劉治鑫(延邊大學藝術學院,吉林 延邊 133000)
聲樂教學一般包含以下兩個方面的內容,一是聲樂技能的教學,其具體可以分為氣息的運用、發聲、發音、咬字吐字等多個方面,主要是結合相應的練習曲進行訓練;二是聲樂曲目的教學,在高等藝術院校中,每一個學期階段都安排不同的教學曲目,在教學曲目完成之后,最后通過舞臺匯報的形式進行教學成果的檢驗,無論是對于專業教師還是學生,舞臺就好比是考場,所考察的不僅是教師的教學水平,還有學生的學習成果。因此可以說舞臺是檢驗聲樂教學的有效手段。
在聲樂教學中難免會出現各種問題,或者在課堂上教師和學生有意識不到的地方,因為聲樂的教學內容會涉及到多個方面,而且在具體到某一首歌曲的演唱時,對于每一個音符,歌詞中的每一個字都非常的講求藝術性。在舞臺上表演與在課堂或者琴房中演唱是截然不同的,尤其是舞臺上的環境和舞臺下的觀眾,都是演唱者要關注的地方,這樣就會在一定程度上對演唱形成一種無形的壓力,從而造成很多在封閉環境下演唱而意識不到的問題,因此通過舞臺的實踐,能夠凸顯出很多問題,我們可以稱之為教學遺漏,因此在之后的教學過程中就可以來彌補這些遺漏。
舞臺實踐不僅可以有效的提高教師的教學水平,也能夠讓學生學到很多的舞臺經驗。當把這些舞臺經驗運用到聲樂教學過程中,就能夠提升教學的質量,包括提高聲樂技能水平、演唱者舞臺的表演能力等。而舞臺實踐的目的就是使這些內容體現的更加豐富,使教師和學生都能夠獲得豐富的經驗,不斷的提高教學水平、學習水平,從而提高整體的教學質量。
聲樂表演主要包括兩個方面,一是演唱者的歌唱水平,包括歌唱基本功、歌唱技巧、對曲目風格和音樂形象的把握、對音樂和歌詞內容和情感的詮釋等;二是演唱者的舞臺表現能力,主要是針對歌曲的風格和情感而言的,需要通過演唱者的肢體語言、面部表情、外在的心理變化來實現對樂曲風格的詮釋,尤其是在演唱歌劇的選段時,需要結合故事的情節來展現人物內在心理的活動,把劇中人物的情感和形象通過一系列的動作、神態、情緒在舞臺上表現出來,因此不斷的舞臺實踐可以提高演唱者的舞臺表現力。
在舞臺上進行演唱時,與在課堂或者琴房的演唱是不同的,這主要是由于環境的不同所決定的,舞臺的相對空間比較大,而且有著很大的觀眾群體,由此舞臺實踐可以使演唱者適應不同環境。其次就是演唱者在開個人音樂會時,會演唱多種不同的曲目,所表現的音樂形象和情感也是不同的,在平時就需要多注重舞臺的藝術實踐,不斷的參加各種舞臺的演出,增強自己的演唱自信心,在不斷的積累中提高自身的適應能力。
從聲樂表演心理學的角度看,舞臺臨場和現場的過程中,都會相應的產生緊張、焦慮等不良的心理反應,并且對于聲樂表演而言起到很大的消極作用,從而影響了聲樂的正常表演,而通過多次的舞臺實踐,可以讓我們積累很多經驗,從而降低和消除在臨場和現場過程中的心理壓力,也非常有效的促進聲樂藝術的正常表現,甚至是超常表現。
聲樂創作作為聲樂藝術的初次實踐,對于聲樂教學和表演而言起到是基礎性的作用,尤其是隨著國民素質和人們精神文化水平的提高,對聲樂作品的要求也越來越高,很多藝術性、思想性較強的聲樂作品更加能夠體現出聲樂創作的專業化水平。聲樂舞臺的實踐對于演唱者整體素養的提高有著十分重要的作用,而且對于聲樂創作者而言也能夠從中獲得經驗,因此從舞臺實踐的角度出發去進行創作,聲樂作品的專業化水平會得到更大的提高。
由于當今舞臺藝術形式的多元化,無論是有著專業配置的音樂廳,還是較為大型的場館,都是聲樂藝術實踐的舞臺,從不同的舞臺以及觀眾的角度看,多元化聲樂作品的創作是一個非常突出的發展趨勢,可以說多樣的舞臺藝術實踐可以促進聲樂作品的專業化創作。
綜上所述,舞臺實踐對于聲樂藝術而言起到了非常積極的作用,對于演唱者而言,需要充分的認識到舞臺實踐的重要性,從中不斷的鍛煉自己。首先要重視平時的聲樂技能練習,只有扎實的基本功,才能夠做到心中有數。其次要注重舞臺的表演,主要是結合不同風格的曲目來鍛煉自己在刻畫不同人物形象時,把自己的情感融入進去,做到自我和聲樂意境的結合。由此可見,作為演唱者,只有不斷的加強自我的藝術修養,在舞臺實踐過程中不斷地完善自我,才能成為一名合格的聲樂藝術繼承者和傳播者。
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