談合唱中的鋼琴伴奏

陳 克

(中國音樂學院音樂教育系，北京 100101)

合唱是一門集體聲樂藝術，它依托人聲與樂器，表現人類豐富多彩的精神世界。優秀的合唱作品取決于多種因素：優秀的題材、獨特的藝術構思、聲音力度及音色的恰當掌控等等。在研究和排練合唱作品時，不僅要了解作品的歷史背景、創作風格、表現手法等，其伴奏部分也十分重要。本文將圍繞有伴奏合唱作品中的鋼琴伴奏，結合筆者在合唱排練中發現的一些問題進行探討。

一、合唱中伴奏部分的重要性

提到合唱中的鋼琴伴奏，容易聯想到一個專(職)業：藝術指導(coach)，主要指聲樂鋼琴伴奏中的藝術指導。藝術指導既要諳熟鋼琴演奏技巧，還要懂得聲樂演唱與表演技巧，并具有將二者有機統一的能力。但是在我國藝術指導的發展相對滯后，在實際工作中往往停滯在單純的伴奏層面上，沒有發揮出“指導”的作用。這種情況的產生，源于藝術指導專業的教學偏重于鋼琴伴奏技能訓練，而對藝術指導的綜合能力培養不足。為了彌補這個“不足”，首先要認識到鋼琴伴奏的重要性。

伴奏的重要性體現在，它是合唱作品完整表達的必要條件，它與聲樂部分是合二為一的關系。作曲家之所以配備了伴奏，必然有其重要的創作意圖，因此，必須厘清合唱與伴奏的關系，才能表達完整的音樂意境。假如忽視了這種關系的存在，即偏重于對聲樂部分的處理，而不注重聲樂與伴奏的配合，則會出現伴奏與聲樂脫節，以致影響合唱作品的表現力與整體性。

鋼琴伴奏的另一重要性體現在它對合唱所起到的均衡、協調、強調、延續幾個作用。優秀的藝術指導，在對作品本體、合唱指揮及演唱人員做充分了解與溝通的基礎上，利用伴奏與合唱之間的關系，在實際排演中，與所有表演者通力合作，引導他們在藝術表現手法、風格等方面達成集體共識，從而達到伴奏與合唱的至臻結合，表現出水乳交融的音樂效果。

當然，鋼琴伴奏對于合唱指揮與演唱者來說，同樣重要。伴奏與合唱，就如同指揮的兩只手，必須協調有致，合作共融；演唱者有了伴奏的支持與襯托，更可以盡情發揮。總之，鋼琴伴奏不是無關緊要的裝飾，它是合唱作品的重要組成部分，也是豐富音樂表達的必要手段，切不可輕視伴奏的作用。

二、合唱中鋼琴伴奏的作用

1.均衡

在合唱伴奏中，一般都有引子與尾奏，這兩部分在合唱中起到均衡的作用，引入合唱和結束合唱。它們雖然不是主要部分，但不可或缺，下面分別進行闡述。

引子，通常是引導人們進入作曲家設計好的音樂情境，渲染畫面，仿佛電影中的場景，由遠及近，逐步引入主題。如譜例1：黃自的《踏雪尋梅》(楊鴻年編曲)，其引子部分共11個小節，音樂表達了清新、自由的情緒。合唱部分共三個聲部，聲部Ⅲ以切分節奏進入，帶有主題的素材，Ⅰ、Ⅱ兩個聲部起呼應作用。在這一部分中，鋼琴伴奏在第一小節，以帶裝飾音的柱式和弦的形式出現，并做延長，給人一種幻想的音樂氛圍：茫茫大地銀裝素裹，此時遠方傳來女聲三聲部的主題素材，縈繞著節奏舒展的歌聲，在第15小節進入主題。在這里，伴奏雖然只有一個和弦，但卻是點睛之筆，延長記號使踏板制造出余音繚繞的音樂效果，柔和、浪漫。

譜例1：《踏雪尋梅》

舒曼的《茨岡》，前奏以不完整小節進入，在e小調的屬和弦上構成了四組八分音符與附點四分音符組合的節奏形態，具有強烈的推進感，力度由弱漸強，并在后兩小節中強調了附點四分音符，猶如吹響的號角越來越近、越來越清晰，直至女聲進入，音樂主題出現。音樂畫面上有一種遠景到近景的拉伸感，雖然只有一個和弦，但是卻言簡意賅、恰到好處。伴奏要充分理解這個引子的用意，配合指揮把合唱團、觀眾帶進作曲家設立的音樂情境中去。運用力度、音色，把合唱“拉”進來。

譜例2：《茨岡》

以上這兩個例子都有一個共同的特點，前奏短小而精煉，適時引入音樂主題。合唱指揮排練時要抓住這個特點，恰當的在伴奏的基礎上引入合唱，尤其注意要啟發伴奏的演奏意境，不能只停留在和弦的彈奏上。同時，合唱隊員要理解，此時的伴奏是幫助合唱和觀眾進入規定的藝術情節，合唱要在伴奏的啟發下盡快的進入音樂意境。

尾奏，也是結束句，有時伴奏隨著合唱同時結束，有時合唱結束后，伴奏繼續進行，獨立形成尾聲。它常常是對作品主題材料的重復或變化重復，是對主題旋律的再次強調，給人一種意猶未盡地感覺，例如卡門的《波希米亞人之舞》、瞿希賢的《飛來的花瓣》等都是這種情況。

在尾奏的處理上，鋼琴伴奏一定要注意與合唱的銜接，要延續合唱的情緒。有時候合唱完整、到位，而鋼琴伴奏卻游離在作品的“主旋律”之外，虎頭蛇尾，演出效果大打折扣。鋼琴伴奏必須理解，在音樂中，雖然合唱結束了，但是作品還未表達完整，應由鋼琴伴奏完成這個使命。優秀的合唱作品演出必須有始有終，任何一個部分都不是可有可無的。合唱指揮更要明確這一點，掌控全局才能讓作品表現得淋漓盡致。

