刻畫、自然婉約的宮廷院體畫的繪畫特征，又體現(xiàn)出墨分五色、雋永含蓄的文人畫意蘊。由此可見《百花圖卷》正是這一轉(zhuǎn)型時期的代表作品。

此畫卷延續(xù)宋代“求理”“審物”的繪畫主導思想，卷中所描繪的四季花卉，工細而繁密，取象單純，姿態(tài)優(yōu)美，是勾勒兼沒骨的塑造形體。在造型上，遵循著真實描繪自然對象的法則，通過細致入微的觀察使表現(xiàn)手段達到精準的程度。畫面中各種花卉形態(tài)俯仰反轉(zhuǎn)，姿態(tài)各異。葉之主筋側(cè)脈交代得條理清楚，草本與木本枝干刻畫得老嫩分明?；ò耆~片的舒展、彎曲、半扭、正背都能在生長的姿態(tài)中找到變化，并能在一幅畫面中求得統(tǒng)一。比如，畫面首端最引人注目的一叢正在盛開的牡丹，四朵花頭的大小位置，主次安排十分巧妙，花開得十分完美，從花苞到快凋謝的花朵都安排在同一個時間段里。在位置上，最左邊剛盛開的一朵居于主體位置，周圍環(huán)境接近于留白，越發(fā)凸顯出它的優(yōu)美姿態(tài)。因為它造型太圓，所以在上端將一片反轉(zhuǎn)的葉片安插其后，并在下面穿插葉柄的線條，以分割開單獨的花瓣，與左邊的飽滿造型形成整與散的對比形式。中間是一朵含苞欲放的花，剛剛舒展開外圍的幾片花瓣，花蕊還被緊緊地包裹在里面，在大小不同、疏密有致的正反葉片的襯托下更顯得婀娜多姿。旁邊一個反轉(zhuǎn)葉片半遮擋住剛露出花頭的鼓脹脹的花苞，打破了畫面的呆板，正是這一花苞的連接使兩朵花頭成為一個統(tǒng)一的整體。右邊一枝拉長延伸的葉片上是一株即將凋謝的花頭，下垂的花瓣錯落有致，凸顯出飽滿的花心。可見作者對物象形態(tài)結(jié)構(gòu)的熟識及對花葉植株神態(tài)的精準體悟，細致地區(qū)分出不同階段的花朵生命狀態(tài)。

隨著畫卷的徐徐展開，一大片生機勃勃的荷花出現(xiàn)，畫面表現(xiàn)出荷花由花苞到蓮蓬的整個生命階段。五片荷葉的姿態(tài)也各不相同，由卷及舒，正反交錯，節(jié)奏優(yōu)美。在兩處荷花中間穿插浮萍游魚，共同營造出一個物種互生的大自然環(huán)境。對花瓣細節(jié)的刻畫也絲毫畢現(xiàn)，花瓣大小交錯形成面積不同極不規(guī)則的形狀，花瓣中的紋路曲直交錯、疏密有序、正背分明。由此可見，宋代花鳥畫家在視覺審美上是追求真實性和自然美，在境界上追求自然生命的氣韻。這種真實不僅僅體現(xiàn)在對形與色的真實描繪上，而且還體現(xiàn)在對神情的刻畫上也要忠實于客觀對象，以求得花鳥形神的“妙得其真”的自然美。把一種肯定世俗人生的現(xiàn)實主義生命觀貫注到充滿生命情趣的作品中，便是宋代花鳥畫不朽的藝術(shù)特色。

宋代花鳥畫在寫實與格調(diào)的追求上達到了很高的境界。但是，如今隨著高科技的蓬勃發(fā)展，通過手機拍攝和一些網(wǎng)絡(luò)圖片，獲取一些零碎的花鳥素材信息，或者在景點觀察寫生一些人工栽培的植物花卉，在繪制過程中又過分強調(diào)制作過程，這將會導致工筆花鳥畫越來越遠離其繪畫性。畫家應(yīng)該通過細致入微的手寫心記把握花鳥的形象、意境和氣氛，借助無限豐富的大自然世界來表現(xiàn)其生機和趣味，傳達作者的主觀情感。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，既強調(diào)客觀真實又要注重主觀的創(chuàng)作，再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合，用新觀念、新思想去分析和研究自然界的萬物，以創(chuàng)造出新的符合時代特征的畫面意境。

參考文獻：

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[2]王伯敏.中國繪畫史[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009.

[3]李魁正.歷史的輝煌[J].榮寶齋畫譜，1995，（12）.

作者單位：

云南師范大學商學院藝術(shù)學院