拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓練習曲之比較

楊陽

俄羅斯作曲家謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《音畫練習曲》（op.39no.1）和俄羅斯作曲家、鋼琴家亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓的鋼琴作品《練習曲》（op.42no.5）都是為鋼琴而創作的練習曲。通過分析比較兩部作品，筆者結合兩位作曲家的性格特點、社會和文化背景，進一步探究兩位作曲家作品中復雜多元的音樂思想和內涵，以期鋼琴演奏者可以理解他兩人作品的思想和意圖從而具備呈現作品的能力。

一、拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》op.39no.1

（一）簡介

Op39.no.1創作于1916年，是拉赫瑪尼諾夫在第二階段成熟時期的著作。此練習曲創作靈感來自柏克林的圖畫《波浪》，是一首有著豐富聯想的音詩。這首曲目是近代鋼琴音樂文獻寶庫中的一首采用華麗技巧與標題性樂曲相結合的手法而作，卻又不同于標題音樂，它沒有設立獨立的具體標題，而是讓演奏家根據此曲的音樂構思發揮自己的想象來表現音樂。這樣的創作表現出作曲家敏銳豐富的思想感情和復雜多變的音樂思維。傳統的彈奏技巧已不再適用，更需要聽覺上新的認識與觀念，包括速度的變化、力度變化、節奏節拍的變化、踏板的運用，這都是對音樂表現和音色控制最大限度的考驗。

（二）主要特征

旋律傾向性的運用，常用下行二度，這樣的旋律具有傾向性。第31小節開始，低音聲部的下行小二度進行，所表現的不舍與痛苦，仿佛一切的不安、破碎的愿望掙扎著向心中涌來，具有感染力。拉赫瑪尼諾夫熱衷于小調的創作，以鮮明的形象表達深遠意境，整體情緒憂郁。在訓練某些技術的同時，其間充滿詩意的抒情性、深遠的意境。

分解和弦音型：右手采用螺旋式的分解和弦上升，表現出波浪時而平靜、時而洶涌澎湃的畫面感。

密集型和弦：在表現熱情澎湃的音樂高潮時，旋律、和聲時運用連續不斷的和弦宣敘調構成拉赫瑪尼諾夫音樂在高潮處理上的特征，在音響上可以表現出戲劇性的氣勢和力量。

二、斯克里亞賓《練習曲》op42no5

（一）簡介

該作品創作于1903年（屬于第二階段），是斯克里亞賓在鋼琴協奏曲創作的黃金時期完成的，也是轉型期所創作的作品。作品42號因藝術想象力的超凡性和豐富性而得到廣泛贊譽，獨一無二。其中，第五首作曲家限定整體情緒是“Affanato”，表現出的情緒是一種抑制不住興奮的情緒，力圖傳達出精神上的享受，有著鮮活的戲劇性情感，有極其強烈情感色的速度、節奏和思想都經過釋放一般，表現出強烈情緒，高潮部分的旋律也充滿感染力。這一年，他結束了五年的莫斯科音樂學院的教師工作，斯克里亞賓認為教師工作時間會耽誤自己的創作，結束也意味著他本人有可能在作品中表現出思想方面的“解脫”之情。

（二）主要特征

旋律很短，具有片段性，音程的級進和跳進相結合，音程級進后的小跳所構成的旋律感，是柔和中不失靈動，旋律做上下四度跳進的搖擺式進行，富有內心一種張力。

左手大跨度分解和弦的伴奏音型：這是斯克里亞賓練習曲一大難點，以傳統的琶音形式出現，上下行的分解和弦，產生了搖擺晃動的不穩定感，在這樣的伴奏織體下，右手的旋律使人感到心緒慌亂與不安。

八度和弦遠跳的快速進行：伴奏織體以大跨度的音程伴奏，圍繞著這些技巧訓練而創作的練習，在豐富傳統的八度練習基礎上，加強了左手和聲織體的表現力，是非常器樂化的寫作手法，這大位置的分解和弦拓寬了音域，增加了共鳴，使音響更加豐滿。

三、產生區別的原因

（一）內在因素

拉赫瑪尼諾夫本身擁有俄羅斯民族的憂郁氣質——俄羅斯情感的沉重、憂郁基調。他性格內向，沉默寡言，內心深處的情感表達淋漓盡致，所以在作品中經常用小調來體現他內心的傷感、憂傷。

斯克里亞賓從小飽受家庭的寵愛，由于母親過早去世，父親無暇照顧孩子，他由祖母和姑媽帶大，長期的嬌慣使得斯克里亞賓養成了以自我為中心和我行我素的性格。他討厭其他音樂，只沉浸在自己的音樂創作中。

（二）外在因素

拉赫瑪尼諾夫受到東正教等宗教的影響，“死亡旋律”的運用就是受宗教影響的啟發。這些因素對拉赫瑪尼諾夫走向成熟時期所創作的作品影響深遠，寫作風格發生變化。

在作品中，拉赫瑪尼諾夫經常用寬廣的旋律線條來描繪俄羅斯遼闊的大地，以優美動人的旋律來表現和諧的自然風光，再加上略帶傷感的俄羅斯民間曲調以及動蕩的歷史背景的時代感，這些便構成了富有典型民族特征的拉赫瑪尼諾夫式的音樂特征。

而斯克里亞賓于1902年開始接觸尼采的唯心主義哲學思想，斯克里亞賓的創作思維開始轉變，之后學習神智學和宗教。這使得斯克里亞賓的創作趨于唯心主義世界觀，對現實的逃避成為必然。在哲學思想和藝術幻想的交匯處，斯克里亞賓形成了自己獨特的世界觀。

在斯克里亞賓的音樂中，渴望解放，他的音樂創作氣質遠離人民日常生活，有純粹主觀的方式。為了整個人類的個性解放和自由而斗爭，完全沉浸在自己的世界里，還有對“另樣生活”浪漫式的幻想，構成了斯克里亞賓基本的創作氣質。

四、結語

拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓可謂同時被載入俄羅斯樂派的重要作曲家行列，他們也并駕齊驅在19世紀的音樂潮流中，他們相同的音樂背景、相同的老師教導、相同的樂派體系卻造就了兩個完全不同風格和語言的偉大作曲家與鋼琴演奏家。拉赫瑪尼諾夫注重自己作品有較深的旋律性、歌唱性，使音樂既有美感又有視覺的邏輯性，音樂凝練集中，既有嚴肅認真的熱情，又有寬闊的、持之以恒的線路。由于自身性格和對某些音樂類型的偏愛，斯克里亞賓的創作具有自身獨特的性格，無論聽覺、視覺都充滿了超乎那個時代的先進性。斯克里亞賓的音樂離我們似乎很遠，難以捉摸，但接近它會覺得它給演奏者留有很大的空間去思考、去表達。斯克里亞賓的音樂世界中，時而是優美婉轉的歌聲，時而是不安分的旋律，這種音樂風格表現出了人類內心世界復雜的感受和心境。