2.協調

合唱的伴奏是合唱作品的一部分，無論是作品還是演唱都不可任意分割。必須對合唱伴奏有清醒的認識，區別鋼琴獨奏與合唱伴奏的不同，前者強調個性，后者突出彼此的協作關系。合唱指揮、合唱隊員、藝術指導都要重視協作關系，彼此傾聽，協同演繹。

譜例3：《我住長江頭》

以青主曲的《我住長江頭》(譜例3)為例，作品是八六拍，3+3的結構，四小節一個樂句，連貫性很強，對氣息支持要求較高，表現主人公思念親人、心潮澎湃的內心感受。在排練這首作品時，要注意合唱與伴奏的協調關系。合唱是以八分音符為單位的，如果僅僅數拍子演唱，容易出現越唱越慢的狀況，問題出在哪里呢？讓我們再看看作品的鋼琴伴奏。伴奏部分有很鮮明的特點：均是十六分音符快速律動式的伴奏音型。合唱伴隨著這種律動娓娓道來，與合唱相輔相承，發揮著協調合唱的重要作用。合唱隊員在演唱時，必須仔細傾聽伴奏的律動，這樣才能抓住作品行進的脈搏，速度的問題才有可能得到解決，因此這首作品的鋼琴伴奏起到了近乎等同于合唱指揮的作用。所以，在這首作品的演出中，藝術指導與合唱指揮要有純熟的配合，才能更好的發揮伴奏的協調作用，更好地詮釋音樂。類似的作品還很多，如古諾的《圣母頌》、門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》等等。

3.強調

鋼琴伴奏的最主要功用是烘托聲樂部分，突出其效果，即強調作用：

a.當合唱與伴奏同唱(奏)一個曲調時，伴奏在力度上要弱于合唱，強調人聲。切不能因為旋律相同，就不分主次，競相爭鋒，這樣的整體效果往往是粗糙的。尤其在童聲合唱當中，由于童聲合唱缺乏男低聲部襯托，鋼琴伴奏更要注意合理控制音量，配合強調合唱，不可喧賓奪主，蓋過合唱的聲音。

b.如果主旋律在合唱部分，鋼琴部分是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦等伴奏音型，則要強調合唱部分，突出合唱的旋律。當然合唱也要主動配合伴奏，在伴奏的律動中找到彼此協調的關系。不能因為強調合唱是主要的，就撇開伴奏，自顧自地往前“走”，伴奏只好在后面“追”,這種情況一定要避免。

c.如果合唱是和聲背景，伴奏在演奏主旋律，這種情況指揮要強調伴奏的作用，伴奏就要略強一些，合唱部分則起到色彩性的作用。這時候要求合唱隊員具有持久的氣息支持，發聲均勻且柔和，控制好音色、音量，要注意與鋼琴的音樂線條配合默契，讓兩個部分有層次的融為一體，尤其是合唱的循環呼吸，力求做到天衣無縫，這種境界是要經過很多次的練習才有可能達到的。

4.延續

在合唱作品中，聲樂部分是作品的主角，在音樂中起主導作用，但是當合唱進入高潮時，往往會令人意猶未盡，這時，音樂情緒如何更進一步地表達——鋼琴伴奏就起到了錦上添花的作用，完成合唱沒有表達完全的那一部分。

譜例4：《海韻》

趙元任的《海韻》(譜例4)，在“女郎”四次拒絕回家，最后被大海吞沒，合唱進入高潮，“在潮聲里，在波光里，啊！一個慌張的少女在浪花的白沫里，蹉跎，蹉跎，力度不斷增強直至ff，合唱最后有五拍的延長，緊接著是長達20小節的鋼琴伴奏，這20小節即是承接了合唱部分的情節與情緒，“女郎”在大海里翻滾、反抗，最終消失，表現了“女郎”最后的掙扎。鋼琴急速而猛烈，三連音、五連音、六連音、十六分音符半音階式地急速跌宕起伏、悲壯有力，在最后四拍才開始漸慢、漸弱，恢復平靜，并引入絕望而傷感的合唱，“女郎，在哪里，女郎？哪里是你嘹亮的歌聲？”“女郎”的聲音消失殆盡，只留鋼琴微弱的嘆息。

在這個片段中鋼琴伴奏的角色已不僅僅是伴奏，而是充分的補充合唱未盡的音樂情緒，并與合唱進行音樂角色的對話與呼應。這是伴奏對音樂的延伸、補充與呼應。鋼琴伴奏在這一部分中可以處理成華彩段落，展示伴奏的演奏技巧與音樂表現力，此時鋼琴伴奏是全場的焦點。因此指揮一定要注意，這時的伴奏不僅是合唱的組成部分，更是一個獨立的角色，它不是單純的協調、烘托合唱，它是在完成合唱沒有完成的部分。

三、結語

合唱指揮一定要明確鋼琴伴奏的各種音樂情境下的不同作用，切不可忽視伴奏的存在，伴奏不只是節奏、音型的排列，它同樣是作品的重要組成部分，均衡、協調、強調、延續是伴奏的基本作用。有些指揮在排練時經常忽略伴奏的作用，或者出現各個作用的混淆，以為只是給幾個音、幾個節奏型，不去研究伴奏，更不去思考合唱與伴奏的關系，這樣的伴奏就是擺設，沒有起到應有的作用。合唱指揮要認識到合唱伴奏的重要性，從音樂角色、力度要求、聲音色彩、主次配合等方面去研究，這樣指揮出來的合唱才是一首藝術上完整的合唱。